en av de tidigaste användningarna av flutter-tonguing var av Pyotr Ilyich Tchaikovsky i sin balett Nötknäpparen. I öppningen av slutakten gör Tchaikovsky flöjterna fladdrande tunga för att skildra den kaskad floden av rosolja som ses som Clara och Nötknäpparen välkomnas till Konungariket Confiturembourg: han namngav effekten frullato, liksom flöjtisten som först introducerade honom till tekniken, Alexander Khimichenko.
effekten har sedan dess krävts i många klassiska kompositioner, där den oftast används på flöjter, inspelare, fagott, trumpeter och tromboner, men kan också användas på andra mässings-och träblåsinstrument. Tekniken blev ganska vanligt i 20-talet, särskilt förekommer i musiken av Schoenberg och Shostakovich, där det kan ha en mardrömslik eller sarkastisk effekt, eller omvänt av Benjamin Britten som använder effekten på inspelaren i Noye ’ s Fludde att imitera kuttrande av en duva, eller i Curlew River på solo flöjt att föreslå både mentala tillstånd Madwoman och även curlews hon identifierar sig med.
både Gustav Mahler och Richard Strauss använde också effekten. I Don Quixote imiterar Strauss den avlägsna bräkningen av får med fladdrande toner i hornen. I synnerhet använder han markeringen ”Zungenschlag” (tunga-beat) i denna passage från Variation II. på andra håll i poängen använde han den traditionella tyska ”Flatterzunge”. Mahler använde också denna traditionella märkning, men han avviker också från den i finalen i sin andra symfoni, där han använder markeringen ”Zungenstoss” (tungstötar). På ihållande hela anteckningar, tungan stötar Mahler kräver har effekten av en fladdrande tunga.Flutter-tonguing är också vanligt i jazzmusik, särskilt det som är förknippat med New Orleans eller Vaudeville-stil. Cootie Williams var en mästare på att kombinera en kolvdämpare med fladdrande tunga för att skapa en konversationseffekt.