Henri Matisse, öppet fönster, Collioure

en explosion av färg

i Henri Matisses öppna fönster kolliderar höljena i ett stort franskt fönster mot oss för att avslöja en explosion av lysande medelhavsfärg. Färgen appliceras mycket löst; även i reproduktion kan vi se nästan varje penseldrag. Målningen ser ut som om den gjordes igår, och på vissa ställen (som längst ner till höger där Bar duk är synlig) verkar det oavslutat. Vi kan föreställa oss Matisses arbetsprocess penseldrag med penseldrag, och vi är där med honom och svarar med spänning på rikedom av färg och ljus i en Medelhavskuststad på sommaren.

även om stilen innebär en snabb eller till och med slipshod-målningsprocess, öppet fönster, var Collioure noggrant orkestrerad i alla aspekter, från kompositionen till färgförhållandena och färgapplikationen. Fönstret är placerat något från mitten till vänster, vilket ger kompositionen en avslappnad känsla, i linje med penseldragets slapdashkvalitet. Understödja denna skenbara casualness, dock, är en beräknad struktur av upprepande och kapslade rektanglar som skapar både en stark yta mönster och en serie av interna ”fönster.”

målningens ljusaste område, den centrala utsikten över båtar i hamnen, är inramad av några av målningens mörkaste toner i både den bokstavliga fönsterramen och ett mönster av gröna lummiga vinstockar. Kring denna centrala vy finns flera dotterbolag fönsterrutor. Två akterspegeln fönster på den övre ramen fler vyer av veranda fönstret och vinstockar. Glasrutor i fönstren speglar både utsikten utanför det franska fönstret och väggarnas färger.

lysande färger ricochet och eko över duken. Matisse använder komplementära färgkontraster hela tiden och sätter av sina glödande röda och rosa med coola gröna. Väggarna är fuchsia och gröna, och de övre fönsterrutorna i höljena återspeglar motstående väggens färg, vilket ökar intensiteten i nyanserna i kontrast. En liknande ömsesidigt intensifierande kontrast av färger visas där den vertikala randen av levande orange färg, som kanske representerar en gardin, borstas bredvid den mörka ultramarinremsan i fönsterramen. Varierade mönster av blekrosa och turkosa penseldrag representerar hav och himmel i utsikten ut genom fönstret.

förnekar illusionen av djup

öppet fönster, Collioure engagerar sig och undergräver slutligen uppfattningen efter renässansen om att en målning är som ett fönster. Matisses ritning av fönstret betonar sin roll som en inramningsanordning belägen i ett tredimensionellt utrymme. Skåpen öppnas inåt och skapar en perspektivvy som leder till fönsteröppningen. Balkongen med blomkrukor på golvet är ett grunt mellanliggande utrymme mellan rummet och utsikten över hamnen, som når till horisonten. Men alla dessa indikationer på rumsligt djup negeras av färg-och färgapplikation, som betonar den plana ytan på duken och misslyckas med att skapa en övertygande illusionistisk scen. Vi glömmer aldrig att vi tittar på en målning och inte ut genom ett fönster.

de mycket synliga penseldrag och områden av omålad duk är det mest uppenbara sättet Matisse förnekar oss illusionen av verkligheten, men hans användning av färg är också viktigt. Inte bara är det extremt ljust och platt, saknar chiaroscuro moduleringar som traditionellt används för att föreslå volym och djup, det undergräver också upprepade gånger tydlig differentiering av förgrund och bakgrund. Till exempel skapar de avlägsna masten på båtarna i hamnen och de mycket närmare vertikalerna i fönsterramarna ett ytmönster av ljusorange och röda vertikaler. De mer avlägsna röda och apelsinerna är inte dämpade för att indikera djup genom Atmosfäriskt perspektiv. På samma sätt upprepas de mörkblå och gröna penseldragen som visar båtens skrov av de mörkblå och gröna färgslag som används för att indikera kanterna på fönsterramarna och olika föremål i förgrunden.

en blick på Gustave Caillebottes kompositionellt liknande Man på en balkong: Boulevard Haussmann visar hur fullständigt Matisse undergräver skildringen av perspektivdjupet. Caillebottes naturalistiska scen skiljer tydligt mellan balkongens mörkare dominerande förgrundsutrymme och utsikten över solbelysta byggnader som viker nerför boulevarden. I Matisses öppna fönster, Collioure, dominerar den avlägsna hamnutsikten, och den är inramad av fönstret som om det själv var en målning. Det har inget definierat rumsligt förhållande till förgrunden, till skillnad från Caillebottes vista nerför boulevarden där vi kan bestämma förhållandet mellan balkongen och utsikten med precision.

Salon d ’Automne 1905

öppet fönster, Collioure var en av flera målningar som Matisse ställde ut med en grupp vänner på Salon d’ Automne 1905 i Paris. En sympatisk konstkritiker, Louis Vauxcelles, namngav oavsiktligt gruppen när han beskrev effekten av deras briljant färgade målningar som hängde på väggarna kring två klassiserande skulpturer som som Donatello bland fauves (vilda djur). Namnet kom för att återspegla den extrema offentliga reaktionen på målningarna, som allmänt ansågs störande och upprörande. Konservativa kritiker hånade målningarna i pressen, men Fauve-målarna tjänade slutligen på berömmelsen och hittade återförsäljare, kritiker och samlare som stödde deras arbete.

Matisse var gruppens ledare, och hans kvinna med hatt ansågs vara den mest skandalösa målningen i ”fauve cage” på utställningen. Användningen av lysande kompletterande färger, framträdande penselarbete och till synes oavslutade områden liknar mycket öppet fönster, Collioure, men deras effekt i detta traditionellt sammansatta porträtt av en kvinna var oroande.

de råa sandskädda av färg, hårda förenklade funktioner, och återgivning av skuggorna i ansiktet i lysande turkos var alla häpnadsväckande, även för tittare som används för att målar förkortningar och ljusa färger Impressionism och postimpressionism. Ansikten i Morisots impressionistiska sommardag och van Goghs Postimpressionistiska självporträtt saknar realistiska detaljer och uppmärksammar konstnärernas penseldrag, men färgen som används i båda målningarna förblir väl inom ramen för naturalistisk skildring jämfört med Matisses kvinna med hatt.

förutom de aggressivt icke-naturalistiska tonerna i ansiktet är Matisses stil i kvinnan med hatten rå och disjunktiv. Målningen ser oavslutad och olöst ut, med vissa delar målade i tung impasto och andra knappt borstade in. Salonjuryen försökte övertala honom att dra tillbaka målningen från hans inlämning, men Matisse vägrade, vilket indikerar att han trodde att målningen var färdig och redo för utställning.

färgens uttrycksfulla potential

Matisses målningar i Salon d ’ Automne 1905 med deras disjunktiva penselarbete och stormiga färg var hans mest radikala Fauve-verk. Efter utställningen fortsatte Matisse att använda ljus icke-naturalistisk färg, men hans färgapplikation blev mer konsekvent och hans färger mindre kaotiska. I Porträtt av Mme. Matisse: den gröna linjen och Bonheur De Vivre de lysande färgerna är organiserade i större områden för att maximera deras intensitet. Under de närmaste åren blev han alltmer bekymrad över bildharmoni.

i hans 1908 ”Anteckningar av en målare” Matisse skrev:

under hela sin karriär var Matisse tillägnad färgens uttrycksfulla potential: ”mitt val av färger är baserat på observation, känslighet, filtupplevelser. . . . Jag försöker helt enkelt lägga ner färger som gör min känsla . . . ett ögonblick kommer när alla delar har hittat sina bestämda relationer . . ..”

Även om ”Notes of a Painter” skrevs några år efter att Matisse målade öppet fönster, indikerar dessa passager att han balanserade tre olika projekt. Han försökte vara lyhörd för (1) den perceptuella informationen han fick från motivet, (2) de känslor han fick från det och (3) de dekorativa formella egenskaperna hos själva konstverket. Att hålla alla tre i spel gör det möjligt för det öppna fönstret att läsa samtidigt som ett fönster i verkligt utrymme, ett platt plan täckt med harmonisk färg och ett uttryck för den glada värmen på en Medelhavsdag.

det öppna fönstret var en av Matisses mest radikala Fauve-målningar, men det var är också ett exempel på hans bestående engagemang för uttrycksfull färg och bild harmoni. Matisse målade många fönster under hela sin karriär, inklusive det blå fönstret och Pianolektionen, och de återspeglar variationerna i hans stil över tiden. Det öppna fönstret 1905 representerar den knappt begränsade överflödet av hans Fauve-period, medan en andra version av Open Window på Collioure målade i September 1914 strax efter början av första världskriget förmedlar stämningen i de mörka dagarna.

anmärkningar: