hur man hugger en figur i marmor

låt oss säga att du har ett marmorblock framför dig på ett bord eller en bänk. Och bredvid den sitter din modell-en lermodell, till exempel.

slobodkin1a

det första du gör är att mäta för att se om ditt marmorblock är tillräckligt stort. Rita konturen på din modell på själva blocket med krita eller krita—på framsidan och på en av sidorna (framsidan och sidovyn)—och se hur den passar. Mät med en kompass eller bara en linjal.

nästa steg – den första delen av själva snidningen—är att eliminera de områden i blocket som du inte behöver—som inte har något att göra med din figur och är uppenbarligen i vägen. Om de är stora områden, kan du bara börja whacking bort på dem med en hammare.

om en hammare inte tar dig någonstans kan du redan börja använda den spetsiga mejseln—en stor tjock.

slobodkin2

Håll sin punkt mot blocket och slå den med din hammare. Om du höll mejseln i en vinkel mot blocket istället för rakt ner, borde en liten splinter eller chip flyga upp och segla över gården. Är det inte en
ridiculus mus efter ett sådant slag? Och i denna takt tar det inte evigt att eliminera allt fett runt din staty?
JA, beroende på vad du menar med evigt.

och så börjar du ”skära”—det vill säga att chip. Lite i taget—ett chip i taget-blir du av med all sten på utsidan av din projicerade figur, på utsidan av den kritlinjen du ritade.

slobodkin4

När all oönskad marmor är borta kan du ta bort den spetsiga mejseln och ta upp det andra stora verktyget—gaffelmejseln eller klo-mejseln. Det är den verkliga skulptörens verktyg, det som ger dig känslan av ”carving”. Ditt block har nu ungefär samma storlek och form som din modell men dess yta är väldigt robust. Klo-mejsel nivåer som grov yta, skjuter ner alla toppar eller kammar och lämnar bakom fina, grunda, parallella spår som ger din figur en underbar ”work in progress” look.

slobodkin4a

de påminner dig om korsluckningen i vissa bläckteckningar eller kanske du tänker på Michelangelos slavar i Accademia i Florens.

michelangelo slave face

befälhavaren själv stannade här så långt som verktyg går. Efter David använde han aldrig den platta mejseln igen, vilket lämnar marmorytan helt slät. Han trodde strimmor eller små spår klo mejsel gör gav större liv till ytan av hans figurer.

även om vi hittills har pratat om bara två typer av verktyg—den spetsiga och klo mejseln—förstår att du kommer att använda olika storlekar av varje.

slobodkin5

Du kan börja chippa med en spetsig mejsel så stor som halsen på en vinflaska och avsluta chipping med en som inte är tjockare än en penna. Detsamma gäller för klo mejslar, som finns i alla storlekar. Michelangelo ”avslutade” detaljerna i hans figurer, såsom ögonlocken och vingarna på näsor och naglar och så vidare, med mycket fina klomejslar. De flesta—och han själv när han började—skulle hugga dem med en fin platt mejsel.

den fjärde typen mejsel har en krökt spets, krökt som en fingernagel. Du använder den på platser där den platta mejseln inte passar på grund av dess rätvinklighet.

din staty är nu huggen. Förmodligen vill du polera det. Använd filer först, ta sedan lite grovt sandpapper och börja slipa. Det grova sandpapperet tar ut de stora utgrävningarna i din yta men kliar också överallt. Nästa storlek sandpapper, en finare storlek, tar bort reporna som den första gjorde-men det kommer också att lämna repor. För att få ytan felfritt slät-som glas eller porslin—behöver du minst fem eller sex storlekar sandpapper. De sista används med vatten. Du kan också mala upp en pimpsten och göra en skum av det. Vissa urtag är så svåra att nå med fingrarna—dina värkande fingrar—att du måste flytta den pulveriserade pimpsten runt med en bambupinne. Bambu kliar inte marmor.

och det är allt. Skulpteringen är enkel och okomplicerad – inga verkstadshemligheter som målning är fulla av, med pigment och lacker och transparenta och ogenomskinliga lager.

100swallows lärde sig att skära marmor på Fernandos Stengård

slobodkin6

mina illustrationer är hämtade från Louis Slobodkins utmärkta Bokskulptur. Principer och praxis, publicerad av Dover publications, New York, 1949 och senare utgåvor. Det är den bästa, mest underhållande introduktion till skulptur praxis som jag vet.

Läs om snidningen och polykromningen av en sjuttonhundratalets träfigur och titta på en fascinerande video här.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.