bakgrundsbelysta bilder kan vara helt fantastiska oavsett vad du fotograferar. Men att lära sig att ta ett bakgrundsbelyst foto och bli bekväm med dessa färdigheter kan vara utmanande för vissa.
beroende på vad du försöker göra kan dock ett bakgrundsbelyst foto vara mycket enkelt att dra av. Det primära du behöver oroa dig för är att balansera exponeringen. När din bild är bakgrundsbelyst riskerar du att ha bakgrunden för ljus och förgrunden (eller motivet) för mörk.
här är 5 enkla tekniker som hjälper dig att balansera exponeringen när du fotograferar bakgrundsbelysta foton.
1. Håll solen (eller annan ljuskälla) ur ramen
att ha en stark ljuskälla i ramen på ett foto kan orsaka alla typer av problem om du inte vidtar andra försiktighetsåtgärder.
det är bra att få åtminstone några ”säkra” bilder utan ljuskällan direkt i bilden.
tänk också på att även när ljuset är ur den synliga delen av ramen, kan det hända att något direkt ljus fortfarande träffar linsens yttre glaselement. Detta kan orsaka ljusfläckar.
När det används konstnärligt kan en ljusflare vara en stor effekt.
använd något för att blockera solen
vad händer om du inte kan eller vill du inte sätta ljuskällan helt ur ramen?
Du kan fortfarande minimera de negativa effekterna genom att helt eller delvis blockera den från att direkt träffa linsen. Saker som träd, byggnader, berg eller till och med motivet på fotot.
genom att placera något mellan dig och ljuskällan minskar du avsevärt mängden ljus som når kameran vilket gör det lättare att skapa en balanserad exponering.
men du skapar också något som kallas fälgljus. Objektet mellan dig och ljuset kommer att få ett nästan glödande utseende. Detta fungerar exceptionellt bra när man skjuter människor. Det kommer att skapa en glödande atmosfär runt ämnet.
Jag använder den här tekniken ofta när jag vill ha det briht och luftiga mjuka glödutseendet (särskilt med kvinnor).
hitta bra vinklar
När du använder bakgrundsbelysning i ett foto, helt enkelt flytta några fot till vänster eller höger kan göra en enorm skillnad i bilden.
det kan hjälpa till att dölja ljuset bakom motivet eller något annat objekt. Det kan skapa ot eliminera linsflamma i bilden.
det viktigaste att tänka på när du placerar dig själv när du fotograferar en bakgrundsbelyst bild är att vara uppmärksam på motivet och hur ljuset påverkar dem. Om du flyttar för långt ändrar du ljuset från en bakgrundsbelysning till en sidoljus. Som kan införa alla typer av skuggor och skapar en helt differnent känsla för bilden.
Du kan inte heller glömma grunderna som att uppmärksamma din bakgrund (annan än ljuskällan). Genom att flytta dig själv kan du också ändra bakgrunden.
se till att motivet har tillräckligt med ljus
Du kanske fokuserar på bakgrundsbelysningen, men glöm inte motivet. Målet är fortfarande att få en bra exponering på ditt ämne.
När du först försöker ta bakgrundsbelysta bilder kan du vara så fokuserad på bakgrunden att du hamnar med en sillouette av ditt ämne. Det är inget fel med ett silouettskott, men om du läser Så här långt vill du förmodligen veta hur man skapar en mer balanserad exponering för ett bakgrundsbelyst skott.
din inställning kan vara annorlunda oavsett om du skjuter en person eller ett landskap.
bakgrundsbelyst Person
det enklaste sättet är att helt enkelt exponera korrekt för motivet och låta bakgrunden vara överexponerad. Det är här du ska börja. Bli bekväm att hantera ljus bakom motivet.
Du kan också använda en reflektor för att studsa lite av ljuset bakom motivet tillbaka i ansiktet.
det sista och mest effektiva sättet att få ljus på motivet i en bakgrundsbelyst bild är att använda av kamerablixten. Fördelarna med att använda blixt är att du kan styra kraften, du kan använda geler för att få rätt färg och du kan göra ljuset så hårt eller mjukt som du vill. Om du har en blixt kraftfull nog kan du vrida upp den och underexponera bakgrunden lite för en riktigt cool look.
bakgrundsbelyst landskap
landskap kräver ett annat tillvägagångssätt. Chansen är stor att du inte kan få en reflektor eller blixt tillräckligt stor för att balansera ljuset på ett helt landskap.
Du kan låta bakgrunden (vanligtvis himlen) överexponeras och koncentrera dig på att exponera marken, men det är i allmänhet inte önskvärt för en landskapsbild. Ibland kan du hitta fläckar där det reflekteras ljus på förgrunden. Ett exempel skulle kanske skjuta ett stadsbild med en stor byggnad på ryggen. Det skulle reflektera lite ljus på förgrunden. Men det är sällan nog och du måste ha tur för att hitta den.
det bästa sättet att balansera exponeringen för ett bakgrundsbelyst landskap är att antingen (1) Använda ett graderat ND-filter eller (2) fästa dina bilder.
ett graderat ND-filter gör en del av bilden mörkare medan en annan del lämnas ensam. Så här gjorde vi det före digital fotografering och Photoshop och det fungerar fortfarande idag. Men det fungerar verkligen bäst när horisonten mellan land och himmel är en rak linje (till exempel när du skjuter ut mot en stor vattenkälla. Annars är det inte så exakt.
ett bättre tillvägagångssätt är att fästa dina bilder och blanda dem senare i Lightroom eller Photoshop. Det är en helt annan handledning som vi så småningom kommer att täcka här, men det är för mycket att komma in nu. Jag kommer att säga att funktionen” Photomerge ”till” HDR ” i Lightroom är ett bra ställe att börja. Det är inte perfekt, men det gör ett lika bra jobb som någon automatiserad process.
en mer avancerad teknik kräver en mer manuell metod som kallas luminosity masking i Photoshop. Det låter dig styra varje aspekt av blandningen och skapar ofta mycket mer naturligt utseende och högre kvalitetsresultat.
-
exponerad för detaljer i himlen. -
slutlig bakgrundsbelyst bild skapad med hjälp av ljusstyrka blandning (med några ytterligare efterbehandling). -
exponerad för detaljer i bondgården.
Du kan klicka på bilderna ovan för att zooma in.
objektivets kvalitet spelar roll
Om du fotograferar i en ljuskälla kan du få en blixt i bilden och/eller förlora kontrasten i bilden så att den blir mjuk. Det är inte alltid dåliga saker och kan användas kreativt, men du måste vara medveten om att det kan hända och se till att antingen undvika det eller använda det effektivt.
metoderna ovan kan minska dessa effekter.
ett annat dyrt men effektivt sätt att undvika överdriven linsflare och kontrastförlust är att helt enkelt använda en lins av bättre kvalitet. Detta gäller särskilt när det gäller att behålla kontrasten i bilden när du fotograferar mot en ljuskälla.
bättre tillverkade (vilket vanligtvis betyder dyrare) linser tenderar att göra ett mycket bättre jobb med att kontrollera dessa effekter.
med det sagt, jag förespråkar aldrig för en photogrpaher att helt enkelt gå ut och köpa en ny lins bara för att lösa ett problem som detta.
för en, ingen lins kommer att eliminera dessa effekter helt och hållet. Dessutom finns det fyra andra utmärkta tekniker som fungerar betydligt bättre än att bara byta linser. Så prova dessa tekniker med vilken lins du har och gör bästa möjliga bild.
om du fortfarande inte kan skapa de bilder du vill ha, överväg uppgraderingar.