konst av Jordan Smith
” konsten och humaniora tillhör alla människor i USA.”President Lyndon B. Johnson gav denna mening makt genom att underteckna National Foundation on the Arts and Humanities Act från 1965.
men som stater fortsätter att minska skolfinansiering och pengar mot offentliga utbildningsnedgångar, är investeringar i konsten särskilt hårt drabbade. Konsten kan vara transformativ i barnens liv men de hotas ofta av budgetnedskärningar och krävande akademisk testning. Som svar har ideella organisationer, studenter och lärare mobiliserats för att förespråka vikten av en konstutbildning.
National Assembly of State Arts Agencies (NASAA) är en professionell förening som representerar landets statliga och jurisdiktionskonstbyråer. Denna ideella förespråkare för offentligt stöd av konsten i USA. Sedan 1960-talet har det undersökt Statliga konstbyråer två gånger per år för uppdaterad intäktsinformation.
deras senaste rapport för räkenskapsåret 2019 visar att efter justering för inflation har konstfinansieringen genom åren minskat 43,4 procent.
i år gick Los Angeles-lärare i strejk för första gången på 30 år, många av dem kämpar för bättre resurser, inklusive för konsten.
”det är allt för eleverna, och jag skulle göra vad som helst för mina elever”, sa grundskoleläraren Alex Williams. ”Kampen är för dem, för bättre resurser i klassrummet och för offentlig utbildning.”
Williams, 32, undervisar på Woodlake Avenue Elementary Charter School i Woodland Hills och är en av de många lärarna runt LA som marscherade för bättre skolfinansiering och högre lön.
Williams växte upp i offentliga skolor. Hon oroar sig för utbildningens framtid om eleverna inte får alla resurser de förtjänar.
konst handlar om imorgon
det är utmanande att bevisa att en konstutbildning behövs, eftersom det inte finns standardiserade tester som kan kvantifiera dess värde, säger Carrie Birmingham, docent i lärarutbildning vid Pepperdine.
”Konstfinansiering blir skuren eftersom standardiserad testning inte testar det,” sa Birmingham. ”I high stakes-testning, om barnen inte klarar sig bra i matematik och engelska, händer alla slags dåliga saker.”
motsägelsefull forskning om huruvida en konstutbildning förbättrar akademiska resultat i kompromisser när skolor inte presterar bra akademiskt.
” kan inte ge dem en timme i veckan för konstutbildning eftersom deras testresultat är låga”, sa Birmingham.
Birmingham sade oavsett om praktiserande konst höjer testresultat, konsten är värdefulla på egen hand.
”det finns bara så mycket mänskligt värde i konsten … vi njuter av konst varje dag”, sa Birmingham. ”Vi går in i byggnader som har utformats för att vara vackra och vi läser saker och vi gillar även de mer kommersiella konsterna som människor arbetar hårt för att göra vackra och funktionella.”
finansiering av konsten
finansiering för konsten är komplex. I USA kontrolleras inte konstindustrin av en enda person eller byrå. Istället ger en kombination av federala, statliga, regionala och lokala myndigheter finansiering för konsten.
National Endowment of the Arts är den största enskilda finansiären av konsten i USA, men pengarna som tilldelas är avsedda att komplettera konstfinansiering, inte ersätta den. Detta kräver att mottagarorganisationer också får finansiering från icke-federala bidrag.
en organisation som får finansiering från NEA är den lokala ideella California Art Education Association.
”kreativitet är inte valfritt; studenter som inte är visuellt läskunniga och kulturellt läskunniga kan inte trivas i en global värld”, säger Robin Gore, president för CAEA. ”Vi har en allvarlig nackdel utan finansiering.”
för tusentals konstpedagoger i Kalifornien tillhandahåller CAEA ett nätverk för dem att kommunicera och kämpa för vikten av bildkonst. Sedan 1965 har CAEA hjälpt till att stödja pre-K genom universitetspedagoger som arbetar inom alla områden av bildkonst.
”vi håller konferenser, vi har nätverk, Vi har områdesanslutningar där människor kan träffas och nätverk, samarbeta, arbeta tillsammans”, sa Gore. ”Eftersom vanligtvis de flesta konstpedagoger i något område är mycket isolerade och silade och de har inte chansen att samarbeta.”
Gore sa att en växande finansieringskälla för ideella organisationer kommer från konstnärer. Medan stiftelse och statlig finansiering har blivit allt svårare att ta emot, individuella gåvor har blivit en betydande källa till stöd för ideella konstorganisationer. Tillväxten i intäkter visar hur fler människor börjar fylla hålet kvar av minskad statlig finansiering.
Arts for LA är en ideell organisation som främjar tillgång till konsten för varje student i Los Angeles County. Organisationen kampanjer för att upprätthålla offentlig finansiering för konsten, arbetar för att öka tillgången till konstutbildning för offentliga skolelever och bygger offentligt stöd för konsten.
”Arts for LA finansierades verkligen av en grupp konstledare eftersom la City Department of Cultural Affairs budget vid den tiden 2006 var på huggblocket”, säger Jennifer Fukutomi-Jones, chef för program för konst för LA. ”Nexus av denna organisation startade ur ett nödvändigt behov. Vi var tvungna att vidta åtgärder omedelbart.”
brist på finansiering hindrar kreativitet
Gore sa att en minskning av konstfinansiering har en varaktig inverkan på eleverna.”det är väldigt viktigt att eleverna har tillgång till en konstutbildning och att de har tillgång till det tidigt, för att vänta tills de är gymnasiet för att utveckla och hitta dessa färdigheter är för sent för att de ska vara konkurrenskraftiga”, sa Gore.
För Fukutomi-Jones, att inte ha tillgång till en konstutbildning i skolan innebar att hon upptäckte sin karriärväg senare än de flesta.
”jag var faktiskt en mycket sen bloomer i min konstkarriär”, sa Fukutomi-Jones. ”Jag gick till LAUSD , och under hela min utbildning hade jag faktiskt ingen tillgång till konstutbildning.”
På gymnasiet deltog Fukutomi-Jones i sitt första spel av en slump. När hennes lärare hade en extra biljett till” Othello ” bestämde hon sig för att ta den.
” det var det första spelet jag gick till, och jag tittade aldrig tillbaka,” sa Fukutomi-Jones. ”Jag trodde att jag skulle bli advokat, jag trodde att jag skulle gå en helt annan karriärväg, och så snart jag blev utsatt för den erfarenheten förändrade det mitt liv — bokstavligen.”
konst ökar karriärmöjligheterna
Pepperdine senior Tammy Hong sa att hennes familjs uppskattning av visuell design hjälpte till att forma hennes passion för konst.
”min mamma är ett stort inflytande i mitt liv”, sa Hong. ”Hon säger alltid till mig,” Du måste vara en kreativ person där ute för det är vad världen längtar efter.'”
När Hong var 4 öppnade hennes mamma och moster ett litet inredningsföretag med namnet JS Interior Design.
” Jag kommer ihåg att sitta i vardagsrummet och min moster skulle rita mönster,” sa Hong. ”Jag skulle försöka kopiera henne och rita med henne. Jag hittade en hel del njutning i det.”trots att hon gick i privatskola hela sitt liv var Hong medveten om nedskärningarna i konstfinansiering som händer i offentliga skolor.
”Jag har alltid sett det hända runt mig”, sa Hong. ”Lyckligtvis för mig, i min privata gymnasium fanns det också en konstklass och jag hade möjlighet att vara AP-konststudent och fortsätta att driva min passion.”Santa Monica Community College freshman Lily Larsen sa att hon personligen upplevde skillnaden i konstfinansiering från högre inkomst till lägre inkomst skolområden.
”Jag kommer ihåg att jämföra Pali med Dorsey, som ligger i mitt grannskap, och se Pali ha alla dessa konstprogram medan Dorsey kämpade för att få en konstlärare”, sa Larsen.
Larsen sa att hon växte upp med att delta i en teatergrupp och såg de positiva effekterna av konsten i samhällen och på människor.Larsen bevittnade en brist på konstutbildning för dem i hennes samhälle och inspirerades att gå med i Student Center Theatre Group, ett program som syftar till att utbilda ungdomar om konstförespråkare.
”Jag och några av de höga schoolers organiserade en arts advocacy summit och vi fick nästan 500 barn från LAUSD att delta i workshops betonar vikten av konst i våra skolor,” Larsen sa.att se det arbete och uppsökande som lokala ideella organisationer har i samhällen som hennes gjorde att Larsen vill förespråka för sitt samhälle på högre nivåer.
” Jag kör för en plats i kommunfullmäktige distrikt 10 för att vara en rådskvinna,” sa Larsen. ”Jag tror att Nummer ett, våra skolor behöver ge fler möjligheter och mer resurser när det gäller konsten.”
en konstutbildning, sade Fukutami-Jones, är oerhört viktigt för att ge möjligheter att främja kreativitet.
”konsten är inte bara för vårt folk — det är för alla”, sa Fukutami-Jones. ”Det gör vårt samhälle starkare och viktigare om varje person och varje elev har den kritiska delen av sin utbildning.”
följ Araceli Crescencio på Twitter: @ aratells
taggar: AraceliCrescencioartart och educationCurrents Magazineeducationeducation systemelementary educationLA schoolsLA lärare marchschool fundingschool systemteacher ’s march