ingen låt är säker från oss

Från Hanako Yamaguchi, Lincoln Centers chef för Musikprogrammering (stora artister, mestadels Mozart Festival, White Light Festival):

det är otroligt hur denna enkla klagande melodi som börjar med en anteckning som materialiseras ur ingenting, upphängd i rymden, aldrig misslyckas med att påverka mig djupt. När jag hör George Frideric Händels aria ”Ombra mai fu”, förvandlas jag. Verket exemplifierar den enorma kraft musik har att lyfta och flytta sin ande.

i denna aria från Händels opera Serse, som först utfördes 1738, sjunger den persiska kungen till sitt älskade planträd och berömmer dess skönhet. Det föregås av en kort recitativ (”Frondi tenere e belle”), som delikat sätter pastoral humör. Tillsammans varar de drygt tre minuter och på den korta tiden transporteras du till en annan värld. Låten är en enkel ode till ett träd, men i den finns allt—ett ögonblick av fathomless grace och ett nästan 300 år gammalt exempel på hur att vara uppmärksam kan avslöja det extraordinära inom det vanliga.

Jag minns tydligt första gången jag hörde en levande och hänförande redogörelse för arbetet vid 1998 Mozart-festivalen av franska contralto Nathalie Stutzmann och Concerto K Jacobln. Det har varit så många lysande föreställningar sedan dess. Men de två som sticker ut för mig är av countertenor Andreas Scholl och den sena mezzosopranen Lorraine Hunt Lieberson-Andreas, för hans rena och änglalösa leverans, och Lorraine för att förkroppsliga hela mänskligheten i hennes rika, jordiska och själfulla omfamning. Lyssna och jag vågar att du inte blir rörd.

Andreas Scholl, Akademie f ubicr Alte Musik Berlin, 1999 (för bästa kvalitet föreslår jag Harmonia Mundi-inspelningen.)

Lorraine Hunt Lieberson, Harry Bicket, Orchestra Of The Age of Enlightenment, 2004