igår på New York Film Festival avslöjade regissören JC Chandor en av de bästa bilderna på festen: ”allt är förlorat.”Ett mästerligt och spänt drama som omedelbart lyfter ”Margin Call” – filmskaparen från en lovande indie-regissör till en lovande ny auteur-klocka från och med nu. ”Allt är förlorat” är inte bara själfullt och rörligt, det är en otrolig prestation. Djärvt stram och tyst, berättar dramat en resursfull sjöman, som efter en kollision med en fraktcontainer i Indiska oceanen, befinner sig stirrar sin dödlighet i ansiktet trots alla sina bästa ansträngningar.
hans kamp utförs och utförs med modig minimalism. Robert Redford är ledningen, den enda karaktär på skärmen och han knappt yttrar ett ord i hela bilden och ändå tack vare en liten teaser linje i början och skådespelarens ansikte och uttryck, vi fortfarande förstår mycket av vem han är som en man och både hans styrkor och brister som person. En överlevnadsberättelse, inte till skillnad från att säga ”Gravity”, är filmens sparenhet nästan den polära motsatsen till Alfonso Cuarons IMAX, 3D maximalism (men i den här författarens sinne är det den överlägset överlägsna filmen). Redford drar av en fantastisk prestanda som silent man resiliently försöker slåss elementen och uthärda medan Chandor filmskapande, användning av redigering, ljud och musik är förstklassig runt. Chandor och Redford träffade press på New York Film Festival igår för att diskutera denna sorgliga, existentiella undersökning av dödlighet, den mänskliga andan och förtvivlan (här är vår recension från Cannes). Här är de många höjdpunkterna.
populär på IndieWire
skriptet var bara 31 sidor långt.
Chandor beskriver hans minimalistiska manus. ”Jag skickade manuset ungefär 2 eller 3 veckor efter att jag avslutat det. Det var ett 31-sidigt dokument i skriptform. Det är väldigt mycket filmen, ” förklarade han. ”Det var uppenbarligen inte mycket dialog men det var väldigt beskrivande, beat by beat, scen för scen, ögonblick för ögonblick. Tanken hade gått i mitt huvud i ungefär ett år och växte….det fina med dokumentet, efter att du kom över det faktum att det var så kort, är att du fick en uppfattning om vad filmen var.”Robert Redford gick med på att ta på sig projektet så snabbt att det förvånade regissören JC Chandor.när han först pitchade filmen till Redford sa Chandor att han var beredd att göra en mycket djupgående presentation. ”För en kille som skrev en film utan dialog pratar du säkert mycket,” skrattade Chandor och påminde om en av Redfords första kommentarer. Redford gillade manuset så mycket, han behövde inte riktigt mycket övertygande.
”det var förmodligen tio minuter in i det här mötet och han tittade bara på mig och sa:” jag ville bara se till att du inte var galen men du verkar ha tänkt igenom det här”, sa Chandor och kom ihåg hans misstro mot Redford som ville vara ombord nästan omedelbart. ”Han klappade på knäna och sa:” Låt oss göra det här.’Jag satt på Robert Redfords kontor och gick ’Uhhhh’, och från det ögonblicket framåt fanns det detta förtroende. Jag vet inte var det förtroendet kom ifrån men det var en otrolig process.”Redford hade aldrig träffat Chandor tidigare och” Margin Call ” hade precis premiär på Sundance, månader innan det släpptes och efterföljande kritik. ”Min film blev väl mottagen men det var inte en brusande framgång. Det var bara något i den här tanken som han drogs till,” Sa Chandor om den perfekta stormen i sin ide och Redfords intresse.Redford sa att han helt enkelt såldes på materialet och att hans intuition efter att ha träffat Chandor att han var den verkliga affären.”det var bara en av de sällsynta situationer där du går på vibe och instinkt och du sätter dig i händerna på någon annan eftersom du litar på dem,” Redford sade vid mötet den unga filmskapare. ”När jag fick manuset från J. C. fanns det många saker jag var imponerad av och lockad till – ingen dialog, djärv – men det var detaljerat på ett sätt som jag visste att den här personen visste vad de gjorde och hade en stark vision. Så när vi träffades var jag redan benägen att jag bara behövde veta att han inte var nötter.”
Redford sa att resten kom ganska snabbt och han blev fascinerad av filmens utmaningar. ”Det som lockade mig till det var att du kan absorberas helt i din karaktär och publiken skulle kunna följa med dig. Jag var benägen att gå och lita på honom och jag är glad att jag gjorde det.”
Chandors egen upplevelse till sjöss i en storm var en del av inspirationen.
filmskaparen sade att han hade seglat nonchalant växer upp med sin familj, men var inte en expert. Han seglade ett öppet hav med en expert, de kom in i en storm och upplevelsen lämnade honom aldrig.
”det var en stor rädsla för mig”, erkände Chandor. ”Jag var förmodligen i början av 20-talet. och de känslorna fastnade med mig. Det finns en enorm kombination av klaustrofobi och öppenhet. Allt är typ av förhöjd. Det är som ett tomt hus. Båten fungerar nästan som en trumma. Jag minns att jag försökte sova i en av dessa miljöer och det var som att sova inuti en trumma. Ljuddesignen … filmen finns nästan inte utan den.”
överlever karaktären i slutändan? Spoilers framåt.
Chandors tankar om hur man läser filmens slut är sublima och visar en filmskapare som förstår filmkonsten. Chandor sa att en bra andel av publiken vid varje screening tror att karaktären dör och vissa tror att han överlever.
Chandor sa att det var mindre om att vara tvetydig och mer i utformningen av filmen — att ge den till publiken och låta dem bestämma ”genom den tredje lagen, om vi har gjort vårt jobb har blivit en ledning eller ett fartyg för dig som publikmedlem och min avsikt var din vid den tiden. Så upplevelsen blir din.”så Chandor sa att han älskar att publiken har starka åsikter om slutet på ett eller annat sätt. ”Vi visste inte om det här skulle fungera. Förtroendet gör mig glad. Jag ville inte att slutet skulle vara tvetydigt för dig som en enda publikmedlem,” betonade Chandor. ”Jag överlämnar det. Det är en reflektion över slutet av våra liv. På ett konstigt sätt hoppas jag att du lär dig om dig själv och din syn på slutet av ditt liv. Det var där jag kom ifrån.”*end spoiler *
en scen har en stor ironi som fick hela besättningen att skratta.det finns en scen i filmen där Redfords karaktär, nära hans vits slut, kastar en bit plast i havet. ”Här är den här underbara miljöaktivisten, och han skär plaststycket och han kastar det över huvudet och det kommer tillbaka över axeln och det var 10 personer och vi fnissade alla för att vi fick Robert Redford att kasta en bit plast i havet,” skrattade Chandor.
en del av filmens ton ändras på set.
Chandor sa att filmen var ” tänkt att vara lite av ett skrävlande äventyr. Det ska vara nervöst och intensivt. Så när du kommer till den tredje akten känner du som publik vad han har gått igenom.”Medan det är sant. Det är knappast en action-äventyrsfilm och har istället djupa ögonblick av existentialism.
Redford kan ha haft något att göra med detta skifte. ”Jag sa till J. C.,” så mycket av det är stormen-kan vi åtminstone ha några ögonblick att tänka? Där det finns ett ögonblick eller återvändsgränd att se ut och tänka och vara?”Redford påminde om att fråga. ”I mitt huvud vände du dig till den vidsträckta havet och det var oändligt men det som var under dig var ett stort djup av miles och miles av djuphav. Vad det måste kännas som att se rymdens storhet på horisonten och miles av vatten under dig och bara du. Det fick mig – storleken på havet i mitt huvud.”
J. C. Chandor vägrade att prata med Redford om karaktärens backstory med avsikt.
” han försökte!”Chandor sa. Redford insåg snart att det fanns en metod för denna galenskap.
”Jag gick igenom de normala rörelserna –” Vad tänker du på?”Har du något du vill prata om med den här historien?”- och var ganska undvikande”, sa skådespelaren. ”Och jag tänkte,” va. Han svarade inte på grundläggande frågor. Men det som kom ut av det var att det fanns en anledning – vad han hade på sidan var allt han ville ha. När jag anslöt mig till det gillade jag det mycket. Min karaktär säger ,’ jag försökte, du vet att jag försökte,’ men det saknas något. Och kanske har den här resan att göra med att han försöker lista ut det.”
”vad lockade mig – det var lite existentiellt, du hade utrymme som kunde låta det tolkas av andra,” fortsatte Redford.. ”Att lämna det utrymmet var riktigt bra. Det sista jag gillade var att han inte var en övermänsklig. Han var inte en superhjälte eller super seglare. Han var inte på Larry Ellisons besättning. Och det lämnade utrymme för improvisation. För när det blev dåligt var han tvungen att lära sig på jobbet. Jag tyckte det var väldigt intressant.”
en av filmens mest slående sekvenser är också lite udda.i filmen förbereder karaktären sig för en storm och när han slår ner luckorna och förbereder sig för vad som säkert är hans undergång, börjar han ge sig en snabb rakning innan han går tillbaka utanför för att slåss mot elementen.
Redford sa att han hade blandade känslor om scenen när han först läste den i manuset och tyckte om excentriciteterna i det, men ville förstå det först. När Chandor förklarade honom scenens avsikter, han älskade det.
” det verkar bisarrt och folk kan hitta det av att sätta,” erkände Redford, ”men vad jag tyckte om det är att karaktären alltid konfronteras med antingen panik eller hantering . Så ibland försöker du minska det till ett element av normalitet. Karaktären försökte justera sig själv och behandla saker så normalt som möjligt.”
det provocerade också större tematiska ideer för skådespelaren. ”Den större filosofiska frågan – när saker verkar omöjliga, allt är förlorat, alla odds är emot, ingenting är möjligt – så du ger upp eller andra fortsätter. Och denna karaktär vill fortsätta. För det är allt han vet hur man gör. Jag kände att filmen hade det och karaktären var tvungen att ta itu med det. Det var tilltalande.”
”allt är förlorat” träffar teatrar den 18 oktober. – Rapportering av Drew Taylor
bläddra igenom all vår täckning av 2013 New York Film Festival genom att klicka här.