Jerzy Grotowski var 6 när andra världskriget bröt ut 1939. Under kriget, Grotowski, med sin mor och bror, flyttade från Rzesz Augoriw till byn Nienad Ugoriwka.
karriärRedigera
Produktionsteaterredigera
Grotowski debuterade 1958 med produktionen Gods of Rain som introducerade Grotowskis djärva inställning till text, som han fortsatte att utveckla under hela sin karriär och påverkade många efterföljande teaterartister. Senare 1958 flyttade Grotowski till Opole där han blev inbjuden av teaterkritikern och dramaturgen Ludwik Flaszen att fungera som chef för Theatre of 13 Rows. Där började han samla ett företag av skådespelare och konstnärliga medarbetare som skulle hjälpa honom att förverkliga sin unika vision. Det var också där han började experimentera med metoder för prestationsträning som gjorde det möjligt för honom att forma de unga skådespelarna – som ursprungligen tilldelades hans provinsiella teater – till de transformerande artisterna de så småningom blev. Även om hans metoder ofta kontrasterades med Konstantin Stanislavski, beundrade han Stanslavski som ”den första stora skaparen av en metod att agera i teatern” och berömde honom för att ställa ”alla relevanta frågor som kunde ställas om teaterteknik.”
bland de många produktioner som hans teaterkompani blev känd för var” Orpheus ”av Jean Cocteau,” Shakuntala ”baserat på Text av Kalidasa,” Dziady (förfädernas Eve) ”av Adam Mickiewicz och” Akropolis ” av Stanis Saudiaw Wyspia Kambodski. Denna sista produktion var den första fullständiga förverkligandet av Grotowskis uppfattning om ’dålig teater. I den bygger aktörernas sällskap (som representerar koncentrationslägerfångar) strukturen i ett krematorium runt publiken samtidigt som de spelar ut berättelser från Bibeln och den grekiska mytologin. Denna konceptualisering hade särskild resonans för publiken i Opole, eftersom koncentrationslägret Auschwitz bara var sextio mil bort. ”Akropolis” fick mycket uppmärksamhet och kunde sägas ha lanserat Grotowskis karriär internationellt på grund av uppfinningsrik och aggressiv marknadsföring genom att besöka utländska forskare och teaterproffs. En film av produktionen gjordes med en introduktion av Peter Brook, som utgör en av de mest tillgängliga och konkreta uppgifterna om Grotowskis arbete.1964 följde Grotowski framgång med framgång när hans teater hade premiär ”The Tragical History of Doctor Faustus” baserat på det elisabetanska dramat av Christopher Marlowe, med Zbigniew Cynkutis i titelrollen. Med undantag för användningen av rekvisita helt och hållet låter Grotowski skådespelarnas kroppar representera olika föremål och skapar en intim dynamik i förhållandet mellan skådespelare och åskådare genom att sitta publikmedlemmar som gäster vid Fausts sista måltid, med handlingen utspelas på och runt bordet där de satt.
1965 flyttade Grotowski sitt företag till Wroc Macawaw och omklassificerade dem till ett ”Teatr-Laboratorium”, delvis för att undvika den tunga censur som professionella ”teatrar” var föremål för i Polen vid den tiden. Arbetet hade redan börjat på en av deras mest kända produktioner, The Constant Prince (baserat på Juliusz s Excepilowackis översättning av Calder Acugns pjäs). Debuterar 1967, anses denna produktion av många vara en av de största teatraliska verken från 20-talet. Ryszard Cieslaks prestation i titelrollen anses vara apogee av Grotowskis inställning till skådespel. I en av sina sista uppsatser beskrev Grotowski hur han arbetade individuellt med Cieslak i mer än ett år för att utveckla detaljerna i skådespelarens fysiska poäng innan han kombinerade detta centrala element i föreställningen med andra aktörers arbete och sammanhanget av tortyr och martyrskap inneboende för pjäsen. Hans internationella inflytande gav upphov till spännande företag som fortfarande arbetar i Wroc Macawaw med hängivna som performance poet Hedwig Gorski i publiken, där som en Fulbright scholar.
den sista professionella produktionen från Grotowski som regissör var 1969. Med titeln” Apocalypsis Cum Figuris ” det är allmänt beundrat. Återigen med hjälp av text från Bibeln, denna gång i kombination med samtida skrifter från författare som T. S. Eliot och Simone Weil, citerades denna produktion av företagets medlemmar som ett exempel på en grupp ’total act’. Utvecklingen av Apocalypsis tog mer än tre år, som började som en iscensättning av S Jacobowackis Samuel Zborowski och passerade genom ett separat utvecklingsstadium som en iscensättning av evangelierna, Ewangelie (utarbetad som en färdig föreställning men aldrig presenterad för publiken) innan han kom till sin slutliga form. Under hela denna process kan Grotowski redan ses överge konventionerna i traditionell teater och anstränga sig vid gränserna för vad han senare kallade konst som presentation.Grotowski revolutionerade teatern, och tillsammans med sin första lärling Eugenio Barba, ledare och grundare av Odin Teatret, anses vara en far till samtida experimentell teater. Barba var avgörande för att avslöja Grotowski för världen utanför järnridån. Han var redaktör för den banbrytande boken, mot en dålig Teater (1968) som Grotowski skrev tillsammans med Ludwik Flaszen, där det förklaras att Teater inte, för att den inte kunde, tävla mot det överväldigande skådespelet av film och istället bör fokusera på själva teaterens rot: skådespelare skapar teaterhändelsen med sina åskådare.
Teater – genom skådespelarens teknik, hans konst där den levande organismen strävar efter högre motiv – ger en möjlighet till vad som kan kallas integration, kassering av masker, avslöjande av det verkliga ämnet: en totalitet av fysiska och mentala reaktioner. Denna möjlighet måste behandlas på ett disciplinerat sätt, med full medvetenhet om det ansvar det innebär. Här kan vi se teaterns terapeutiska funktion för människor i vår nuvarande civilisation. Det är sant att skådespelaren utför denna handling, men han kan bara göra det genom ett möte med åskådaren – intimt, synligt, inte gömmer sig bakom en kameraman, garderobsminne, scendesigner eller sminkflicka-i direkt konfrontation med honom, och på något sätt ”istället för” honom. Skådespelarens handling-kassera halva åtgärder, avslöja, öppna upp, komma från sig själv i motsats till att stänga upp – är en inbjudan till åskådaren. Denna handling kan jämföras med en handling av den mest djupt rotade, äkta kärleken mellan två människor – detta är bara en jämförelse eftersom vi bara kan hänvisa till denna ”uppkomst från sig själv” genom analogi. Denna handling, paradoxal och borderline, kallar vi en total handling. Enligt vår mening är det epitomizes skådespelarens djupaste kallelse.
Debut i västredigera
året 1968 markerade Grotowskis debut i väst. Hans kompani framförde Stanis Macawaw Wyspia Askorski spela Akropolis / Akropolis (1964) på Edinburgh Festival. Detta var ett passande fordon för Grotowski och hans fattiga teater eftersom hans behandling av pjäsen i Polen redan hade uppnått ett bredare erkännande och publicerades i Pami Exceptnik Teatralny (Warszawa, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padova, 1965) och Tulane Drama Review (New Orleans, 1965). Det var första gången många i Storbritannien hade utsatts för”dålig Teater”. Samma år kom hans bok med titeln Towards A Poor Theatre på danska, utgiven av Odin Teatrets Forlag. Det dök upp på engelska året därpå, publicerad av Methuen and Co. Ltd., med en introduktion av Peter Brook, då biträdande chef på Royal Shakespeare Company. I den skriver han känslosamt om Grotowskis privata konsultation för företaget; han / de kände att Grotowskis arbete var unikt men förstod lika mycket att dess värde minskade om man talade om för mycket, om tron bröts med konsulten.
Grotowskis företag debuterade i USA under regi av Brooklyn Academy of Music hösten 1969. BAM byggde en teater för Grotowskis företag i Washington Square Methodist Church i Greenwich Village. Tre produktioner presenterades: Akropolis, The Constant Prince och Apocalypsis Cum Figuris under en tre veckors körning.
Paratheatrical phaseEdit
1973 publicerade Grotowski Holiday, som skisserade en ny undersökningskurs. Han skulle fortsätta denna’ Paratheatriska ’ fas fram till 1978. Denna fas är känd som den’ Paratheatrical ’ fas av sin karriär eftersom det var ett försök att överskrida separationen mellan artist och åskådare. Grotowski försökte detta genom att organisera kommunala ritualer och enkla interaktiva utbyten som pågick ibland under längre perioder och försökte provocera fattiga deltagare en avkonditionering av impuls. Den mest spridda beskrivningen av en av dessa postteaterhändelser (en ”bikupa”) ges av Andre Gregory, Grotowskis långvariga vän och den amerikanska regissören vars arbete han starkt stödde, i min middag med Andre. Olika medarbetare som hade varit viktiga för Grotowskis arbete i vad han kallade sin ”Theatre of Productions” – fas hade svårt att följa honom i dessa utforskningar utanför gränsen för konventionell teater. Andra, yngre medlemmar i gruppen kom i förgrunden, särskilt Jacek Zmys Sackarowski, som många skulle betrakta Grotowskis närmaste medarbetare under denna period. Teaterkritiker har ofta exotiserat och mystifierat Grotowskis arbete på grundval av dessa paratheatriska experiment, vilket tyder på att hans arbete bör ses i Antonin Artauds släktlinje, ett förslag Grotowski motstod starkt. Senare i livet klargjorde han att han snabbt fann att denna forskningsriktning begränsades, efter att ha insett att ostrukturerat arbete ofta framkallar banaliteter och kulturell clich Kazaki från deltagarna.
Theatre of SourcesEdit
under denna period av sitt arbete reste Grotowski intensivt genom Indien, Mexiko, Haiti och på andra håll och försökte identifiera element i teknik i traditionella metoder i olika kulturer som kan ha en exakt och urskiljbar effekt på deltagarna. Viktiga samarbetspartners i denna fas av arbetet inkluderar W Exceptioniodzimierz Staniewski, därefter grundare av Gardzienice Theatre, Jairo Cuesta och Magda Z Actubiotowska, som reste med Grotowski på sina internationella expeditioner. Hans intresse för rituella tekniker kopplade till Haitisk praxis ledde Grotowski till ett långvarigt samarbete med Maud Robart och Jean-Claude Tiga från Saint Soleil. Grotowski var alltid en masterstrateg och använde sina internationella band och den relativa resefriheten gjorde det möjligt för honom att driva detta program för kulturforskning för att fly från Polen efter införandet av krigsrätt. Han tillbringade tid i Haiti och i Rom, där han höll en serie viktiga föreläsningar om ämnet teaterantropologi vid Sapienza-Universitetet i Rom 1982 innan han sökte politisk asyl i USA. Hans kära vänner Andre och Mercedes Gregory hjälpte Grotowski att bosätta sig i USA, där han undervisade vid Columbia University i ett år medan han försökte hitta stöd för ett nytt forskningsprogram.
objektiv DramaEdit
oförmögen (trots Richard Schechners bästa ansträngningar) för att säkra resurser för sin projicerade forskning på Manhattan, 1983 blev Grotowski inbjuden av Professor Robert Cohen till University of California, Irvine, där han började en kurs som kallas ’objektiv Drama’. Denna fas av forskning kännetecknades av en undersökning av den psykofysiologiska effekten av utvalda låtar och andra performativa verktyg härledda från traditionella kulturer på deltagare, med inriktning specifikt på relativt enkla tekniker som kan utöva en märkbar och förutsägbar inverkan på göraren oavsett hennes trosstrukturer eller ursprungskultur. Rituella sånger och relaterade performativa element kopplade till Haitiska och andra afrikanska diasporatraditioner blev ett särskilt fruktbart forskningsverktyg. Under denna tid fortsatte Grotowski flera viktiga samarbetsrelationer som inleddes i tidigare faser, med Maud Robart, Jairo Cuesta och Pablo Jimenez som fick betydande roller som artister och forskningsledare i projektet. Han inledde också ett kreativt förhållande med den amerikanska professorn Keith Fowler och hans student, regissören James Slowiak, och upptäckte individen till vilken han i slutändan skulle överföra ansvaret för sin livslånga forskning, Thomas Richards, son till den nordamerikanska regissören Lloyd Richards.