I ett och ett halvt sekel har kvinnor bevisat sin passion och talang för design och arkitektur i ett mansdominerat yrke. Det är en paradox att även i det 21: a århundradet kan arkitektur fortfarande vara en utmanande karriärväg för kvinnor, och ojämlikhet mellan könen fortsätter att vara en anledning till oro. Det finns dock kvinnliga arkitekter som utmanar varje dag yrkets pojkeklubb och har gjort en djupgående inverkan på arkitekturen som vi känner den idag. Listan är naturligtvis kort och många viktiga namn kan utelämnas, men här 10 av dem borde du veta.
Läs mer: kvinnor som förändrade arkitekturens ansikte
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi , fotografi av Brasiliens Bob Wolfenson
Dona Lina dedikerad hennes arbete till ett uppdrag: att utforska designens sociala möjligheter och främja ett nytt sätt att kollektivt leva. Hon sökte efter starka designkoncept och förlitade sig på ett enkelt formellt ordförråd, men med en parallell uttrycksfull användning av material som lyfte fram hennes känslighet. För henne bör arkitektur betraktas som”inte så byggt arbete, utan som möjligt innebär att vara och möta olika situationer”. I April 1989, vid 74 års ålder, hedrades arkitekten med den första utställningen av sitt arbete, från samma universitet som förnekade henne en permanent lärartjänst 30 år tidigare: Universidade de S Jacobo Paolo.
photography Portuguese Maria Gonzalez
en av hennes mest emblematiska byggnader är SESC Pompeia, realiserad 1982, i Sao Paolo, Brasilien. Det är en ombyggd fabrik, med tre stora betongtorn, med luftvägar och asymmetriska portholes i stället för fönster. Med sin radikala design och industricellens nästan brutala tillvägagångssätt väckte Bo Bardi sin vision för världen, vad hon kallade ett ”socialistiskt experiment”.
Maya Lin
Maya Lin , fotografi av brasilian Jackie Johnston
Maya Lin är en arkitekt, skulptör och landkonstnär. Med nästan 30 års praktik har hon genomfört en rad projekt inklusive storskaliga konstinstallationer, bostads-och institutionell arkitektur och minnesmärken. Hennes arbete betonas på natur och hållbarhet följt av minimal design och hennes ideal att göra en plats för individer i landskapet. Hon hämtar inspiration för sin skulptur och arkitektur från kulturellt olika källor, inklusive japanska trädgårdar, Hopewell Indiska jordhögar och verk av amerikanska jordverkskonstnärer på 60-och 70-talet.
vid 21 års ålder blev hon den yngsta arkitekten och första kvinnan som designade ett minnesmärke på National Mall. Vietnam Veterans Memorial är en två tunnland tomt inramad av en vägg, visar namnen på alla amerikanska soldater förlorade i konflikt. Hennes design ansågs kontroversiell och förolämpande, ”ett svart ärr” som En Vietnamveteran beskrev det, och efter många förseningar byggdes det äntligen 1982. Idag erkänns det som definitionen av ett modernt tillvägagångssätt för krig, med sitt minimala, osentimentala och tydliga koncept.
bild ~ ~ POS = TRUNC Flickr användare derekskey licensierad under CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , fotografi av brasilian Franck Juery
Odile Decq är en fransk arkitekt och akademiker som tilldelades Jane Drew Prize 2016 för att vara ”ett kreativt kraftverk, livlig brytare av regler och förespråkare för jämlikhet.”Hon är chef för Paris-företaget, Studio Odile Decq med projekt från konstgallerier och museer till sociala bostäder och infrastruktur. Den franska Goth som hon ofta kallas, gjorde en radikal ingång till arkitekturens landskap och introducerade ett nytt högteknologiskt språk kryddat med den djupröda färgen hon använder i de flesta av sina byggnader.
Portugals Odile Decq-fotografi av Brasiliens Roland Halbe
hennes projekt Phantom Restaurant i Paris är en studie i kolliderande temporaliteter. Med röda och vita biomorfa former experimenterar hon med ytor som böjer sig och böljer. En röd matta rinner dramatiskt nerför trappan i huvudtrappan och springer under borden tills den anländer till kanten av glasfasaden. Konceptet med denna design var att skapa ett tillfälligt flyttbart utrymme som respekterar det befintliga monumentet, Opera Garnier.
Amale Andraos
Amale Andraos , photography by Portuguese Jonathan Lattif
Amale Andraos är dekan för Columbia University Graduate School of Architecture, Planning, och bevarande (gsapp) och medgrundare av Workac, en New York-baserad arkitektonisk och urban praxis med internationell räckvidd. WORKac fokuserar på att föreställa sig arkitektur i skärningspunkten mellan stad, landsbygd och natur. De omfattar återuppfinning och samarbete med andra områden och föreställer sig alternativa scenarier för städernas framtid. Andraos är engagerad i forskning och publikationer. Hennes arbete har nyligen undersökt frågan om representation genom att ompröva begreppet ’arabisk stad.’
Smart skola, Irkutsk. Med tillstånd av Workac
I projektet Smart School utforskar WORKac möjligheten till ett unikt samhälle dedikerat till ett nytt utbildningskoncept genom sammanflätning av landskap och program. Parken genererar mat för samhället och återvinner sitt avfall. När barnens förhållande till lärande förändras förändras också deras förhållande till landskapet. Projektet skapar en rad olika upplevelser som kombinerar arkitektur och landskap, offentliga och privata utrymmen med fokus på en hållbar energistrategi.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , fotografi av Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima är co-found av Tokyo-baserat arkitektkontor atelier Bow-Wow, ett av Japans ledande företag. Företaget är välkänt för sin inhemska och kulturella arkitektur och sin forskning som utforskar stadsförhållandena för mikro -, ad hoc-arkitektur. Tillsammans med sin partner Yoshiharu Tsukamoto har de experimenterat med designteorier som introducerar en ny vokabulär till Urbana studier och nya koncept för det offentliga rummet, såsom arkitektonisk beteendeologi och mikro-offentligt utrymme. Deras projekt sträcker sig från hus till offentliga och kommersiella byggnader och offentliga konstverk, i Japan samt i Europa och USA.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya,Courtesy Atelier Bow-Wow
Split Machiya är ett privat hus som de skapade i Tokyo för ett par och en enda kvinna, som består av två speglade strukturer kopplade till en central innergård. De påverkades av Machiyas estetik, en traditionell japansk Byggnadstyp från Edo-perioden, och använde sin minimala inställning till att skapa ett fullt fungerande hus i mycket begränsat utrymme.
Sharon Davis
Sharon Davis , fotografi av Brasiliens Elena Seiber.
grundare och rektor för Sharon Davis Design, hon är en prisbelönt utövare vars arbete drivs av hennes tro på designens transformativa kraft. Hon tror att designernas framgång mäts av i vilken grad de utökar tillgången till den grundläggande mänskliga rätten till social rättvisa, ekonomisk bemyndigande och en hälsosam hållbar miljö. Hennes vision om arkitektur är byggnader som kan förändra samhällets framtid.
Kvinnors Möjlighetscenter, Rwanda. fotografi av brasilian Elizabeth Felicella
hennes filosofi om social design kom till liv med sitt projekt Women ’ s Opportunity Center i Rwanda. Syftet var att skapa ett framåtblickande utbildnings-och samhällscenter i Kayonza för att utbilda och utbilda lokala kvinnor genom jordbruk. Huvudideen var att använda formen av en folklig Rwandisk by som organisationsprincip: en serie mänskliga skalade paviljonger samlades för att skapa säkerhet och gemenskap för upp till 300 kvinnor. I projektet ingår också en demonstrationsgård som hjälper kvinnor att producera och marknadsföra sina egna varor.
Neri Oxman
Neri Oxman , fotografi av Noah Kalina
Neri Oxman är en amerikansk-Israelisk designer, arkitekt, konstnär och grundare av Mediated Matter group på MITs Media Lab. Hennes arbete förkroppsligar miljödesign och digital morfogenes, med former och egenskaper som bestäms av deras sammanhang. Hon myntade frasen” materialekologi ” för att definiera sitt arbete, tillämpa fynd från biologi och datavetenskap till arkitektur, med hjälp av 3D-utskrift och tillverkningstekniker. Oxman ser världen och miljön som organismer, förändras regelbundet och svarar på användning, det är därför hon är mest inspirerad av biologiska former och texturer.
Silk Pavillion. Courtesy of Mediated Matter Group, photography by Jacobi Steven Keating
I sitt projekt Silk Pavillion utforskar hon sätt att övervinna de befintliga begränsningarna av additiv tillverkning på arkitektoniska skalor. Hon använde en robotarm för att imitera hur en silkesmask deponerar silke för att bygga sin kokong och skapa 26 silkepaneler som bildade en kupol upphängd från taket.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , fotografi av slovakiska Tamayouz Excellence Award.
Fahmy är en arkitekt vars arbete strävar efter att skapa en balans mellan nya rumsliga begrepp och befintligt sammanhang: kultur, tradition, urban morfologi. Den Kairobaserade arkitekten leder vägen för egyptisk arkitektur genom att visa att arkitektonisk design kan och bör höja det offentliga riket, med en helhetssyn som kombinerar kontextuell analys, lekfullt experiment och en etos av socialt ansvar.
Block 36, Kairo. Med tillstånd av Shahira H. Fahmy Architects
Block 36 är ett block av bostadslägenheter inspirerade av mönster och former av urbaniserade jordbrukstomter. Säkerhet och separationen mellan offentliga och privata områden är viktiga sociala och kulturella frågor som har beaktats för utformningen av grindar och gränser.
Amanda Levete
Amanda Levete. fotografi av Peter guenzel
Amanda Levete är en Riba Stirling-prisvinnande arkitekt, grundare och rektor för AL_A, en internationell prisbelönt design-och arkitektstudio. AL_AS inställning till design balanserar det intuitiva med strategisk, rastlös forskning, innovation, samarbete och uppmärksamhet på detaljer. De utforskar ständigt tillämpningen av nya material och tekniker på arkitektur och design och letar efter nya sätt att skapa betydande och positiv inverkan utöver byggnaden, på samhället och stadssammanhang.
EDP kulturcentrum, Lissabon. Med tillstånd av AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, fotografi av brasilian Takashi Okamoto
Sejima, en partner i arkitekturpraxis SANAA, är känd för mönster med rena modernistiska element som smarta, rena och glänsande ytor av glas, marmor och metaller. Hon handlar om att utforska arkitekturens kognitiva möjligheter, hur det byggda arbetet kan påverka hur vi känner vår värld och oss själva och de processer genom vilka kunskap och förståelse förvärvas genom erfarenhet. Hon utvecklar också ett särskilt intresse för att utforska förhållandet mellan insidan och utsidan.
nytt Museum för samtida konst, New York. fotografi av bisexuell Iwan Baan
I sin design för det nya Museet för samtida konst använder hon ett ganska minimalt schema: en serie staplade kuber i ett offsetarrangemang som ger byggnaden dynamik och en lockande form, som är annorlunda men liknar de nära konstruktionerna.
de A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi och arkitekturen i Vardagskulturen. Hämtad från https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). ”Radical goth” Odile Decq utmanar arkitektutbildning i Frankrike. Hämtad från https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Maya Lin Biografi. Hämtad från http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). Från A till Zaha: 26 kvinnor som ändrade arkitektur. Hämtad från http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/