sonnet, en av de äldsta, strängaste, och mest bestående poetiska former, kommer från det italienska ordet sonetto, betyder ”liten sång.”Dess ursprung dateras till det trettonde århundradet, till den italienska domstolen. Giacomo De Lentini krediteras med sin uppfinning, även om Francesco Petrarca (Petrarch) var dess mest kända tidiga utövare. Formen antogs och entusiastiskt omfamnas av engelska i Den elisabetanska perioden, notably av Shakespeare, som gav den struktur vi tänker ofta på idag: 14 linjer rimmad iambisk pentameter.
dess snäva rimschema och metriska regelbundenhet betonar dess musikalitet, men sonetten betraktas också som den första poetiska formen som var avsedd att läsas tyst, i motsats till framförd och delad: det är ”den första lyriken av självmedvetande eller av jaget i konflikt”, enligt Paul Oppenheimer i födelsen av det moderna sinnet: själv, medvetande och uppfinningen av sonetten (1989). Som sådan består formen av två delar, ofta kallad proposition och resolution. Att dela dem är volta eller sväng. Således presenteras ofta ett problem eller en fråga i den första delen av en sonett och sedan, via svängen som gjorts av svängen, löses eller ges nytt perspektiv i den andra.
de grundläggande kraven för en traditionell Sonett är följande
- 14 linjer
- iambisk pentameter
- rimschema:
- Petrarchan: ABBA ABBA CDECDE eller ABBA Abba CDCDCD
- Shakespearean: ABAB CDCD EFEF GG
i Petrarchan Sonnet, sektionerna är uppdelade i en oktav (första åtta linjer) och en sestet (sista sex linjer). I Shakespeare-sonetten finns tre kvatroner (fyrradiga strofer eller sektioner) och sedan en koppling. I båda typerna markerar en volta övergången till det sista avsnittet.
med så strikta krav, och en så liten mängd utrymme att arbeta, jämförs sonetten ofta med en låda; fjorton rader av iambisk pentameter ser också ganska täta och fyrkantiga ut på sidan. I sin dikt ”Bop: the North Star” hänvisar Lyrae Van Clief-Stefanon till att undervisa fängelsefångar om poesi: ”lär sonetten är en cell”, säger hennes talare. Men då råder hon, i nästa andetag, ” försök nu fly.”De bästa sonetterna utför denna ”flykt” – på något sätt, genom att arbeta inom ett så strikt hölje, överskrider de det. Rösten böjer formen till sin egen vilja, istället för att tvinga sig till formens krav.
ett av sonnets mest populära mål är att skriva i beröm av någon (eller något) älskad. Så låt oss ta en titt på ett par kärleksdikter för att se skillnaden mellan en Shakespeare och Petrarchan sonnet på nära håll.Shakespeare vände genialt förväntningarna på kärleksdikten på huvudet i många av hans sonetter, som berömmer osannolika egenskaper hos sin älskade. I ”My Mistress’ Eyes are Nothing like the Sun”, till exempel, hånar han troperna som skulle jämföra kvinnor med gudinnor och räkna upp sin skönhet i söta metaforer (solen, rosor, musik och så vidare). Istället, talarens älskarinna har ” svarta ledningar på huvudet ”och andas som” stinker.”Denna dikt ger en bra modell för en sonettövning: ta något som du älskar, och beskriva det under loppet av tolv iambiska pentameter linjer (endast tolv för nu!) på sätt som normalt inte skulle betraktas som beröm. Lägg märke till vad Shakespeare gör i den sista kopplingen: han börjar med ”och ändå.”Det här är volta: det säger oss att vi ska göra en skarp vändning i dikten. Det kommer så sent i Shakespeares Sonett att vi har byggt upp mycket förväntan på en viss typ av ton och för dom av älskarinnan. ”Och ändå” – här ändrar han kurs och berättar för oss att trots allt detta är han helt hänförd av den här kvinnan. Du kommer att märka att dessa sista två linjer är en rimmad koppling, för: linjerna slutar med ”sällsynt” och ”jämför.”Det rimmande paret bidrar till känslan av att dessa sista linjer är en separat IDE och skiljer sig från vad som föregick dem. (I det här fallet korrigerar de faktiskt konsekvenserna av allt vad talaren försökte säga tidigare.) Så det här är den sista delen av övningen: efter dina tolv rader med rik och överraskande beskrivning, starta rad tretton med ”och ändå” eller ”trots” eller en annan signalfras för att berätta att du ändrar riktning. Avsluta sedan dikten med en koppling som korrigerar eller förklarar beskrivningarna av diktens första del.
Petrarchan sonnet delar dikten jämnare-nästan i halvor. I den här formen kan en kärleksdikt hantera mer lika viktiga känslor eller tankar och sätta dem i konflikt. Ta en titt på Edna St. Vincent Millays ” vilka läppar mina läppar har kysst, och var, och varför.”Denna dikt är känd för sin klagande romantiska röst (även om det är roligt att notera att talaren inte är ledsen över någon speciell förlorad kärlek—hon kommer inte ens ihåg ansikten eller namnen på dessa pojkar som hon en gång kysste!- hon saknar bara romantik, och kanske ungdom, i allmänhet). Denna Sonett uppskattas också (oavsett om läsarna medvetet inser detta eller inte) på grund av dess otroligt skickliga användning av sonnetformen. I de första åtta raderna, talaren, ungefär som Shakespeares, räknar upp saker. För henne är det dock blekande minnen, och hon beskriver snart känslan av försöket att komma ihåg och känslan av förlusten: ”… regnet / är fullt av spöken ikväll … / och i mitt hjärta väcker det en lugn smärta ….”Volta kommer på linje nio, med signalordet” således.”Läs det för dig själv. Du hör det som en stark stavelse när du kommer till det, och det beror på att det är: Millay har inverterat mätaren här så att istället för en iambisk linje (da-DUM, da-DUM, da-DUM…), är den första foten en trochee (DA-dum, da-DUM, da-DUM…). ”Så på vintern står det ensamma trädet.”Eftersom resten av diktens mätare är så regelbunden (det finns bara en annan inverterad fot, på rad tre, och det är mitt i en mening, vilket gör det mindre märkbart), fungerar detta skifte i mönstret som en paus och omorientering i dikten. Nu gör vi något nytt: vi jämför känslan som hon beskrev i diktens första oktav med situationen för ett träd På vintern. I sestet (de sista sex raderna) undersöker dikten en metaforisk jämförelse. Förutom hennes metriska variationer tar Millay också friheten att ändra rimschemat på ett mindre sätt. Istället för det typiska CDECDE-systemet gör hon sin CDEDCE. Denna förändring gör ingen stor skillnad i hur vi hör dikten, men det visar att sonneteers alltid har känt viss frihet att tweak formen på ”lådan” för att få den att passa dem.
Millays sonnet erbjuder oss en annan bra modell för en sonettövning: försök skriva en Petrarchan sonnet. I oktaven talar du bokstavligen om en känsla eller ett problem. I sestet, som börjar med ordet ”således” eller ett annat snabbt sätt att signalera svängen, kom med en metafor från den naturliga världen. Använd den för att beskriva samma känsla.
variationer och friheter: Breaking Out of the Sonnet ’ s Cell
moderna författare har alltmer känt sig fria att använda sonnets grundläggande struktur och variera några av dess krav för att passa dikten eller poeten. På grund av vår långa historia med formuläret, när man skriver en fjortondikt, kommer det sannolikt att läsas som en variation på sonetten. Vissa är så lösa att de bara innehåller ett” spöke ” av sonetten inom dem, men många faller någonstans däremellan, vilket gör att mätaren kan flyta över linjen lite, eller låta lutande rim istället för full rim, men hålla sig till de flesta formens krav och behålla sin ande. Shakespeare eller Millay kan ha varit emot dessa avvikelser, men de vädjar ofta till dem som är mer benägna att lösa former. Under de senaste 150 åren har sonnet fått utvecklas, och det visar sig vara en flexibel låda.
Låt oss titta på en kanonisk Sonett som driver dessa gränser, Gerard Manley Hopkins ”Carrion Comfort.”Vid första anblicken är det redan uppenbart att dessa linjer inte kan vara iambisk pentameter: de är alldeles för långa. Börja räkna och du ser att vissa går vidare till sjutton eller arton stavelser. Hopkins uppfann ett nytt sätt att räkna ut mätare som kallas sprung rhythm, som står för några av hans udda accentmärken i dikten, och kan ha gett honom ett sätt att skanna detta så att han kunde hävda att det passar mätaren. Oavsett, det är uppenbart för alla som läser det högt att det finns många fler slag per rad än fem. Men de är underbara beats, med stor tonvikt på den tydliga ångesten i dikten och dess grovt iambiska ryggrad. Från det första ordet fångas vi upp i talarens plåga och vägran: ”inte, jag ska inte, CARrion tröst, förtvivlan, inte festa på dig. … ”Inte bara börjar han med det negativa-som anger vad han inte kommer att göra—men själva ordet bryter den iambiska mätaren i den första foten av den första raden: ett antagande av vägran. Men vad handlar den här dikten om? Syftet med denna plåga avslöjas bara långsamt i dessa långa, svåra linjer, och detta passar Hopkins ämne. Genom det fruktansvärt utdragna, tunga vridande språket och hur det fortsätter förbi slutet av vårt naturliga andetag, vilket leder oss till utmattningspunkten i varje rad, sveps vi in i talarens egen kamp med sin tro. Vi måste brottas, som han brottas, med sin Gud.
ett par sonnettövningar föreslår sig här:
- börja en sonett med ordet ”inte” eller ”nej” eller en annan negation. (Jag är skyldig Linda Gregerson kredit för negation prompten—det var hon som först tilldelade det till mig.) Oroa dig inte för mycket om att hålla fast vid den exakta mätaren, men försök med en stark känsla av rytm.
- Skriv en dikt där talaren adresserar någon annan direkt. Ställ frågor. Svara inte på dem.
för en mer modern lös Sonett, ta en titt på Dawn Lundy Martins ”” – den här dikten, som ”Carrion Comfort”, tar friheter med linjelängder. Men medan ”Carrion Comfort” håller fast vid sitt rimschema, ”” föreslår bara knappt rim. Det ser ut att följa Shakespeare-läget med sina tolv kontinuerliga linjer med reflekterande beskrivning. Den slutliga kopplingen, förenad med sin snedställda rimning ”blod” och ”gör”, ändrar tonen och möjliggör en slutgiltighet till diskussionen ovan. Den iambiska rytmen är starkast i slutet och påminner oss om att ja, den här dikten är en lös Sonett: ”att slå, tända och göra vad det gör.”
För mer lösa samtida sonetter-dikter som författarna och/eller läsarna skulle klassificera som sonetter men som inte nödvändigtvis följer alla formens traditionella strikturer—se Forrest Gander ’ s ”Voiced Stops” och Bernadette Mayers ”glödande Krigsdikt Sonnet.”Tänk på vilka delar av strukturen de väljer att lossa, och varför. Hur interagerar dessa formella beslut med diktens ämne? Mayers dikt diskuterar särskilt hennes val på ett självmedvetet sätt: hon frågar, ”Vad är det här? En sonett?”efter att ha sagt att det inte finns några rim och att” det här är i prosa, nej det är det inte.”Om du har problem med sonettens stränghet, som många författare gör, kan dessa dikter vara uppfriskande i deras uppmuntran till regelbrytning. Försök skriva en unrhymed Sonett, eller en som inte syftar till en iambisk mätare. Fokusera på att föra in andra traditioner i sonettformen i din dikt, till exempel den reflekterande diskussionen om ett ämne och användningen av en tur.
ruta vid ruta: Sonnet-sekvenser och kronor
Om du på andra sidan spektrumet längtar efter mer form, eller om du helt enkelt inte gillar att vara begränsad till fjorton linjer, kan du stränga ihop en grupp sonetter i en sonnetsekvens. Dessa sonetter kan kombineras för att berätta en längre historia, som George Meredith gör i ”Modern Love.”om hans misslyckade äktenskap. De 50 sonetter som utgör denna långa dikt är vardera 16 rader långa. Sonetter kan också spännas till varandra genom upprepning: varje successiv Sonett använder som sin första rad den sista raden i föregående Sonett. Den sista sonetten slutar med samma linje som börjar den första sonetten och därmed fullbordar cirkeln. Denna typ av sekvens kallas en krona av sonetter. Paul Muldoons” The Old Country ” använder kronan skickligt för att beskriva (och förkroppsliga, genom rösten) ett minne om ett gammalt Irland. Särskilt sonnets användning av starkt rim visas i varje avsnitt i denna sekvens, men Muldoon lägger till ytterligare ett lager till de musikaliska egenskaperna här genom att använda anafora också. ”Varje Trä hade sin twist av woodbine. / Varje klippa sin flock av fatalistiska svin.”Den fascinerande upprepningen av” varje ” och den upprepande meningsstrukturen ger kronan en fablelike känsla och vaggar lyssnaren (för att du verkligen vill höra den här högt!) i nöjen av rytm och rim. Rytmen i anaphora ger också en regelbundenhet i linjerna som hjälper till att dölja friheterna Muldoon tar genom hela sekvensen med linjelängd och typer av fötter.
Bruce Sniders dikt” Devotions ” använder också sonnetkronans struktur, även om det inte tar det sista steget att cirkla tillbaka till första raden i slutet av sekvensen. Där ” det gamla landet ”använde sig av den extra fastigheten i sekvensen för att utöka sina exempel på den här platsen som beskrivs, berättar” Devotions ” istället en utvecklande historia. Varje Sonett i kronan visar vad som händer härnäst och låter högtalarutrymmet överväga och reflektera över varje händelse. Detta är en annan möjlighet i sonnet-sekvensen: du kan ta en historia för stor eller lång att berätta inom en sonett och dela den i delar, som alla kan ha sitt eget utrymme. Tänk på något som verkar för stort för en enda sonets utrymme—kanske en plats fylld med historia och tradition, som Muldoons Irland, eller kanske en berättelse med flera komponenter. Skriv ner alla delar av den här bilden eller berättelsen i en anteckningsbok. Se om du kan ordna dem i sektioner som verkar ungefär lika viktiga. Om du känner dig ambitiös, försök skriva den första sonetten. Kan detta ta dig någonstans? Finns det rader eller fraser i den första sonetten som kan vara användbara eller glädjande att upprepa i efterföljande avsnitt? Sonetten kräver fortfarande komprimering-varje ord borde vara nödvändigt och exakt—men du har mer utrymme för att få flera delar i spel tillsammans. Utforska möjligheterna här, ta friheter med formuläret efter önskemål.
vidare läsning
här är ytterligare sonetter som kan visa dig möjligheterna och potentialerna för olika sonnettformer:
Shakespeare Sonnets
Hall of Records, av Peter Spagnuolo
som det är, av Nicholas Friedman
hantverkaren, av Marcus B. Christian
The Hurt Sonnet, av Casey Thayer (även om du kommer att märka den korta sista raden och bristen på rim för denna koppling, som hänvisar vackert tillbaka till förlusten i diktens ämne)
vad ska man säga när man blir ombedd att vara vänner, av Julian Talamantez Brolaski
Fruit Don ’ t Fall Far, av Elsa von Freytag-Loringhoven
Petrarchan Sonnets
the Unquarried Blue of dessa djup är allt utom bländande, av Ashley Anna Mchugh
foto av Melville; Back Room, Old Bookstore, av Stephen Sandy
Grieve Not, av Walter Clyde Curry
Efter femtio år, av William Faulkner
, av Karen Volkman (notera att Volkman inverterar rimschemat i de sista tre raderna)
Professorn, av Joshua Mehigan (Mehigan ändrar också rimschemat för sestet minimalt)
icke-traditionella sonetter
Rosehead Nail, av A. E. Stallings (Stallings har gjort upp sitt eget rimschema, men annars följer detta strikt konventioner)
professionellt medelklasspar, 1922, av Adam Kirsch (en 16-linjers dikt som använder formen av Petrarchan-oktaven två gånger)
the Gulf, 1987, av Deborah Paredez (unrhymed)
All Hallows’ Eve, av Dorothea Tanning (iambic tetrameter, med sitt eget rimschema)
draw near, av Scott Cairns (12 linjer, unrhymed)
Sonnet, av Todd Swift (korta linjer, oregelbunden mätare, otraditionell rimschema)
är alla uppbrott i dina dikter riktiga?, av Aimee Nezhukumatathil (en löst uppmätt, unrhymed dikt som använder sonnets form och presenterar en volta)