Light Stalking

ordet ”film noir” framkallar en känsla av rädda, dramatiska och mörka filmiska scener som är typiska för brott och thrillerfilmer. I större skala är film noir-fotografering en stil som kan användas för en viss typ av berättande. I den här artikeln kommer vi att titta på några tips och tekniker för denna typ av fotografering.

Vad är Film Noir?

enligt ordböcker är noir en genre av brottsfilm eller fiktion som kännetecknas av cynism, fatalism och moralisk tvetydighet.

Noir är det franska ordet för färgen svart och film noir är mörka filmer som är kända för sina negativa element och misstänkta karaktärer. Termen film noir användes i Frankrike under efterkrigsåren (1940-talet) för att beskriva Hollywood-filmer baserade på Amerikansk brottsfiktion som skildrade mörkt humör och cynism. Vissa hävdar att film noir är en filmgenre, medan andra säger att det är en ton eller visuell stil att skildra ett visst humör i filmen.

även om det finns många tolkningar och argument om termen film noir i fotografi, kan denna speciella effekt användas för olika genrer av fotografi som porträtt, gata, urban, miljö, inomhus etc.

film noir photography är berömd för sina mörka, humöriga och/eller dramatiska bilder som kan se ut och känna av mörka scener från filmer gjorda på 40 -, 50-och 60-talet. kompositionen och belysning är ganska specifika och ger dessa bilder ett djärvt utseende. Det finns en enorm kontrast mellan mörkret och ljuset, och skuggorna är ganska dramatiska.

För det mesta, i film noir-fotografering, skulle motivet delvis kastas i mörkret och avslöja endast delar av dem. De dramatiska skuggorna som kastas av stark belysning hjälper till att skapa en mystisk effekt.

i den här artikeln kommer vi att titta på några tips som hjälper dig att uppnå film noir-utseendet i dina bilder.

Film noir look kan uppnås med hjälp av lågmäld belysning, så du behöver inte en komplicerad studioinstallation eller dyr belysningsutrustning för att uppnå film noir-effekten. Du kan experimentera med det redskap du har i handen, i princip en kamera, lins och en enda ljuskälla, för att uppnå film noir-effekten. På så sätt belyser du ditt ämne, en del av scenen eller en del av ditt ämne och kastar allt annat i mörkret som lägger till drama och mysterium i ditt fotografi.

färg eller svartvitt?

vanligtvis fotograferas eller redigeras film noir-foton till svartvitt. Vissa fotografer gillar dock vintage-eller retrofärgerna på film och producerar färgversioner av bilder som har en mörk stämning. I grund och botten är det upp till dig att bestämma hur du vill ha dina bilder – färg eller svartvitt och fortsätt sedan arbeta med bilden baserat på din visualisering.

hur som helst måste film noir-bilder vara mörka med hög kontrast och inte ha en ljus och luftig stämning i dem.

bilderna nedan presenteras i färg, men de visar fortfarande en mystisk stämning.

ideas for film noir photography

Var kan du hitta ideer och inspiration för film noir photography?

Du kan titta på några filmer som tillhör denna genre och välja några av dina favoritscener. Observera noga scenen för att se vilken typ av platser som passar den här typen av fotografering, hur motivet/ämnena har tänts, deras ansiktsuttryck, kroppsspråk och hur scenen har skapats.

du brukar inte se en avslappnad eller drömmande scen i film noir, men mörka, humöriga, dystra scener. Det finns ett mysterium, obalans och spänning i dessa fotografier. Du kan lära dig genom att återskapa en scen om du börjar med fotografering, eller du kan börja med dina egna ideer när du får tag på vad ett film noir-fotografi är.

Tips för film Noir fotografering:

här är några film noir tips och förslag som du kan följa för en rolig shoot med spännande resultat!

• den viktigaste faktorn som du behöver vara uppmärksam på är belysningen.
  • naturligt ljus är bra men om det inte är tillgängligt på platsen när du försöker skjuta, gå sedan till konstgjord belysning.
  • Film noir kan skjutas inomhus eller utomhus men du måste få stämningen och belysningen rätt med vilket ljus du använder.
  • Du måste använda rätt mängd belysning (varken för hård eller för mjuk) för att belysa ditt motiv i en vinkel och hålla andra områden i mörker eller delvis mörker för att åberopa en mystisk stämning.

• plats: Du kan skjuta film noir-bilder i din studio, men om du vill ha en mörkare atmosfärisk stämning, leta efter intressanta platser som övergivna områden eller andra gamla byggnader som har väderbitna väggar och fönster/dörrar som släpper in ljusstrålar som kan användas för att tända ditt motiv.

• ge betydelse för uttrycket och posera. Det bör finnas känslor av rädsla, ilska och ställningen måste vara typ av intensiv eller hård och inte avslappnad.
• skjut inte din bild i svartvitt. Det är bra att skjuta färg och sedan konvertera den till svartvitt under efterbehandling. På så sätt kan du skapa det utseende du är ute efter genom att arbeta med olika färger individuellt i ditt film noir-fotografi.
• hårda skuggor är bra för film noir-fotografering. Oavsett om det är dappled ljus eller ljus genom persienner och gardiner, staket, nätmaterial, kan de starka skuggorna från starkt ljus som eftermiddagssolen resultera i bilder med hög kontrast. Låt ljuset falla på en del av ditt ämne för att skapa en mystisk effekt. Använd ljuset klokt så att ingen del av bilden är överexponerad vilket leder till oönskade höjdpunkter.

fotograferingsinställning för film noir-fotografering

inställningen för film noir-fotografering måste vara märklig eftersom det är det som ger bilden sitt mörka utseende eller humör.

Du kan fotografera ditt motiv nära ett fönster som har en gardin eller för ännu mer dramatiska porträtt kan du fotografera nära ett fönster som har persienner. Ljus genom persiennerna skapar en imponerande film noir-look och är en som oftast används i filmer.

beroende på historien du försöker berätta genom ditt fotografi måste du klä din modell i enlighet därmed och ge dem lämpliga rekvisita.

här är några tips du kan prova

• Skjut genom intressanta material: Skjut genom ett transparent material som tyg, gardiner, glas, frostat glas, glas med kondens eller genomskinliga omslag för att skapa en spöklik känsla. Detta kan leda till abstrakta film noirporträtt där du bara visar konturen för ditt ämne, beroende på din kreativitet.

• prova Mörka silhuetter: Film noir är karakteristisk för scener som har silhuettbilder i stadsmiljöer. Sådana bilder tenderar att skapa en känsla av spänning i betraktaren eftersom man inte vet vad ämnet är upp till.
  • använd silhuetter för att lägga till mysterium eller ångest i ditt film noir-fotografi och att skjuta silhuetter på en dimmig plats kan skapa en kuslig atmosfär i bilderna.

för att göra detta måste du bakgrundsbelysning motivet. Detta kommer att lägga tonvikten på ämnets funktioner och en liten uppfattning om platsen.

• leta efter intressanta platser: Skjut på platser som överges för att ge dina bilder en spöklik eller hemsökt känsla. När du ställer in eller letar efter ramen att skjuta, se till att placera motivet på ett sådant sätt att ljuset faller från en vinkel för att skapa en dramatisk stämning.

• visa mysterium: fotografera bara delar av motivets kropp som haka, ben, händer etc. för att ge en spännande stämning till bilden.

• Play With Shadows: Du kan behöva använda en hög intensitet ljus för att få starka skuggor och projicera skuggan på en ljus bakgrund kan skapa en intensiv stämning i bilden.

• fotografera dina husdjur för en förändring: prova film noir fotografering med dina husdjur. Deras utseende eller uttryck kan göra för intressanta film noir fotografier.

• fotografera från ett lägre perspektiv: belysning och fotografering av ditt motiv från ett lägre perspektiv kan lägga till drama och mysterium i ditt film noir-fotografi.

• prova Dutch Angle: tekniker som Dutch angle kan skapa en obalans i bilderna som gör scenen kantig. Det är ett sätt att manipulera en scen eller verklighet för att skapa en känsla av spänning.

kamerainställningar för film Noir-fotografering

i film noir-fotografering är fokus på motivet och ljuset ska riktas mot ditt motiv. Inställningarna beror verkligen på vilken typ av fotografi eller scen du fotograferar. Så här är några inställningar som du kan börja med:

• bländare: om du fotograferar porträtt, håll bländaren runt f/4 till f/5.6 och det beror på hur du vill att fotografiet ska se ut. Se till att du får fokus tack skarpa på ögonen på motivet. För gata och andra breda scener kan du skjuta med samma bländarvärde, men om du behöver mer skärpedjup, begränsa bländaren i enlighet därmed.
• ISO: välj lägsta möjliga ISO, 100 eller 200 beroende på vad din kamera tillåter. Om du behöver öka iso, håll den inom önskvärda gränser. Detta kommer att hjälpa till med att fotografera mörkare men brusfria bilder.
• slutartid: ha slutartiden större än (1 / brännvidd) med hänsyn till beskärningsfaktorn så att du kan undvika oskärpa. Justera slutartiden efter behov för önskad ljuseffekt.
• mätningsläge: spotmätning fungerar bra för film noir-fotografering eftersom vi är fokuserade på att bara ha vårt ämne upplyst i lågmälda porträtt och andra områden mörka, så att du får exponeringen beräknad direkt på ditt ämne.

belysningsinställning för film Noir-fotografering

för film noir-fotografering kan du använda antingen naturligt eller konstgjort ljus. Det finns olika sätt på vilka du kan tända ditt ämne. Här är några typer av belysning som du kan prova!

sidobelysning

den bästa och mest föredragna belysningen för film noir-fotografering är sidobelysning och något som liknar vad du skulle göra för lågmälda fotografier. Det betyder inte att du inte ska experimentera med andra typer av belysning. Arbeta med alla typer av belysning som kan betona skuggor, för att skapa en känsla av djup i dina bilder. Du kan även prova film noir under svåra ljusförhållanden.

varför sidobelysning? Det här är den typ av belysning som kan markera funktionerna i ditt ämne. På så sätt kommer du att kunna skapa en mystisk kontur av ditt ämne på fotografiet. Sidobelysning i ett något lägre perspektiv kommer att ge mer drama och mysterium till bilden.

för sidobelysning behöver du en nyckellampa som lyser upp motivet från ena sidan och vid behov en reflektor eller fylllampa för att få fram några detaljer på motsatt sida. Nyckelljuset är huvudljuset i den här inställningen och du måste få den här inställningen innan du går vidare till något annat.

• Om du fotograferar i en studio under artificiellt ljus måste du ställa in nyckelljuset i en vinkel och inte rakt mot motivet. Detta kommer att hjälpa till med ett dramatiskt humör och förbättra skuggorna.
• placera nyckelljuset i en vinkel på cirka 45 till 60 grader åt höger eller vänster sida av motivet, beroende på hur du har visualiserat bilden.

• Om du ska skjuta film noirporträtt i din studio kan du också justera nyckelljuset i en något lägre vinkel mot motivets ansikte så att det ökar dramatiken i scenen. Du kan lägga till en prop som en blind mellan nyckelljuset och ditt motiv för att få den klassiska film noir-looken. Detta är bara ett exempel och du kan prova olika andra rekvisita beroende på din visualisering.
• förutom nyckelljuset kan du också behöva använda en reflektor eller en annan ljuskälla med låg intensitet för att få fram några detaljer på andra sidan motivet. Återigen är det helt upp till dig. Om du vill arbeta med en enda ljuskälla är det också bra.

• Om du använder naturligt ljus, skjut när du har rätt mängd ljus som kommer in genom ett fönster eller dörr som träffar ditt motiv i en bra vinkel. Detta ljus ska inte vara för hårt eller för mjukt eftersom hårt ljus kan skapa oönskade höjdpunkter och för mjukt ljus kan ta bort den dramatiska stämningen som leder till mjuka bilder. Beroende på hur motivet lyser kan du lägga till reflektorer för att fylla eventuella oönskade skuggor om du behöver, på motsatt sida av motivet.

• med sidobelysning, se till att du belyser ditt motiv i en vinkel som inte avslöjar hela ansiktet. Experimentera med olika vinklar. Med naturligt ljus måste du flytta motivet och kameran runt för att hitta rätt vinkel.

bakgrundsbelysning

bakgrundsbelysning kan användas för att fotografera silhuetter av dina motiv. Du kan fånga ditt ämne som en mystisk kontur som kommer att framkalla frågor som vad ämnet är upp till.

• för att belysa ditt motiv måste du vara på en plats utan ströljus. Du kan belysa ditt motiv direkt från baksidan eller i en vinkel från baksidan, så att deras ansikte är dolt men några av deras funktioner är fortfarande synliga.

• i bilden nedan har motivet belysts av två bakljus från vardera sidan, som lämnar ansiktet i mörker. Detta är ett annat sätt att skapa delvis silhouetted film noir bilder.

Lågvinkelbelysning

• för en spännande och mystisk effekt i bilden, istället för att belysa ditt motiv från deras ansiktsnivå, speciellt för porträtt, försök att tända dem från en lägre vinkel. På så sätt finns det mystiska skuggor i ämnets ansikte som kan framkalla en rädd eller farlig stämning.

Du kan lägga till en låg vinkel belysning från sidan som bilden nedan.

eller höger framifrån som i bilden nedan.

om du fotograferar i en naturlig miljö måste du vänta tills du har önskade ljusförhållanden för film noir-fotografering.

efterbearbetning Film Noir bilder

Film noir bilder ser mycket effektiv om de omvandlas till svart och vitt. Här är några snabba steg för att skapa ett bra film noir-fotografi:

• konvertera bilden till svartvitt: för den här processen kan du använda HSL-panelen i Lightroom eller Camera Raw för att konvertera bilden till svartvitt, eller dra mättnaden hela vägen ner till den negativa sidan och justera sedan färgvärdena i HSL för att få önskat utseende.
  • de flesta applikationer har alternativet ”Konvertera till gråskala” som du kan använda för att få en grundläggande svartvit bild. Du kan sedan arbeta med de olika tonerna eller färgerna för att få önskat utseende. Om du till exempel arbetar med porträtt, justera reglaget orange färg för att få rätt hudtoner i bilden.

• förbättra kontrast: Film noir-bilder behöver mycket kontrast. Så i grundläggande justeringar, se till att du lägger till mycket kontrast till din bild för att få ett dramatiskt humör. Du kan sedan förbättra kontrasten för mellantonerna med hjälp av skjutreglaget clarity.
  • curves-verktyget är mycket kraftfullt och kan användas för att skapa kontrast i din bild. Du kan också leka med RGB-kanalerna separat. Hur som helst, överdriv inte kontrasten.

• justera Skuggor, höjdpunkter och exponering: Om det behövs, spela med skuggor, höjdpunkter och exponeringsreglage och om du behöver ta fram detaljer lokalt i någon del av bilden, använd borstverktyget för att tillämpa lokala justeringar.

• Lägg till en subtil vinjett: använd vinjett för att få mer fokus på ett visst område i ramen. Överdriv inte detta eftersom det kan se onaturligt ut.

• andra toner: förutom svartvitt kan du också prova monokromatiska redigeringar som sepia, selentoner etc. Detta kommer att ge en klassisk och vintage touch till dina film noir-bilder. Du måste arbeta med split toning för att uppnå dessa effekter.

• gör det Gritty: Lägg till några korn eller korn och damm till dina bilder för att ge det ett mer klassiskt utseende. Överdriv inte detta steg!

med film noir-fotografering handlar det om att prova olika ljustekniker, öva och förbättra dina bilder i processen. Det finns ingen hård regel om vad du borde och inte borde göra. Använd de tekniker som går bra med hur du har visualiserat skottet.

har du gjort film noir-fotografier tidigare? Om du har några förslag, vänligen dela dem i kommentarerna nedan.