vissa människor måste pad sina meritförteckningar, men i fallet med Carol Kaye, som från 1950-talet och in på 1970-talet var en av de mest trafikerade session musiker runt, fastställa distinkta bas-och gitarrspår på massor av topp 10 krossar och bokstavligen tusentals inspelningar, även en kula-punkt provtagning av hennes prestationer boggles sinnet.
Phil Spector, Beach Boys, Ray Charles, Simon & Garfunkel, The Monkees, Joe Cocker, Sam Cooke, Barbra Streisand, Frank Sinatra, The Supremes, Glen Campbell, Sonny & Cher, Lou Rawls…bara några av artisterna som gynnades av Kaye ’ s low-end greppbräda magi.
nästa har vi Kayes lika imponerande arbete i film: I nattens hetta, Pantmäklaren, Thomas Crown Affair, i kallt blod, The Long Goodbye, Butch Cassidy och Sundance Kid och dussintals mer. När det gäller den lilla skärmen har du hört Kaye på teman som M.Ash, Mission Impossible, Ironside, Hawaii 5-0, Brady Bunch, Hogans hjältar, Addams – familjen-även här fortsätter listan.Kaye, en kvinna mycket i vad som då var en mans mans mans värld, var en integrerad del av gruppen Los Angeles-baserade musiker som trummisen Hal Blaine kallade ”The Wrecking Crew” (en tagg Kaye disowns). Sedan hon gick i pension från aktivt studioarbete blev hon en efterfrågad instruktör och bästsäljande författare till instruktionsböcker.
När vi för närvarande firar # SheRocks månad på TeamRock, kan vi inte tänka på någon bättre att lära känna ordentligt än Carol Kaye. I följande intervju, Hon minns glansdagar 60-talet, när hon arbetade med några av de största namnen runt. ”Folk blev förvånade över att lära sig att den här lilla vita tjejen spelade så funky, groovy saker på en bas”, säger hon. ”Men jag gjorde bara det som kom naturligt.”
hur började du spela sessioner?
” jag var en gitarrspelare. Jag hade spelat sedan 13 års ålder. Av 18 eller så, jag var ute och spelade spelningar – jazz och bebop. Det var ett bra sätt att lära mig och förbättra mitt öra och min förmåga att improvisera. När någon tittade på dig och sa, ’ spela!’Tja … du var tvungen att spela!
plus, spelningarna betalade bra, så det satte mat på bordet. Min familj hade inte mycket pengar. Jag hade gift mig mycket ung, hade två barn, och vid en ålder av 21 Jag var skild och bodde tillbaka med min mamma – med mina två barn.
” Vid den tiden i Los Angeles fanns det hundratals klubbar och platser att spela. Det var inte som det är nu. Om du var bra och ville spela, du fick din chans. Jag var en vit tjej med blont hår, men jag var välkommen i de svarta klubbarna. Om du kunde spela, var du välkommen. Och jag var välkommen.
” jag var inte riktigt ute efter att göra sessioner, för jag fick ett bra namn i jazzklubbarna. Men denna producent, gupp Blackwell, kom in och sa, ’du vill göra ett avstämningsdatum? Vid den här tiden kom rock ’N’ roll in i många klubbar, så jag tänkte att jag skulle göra sessionen. Det visade sig vara för Sam Cooke.”
inte en dålig första post att klippa.
” Nej, nej, det var det inte. Det var ett trevligt sätt att få mina fötter våta, speciellt att spela en själssession. Det var en bra, enkel introduktion till studion. Sam Cooke är otrolig. Vilken fantastisk sångare! Så det var så det började för mig. Alla gillade vad jag gjorde, och jag gillade att göra det, så jag började spela rekorddatum.”
var det faktum att du är en kvinna ett problem alls? Man skulle kunna tro, vid den tiden, att sessionsarbetet var mycket en pojkklubb.
” Nej, det var inte ett problem. Det var precis som det var när jag spelade spelningar: om du kunde spela, du kunde spela – det var allt som fanns till det. Folk visste att jag inte var någons flickvän eller någon hängare som inte borde vara där.
” Plus, de behövde bra gitarrspelare. I början var jag inte första samtalet eller något, men mycket snabbt kunde folk berätta att jag hade talang och att jag kunde lära mig delar snabbt-och komma med delar. Vid 1958, ’ 59, började jag arbeta tungt, och det var inget annat än gitarrdatum.”
hur exakt bytte du till bas?
” jag spelade en session på Capitol Records, och basspelaren dök inte upp. Så, de satte mig på en Fender bas – lätt som det. Jag började skapa linjer som jag alltid hört i mitt huvud, saker som jag trodde att basspelare skulle spela. Jag gav bara vad musiken behövde.
”detta var ganska viktigt under några av de tidiga rock’ n ’ roll-datumen. En stor sångare som Sam Cooke, du behövde inte göra för mycket för vad han gjorde. Men några av rocksessionerna, om vi inte lade till några intressanta linjer, skulle låtarna ha låtit väldigt platta. Musiken behövde lite hjälp, och det gjorde sångarna också.”
så att spela bas kom ganska lätt för dig, även efter att ha varit gitarrist ett tag?
” Ja, jag skulle säga det. Det kändes bekvämt. Jag tror att det faktum att jag var en jazzspelare verkligen hjälpte. Jag tänkte både melodiskt och rytmiskt. Jag visste linjer och hur man skiftar med musiken. Jag var inte bara fast på något ackord. Jag utvecklade en känsla och en touch – och ett ljud.
”ärligt talat, vad jag tyckte om basen var det faktum att den hade fyra strängar. Det är sant! Också, jag grävde vara på botten av bandet. Det var min egen lilla plats. Jag visste vad jag skulle göra och vad jag skulle uppfinna. Inte bara det, men jag blev trött på att ta med fyra eller fem gitarrer till sessioner. Med basen var jag bara tvungen att ta in en sak. Inget svårt om det.”
du spelade på många Phil Spector-skivor. Hur var det att jobba med honom?
”Phil var en ganska trevlig katt först. Han var så ung och beslutsam. Jag träffade honom i klubbarna år tidigare. Jag hade min Bebop jazz sak, och han kom fram till mig och sa, ’Jag älskar hur du spelar. Han bjöd in mig till sitt hus, där jag träffade hans mamma. Han spelade mig ett par låtar och sa att han skulle älska att få mig att spela på dem. Jag lyssnade på dem och sa, ’ Ja, jag kunde hjälpa dig här.’
”att arbeta för Phil var bra. Jag spelade gitarr, 12 – strängad gitarr, bas-vad som behövdes. Även när jag spelade gitarr spelade jag bas, om du vet vad jag menar. Phil hade så mycket eko på gång-även i våra hörlurar hörde vi det – så vidare Har du förlorat den kärleksfulla känslan, även om jag spelade gitarr, var jag tvungen att hjälpa baslinjen. Jag tänkte, ’Bump … Ba-bump … Ba-bahh-bum-bump! Vet du? Det var bas på gitarren.”
självklart hade du ingen aning om att du har förlorat den kärleksfulla känslan skulle vara en klassiker, men kände du då att det var speciellt?
” Åh, ja. Du kan känna storhet. När stora träffar dig, du vet det. Hela vibe av den låten var något annat. Vi kunde berätta när vi klippte låten att det skulle bli en Nummer ett hit, ingen tvekan om det. Men du måste komma ihåg, vid den tiden gick allt Phil Spector till nummer ett. Han kunde inte missa. När du kom på ett Phil Spector-datum, du skulle jobba på en smash.”
skulle Phil skriva ut diagram?
” han hade några diagram, men inte hela tiden. Det skulle finnas människor som Gene Page eller Jack Nitzsche som skulle göra diagram för honom. Phil skulle visa oss några saker, men de var inte alltid skrivna ut. Han skulle försöka anställa folket för vad de kunde göra. Phil visste att jag skulle lägga ner spåret. Om jag fick rytmen igång visste han att det hände.”
visade Phil någon av de excentriciteter som senare skulle få det bästa av honom?
” Han var inte galen då. Han var…konstig. Hälften av människorna i studion älskade honom, den andra hälften kunde inte stå honom. Jag var någonstans i mitten. Han började se en krympa vid ett tillfälle och skulle öva sin krympa prata om oss. Men han var trevlig mot mina barn-jag tog dem till sessioner ibland.”
en av Phils sista stora produktioner från 60-talet var River Deep, Mountain High. Det skulle vara hans mästerverk.
” och jag spelade på det också. Det hela kändes som en stor fest. Det fanns så många människor i båset och i huvudrummet, men när saker och ting går ur spel sitter du där och går, ’Uh-uh…det här kommer inte att bli en stor hit.’Jag vet inte, du kunde bara känna att själva låten behövde spikas ner. Det var mycket stor och upptagen, men det var för upptagen. Det hade inte det omedelbara som hans andra låtar hade.”
så småningom var gruppen av musiker i dessa sessioner vad Hal Blaine kallade ” The Wrecking Crew.’
”Ja, men det var inte riktigt en uppsättning folk i det ensemblet. Jag vet att Hal kallade det Wrecking Crew, men vi kallade det aldrig så, inte heller var det bara så många människor i gänget. Det fanns aldrig ett band. Aldrig. Olika personer användes för olika datum. Om vi kallade gruppen av musiker något, det kan ha varit ’ klicken.’
”den grupp människor som Hal hänvisar till var inte någon liten liten sak, det var mer som 50 eller 60 personer, alla de främsta spelarna i Los Angeles vid den tiden. Vi var helt Frilans, och vi arbetade aldrig samtidigt.”
vad arbetade med Brian Wilson som? Du gjorde mer än några Beach Boys sessioner.
”Brian var fantastisk. Vad en kär, Söt man, och en sådan lysande musiker. Han gillade mitt basspel. Han var en basspelare själv, men han blev så upptagen med att skriva material och producera att det var svårt för honom att tänka på att spela, så han var tvungen att använda andra människor.
” Jag blev känd som hit basspelare. De hade anställt tre bassister för sessioner – en Fender-spelare, en strängspelare och en Dano – spelare-men ganska snabbt började folk ta reda på att de bara var tvungna att anställa mig och jag skulle få alla ljud för dem. Brian gillade den tanken, men han gillade också mina linjer. Han var inte bara en sund kille, han var en konceptkille.”
på något som California Girls, till exempel, vilken typ av riktning skulle han ge dig?
”Brian skulle komma in och spela låten på piano. Han sjöng det lite, men ibland hade han inte alla ord. Men han skulle spela igenom melodin och ge dig tanken. Han skulle också ha skrivit ner saker. Han var den enda killen som hade mina delar nedskrivna.
” han skulle hålla mitt basljud långt uppe i mixarna. På en låt som California Girls kan du ibland knappast höra något annat. Han gillade bara mitt ljud och hur jag rörde mig runt greppbrädan.”
När du spelade på något som hjälp mig, Rhonda, var sessionen kul?
” Jo, det var kul eftersom Brian var kul och han var en söt kille. Det var dock arbete. Faktiskt, just den låten var något annat eftersom Brian fick oss att ta en åtta minuters tagning. Du jobbar aldrig bandet i åtta hela minuter. Vi ger dig allt. På åtta minuter börjar du förlora det. Särskilt med den del som jag spelade, som var snabb och hoppande.”
vad sägs om bra vibrationer? Hur gick den sessionen ner?
” det var inte bara en session, Det var mer som 12! Ray Palmer gjorde den första sessionen, men hans spel användes inte. Vi gjorde 12 fler datum på bra vibrationer för att få det rätt där Brian ville ha det. Jag spelade precis vad han hade skrivit ut. Det finns strängbas också, men du hör inte riktigt det. Vad du hör på radion är jag på min Fender Precision – det är vad Brian ville att jag skulle spela.”
Sonny & Cher ’ s The Beat Goes On – Du uppfann den berömda baslinjen.
” det stämmer. När låten först kom in var det en hund. Det var det verkligen. Sonny Bono var en bra man, vet du? En bra, Bra man. Och jag gillade verkligen Cher mycket också. Men de var inte de bästa sångarna. Det var inte mycket på gång i låten, så det behövde lite hjälp.
”Bob West var på bas, och jag spelade Dano-basen, som jag närmade mig som gitarrist trots att det tekniskt sett var en bas. Bob hade varit en enorm jazzbassist, så vi kände varandra ganska bra, men han spelade bara den här tråkiga gamla one-note-delen. Jag tyckte det var hemskt! Så jag började bara spela den här linjen-plötsligt kom saken till liv! Det chockade mig också.”
tillbaka på 60-talet, vad var en typisk dag för dig?
” det var upptaget. Jag skulle göra två, tre och fyra datum om dagen. Ett datum var tre timmar. Så det skulle vara något från 10am till 1pm, sedan något från 2 till 5, och sedan skulle vi en session från 8 till 11 på natten. Mellan 6 och 7 PM skulle vi klämma in en kommersiell eller något. Det innebar att du inte gick hem till middag med barnen. Nu var filmsamtalen klockan 9, så det fanns tidiga dagar och sena nätter.”
arbetade med film-och TV-poäng väldigt annorlunda än de låtar och album du klippte?
” det var en annan besättning av människor som kallade skotten många gånger. Quincy Jones var en av de stora killarna som gjorde filmer och TV-program. Han visste att jag spelade på alla hitskivor, och han gillade mitt ljud och känsla. Han behövde det hip basljud, något som var mycket ’nu’ och funky. Dessutom visste han att jag kunde läsa, vilket några av de andra spelarna inte kunde.
”det största med att arbeta i film och TV kom ner till tre ord:” var inte sen. Om du höll upp en filmpoäng kostade du ett filmföretag mycket pengar. Dussintals och dussintals musiker – ibland en hel orkester-skulle vänta där … på dig! Ursäkter spelade ingen roll.”
Även om du sa att du blev accepterad i sessionerna, var det någonsin svårt att umgås med killar hela dagen och hela natten?
” Nej, det var lätt. Några killar skulle få macho. Tommy Tedesco skulle kasta några svära ord på mitt sätt, men jag skulle kasta dem direkt tillbaka på honom. Efter det var han okej. Hal Blaine älskade att svära mycket, och han var ganska stolt över det. Så jag lärde mig att svära honom, vilket jag inte är stolt över, men jag gjorde vad jag var tvungen att göra.”
under den gyllene perioden av 60-talet, var Fender Precision din huvudsakliga bas?
” det och Dano. Det är roligt, för jag var så upptagen att jag inte ens hade tid att byta strängar. Jag skulle stöta på en musikaffär på en fem minuters paus och få dem att göra det åt mig. Antingen det eller jag skulle plocka upp en annan bas som de hade och använda det. Byta strängar … jag hade bara inte tid! Men precisionen var ett stort instrument för mig. Det var den alla ville ha.”
som regel skulle du följa trummisen-säg Hal Blaine?
”Uh-uh. För mig sätter basen stämningen i låten. Basspelaren Driver bandet. Jag kan ha påverkats något av trummisen, men jag var verkligen uppmärksam på låten och sångaren. Om Hal eller någon spelade en viss fyllning på en trumma, skulle jag inte följa det.”
hade du en bra relation med Hal då?
” Vi var kompisar i professionell mening. Personligen var jag aldrig så nära honom. Earl Palmer, en av de andra trummisarna, nu var han en nära vän. Hal var en annan typ av katt. Han var en bra trummis, men han…Jag vet inte. En kvinna känner vissa saker om en man. Vi var professionella, Hal och jag. Jag var bara inte i Umgås med honom.”Glen Campbell spelade med dig på en massa datum innan han blev en solostjärna. Bra kille?
” Åh, Glen var fantastisk. Vilken rolig kille! Han skulle knäcka oss hela tiden. Under pauser, Glen skulle sjunga oss alla dessa smutsiga countrylåtar för att få oss att skratta, och pojke, hade han oss att gå! Men vilken gitarrist. Han var bra på rock ’ N ’ roll soloing.”
När såg du klickens dagar slutar? Kommer du ihåg att sessionerna börjar torka upp?
” det var under slutet av 60-talet och början av 70-talet. Musiken började förändras och hur den spelades in gjorde det också. Banden var fristående och de behövde inte så många externa spelare. Jag såg att det började hända och jag kom ut. Tommy Tedesco tyckte att jag var galen. Han sa, ’ Du är på toppen av högen, Carol. Varför slutar du? Men jag stod inte ut med kartongmusiken som vi blev ombedda att skapa.
” för mig, när Charles Manson-morden började hända i Hollywood Hills, och då fick du folk att bli rånade på väg till studion, förändrade allt detta scenen. Det var inte kul längre. Hollywood var inte säkert. Det var slutet på det för mig.”
tror du någonsin att en grupp som klicken någonsin skulle kunna hända igen?
” Nej. Tiderna är väldigt annorlunda nu. Vi var från 40-och 50-talet, från nattklubbarna. Folk kan inte spela klubbarna som vi gjorde då. Hela branschen har förändrats i hur musik bokas och främjas. Folk går inte och finslipar sitt hantverk nu. Vi spelade inför folk varje kväll. Det var vår skolgång. Det var en bra tid.”
Senaste nytt