det har sagts att modern drumming gjorde sitt första steg mot mognad när Jo Jones anlände till New York 1936 med Count Basie band. Inom några år blev ”Papa” Jo idol för hundratals trummisar över hela landet som emulerade den stil han perfekterade.Jonathan David Samuel Jones föddes i Chicago 1911 och började arbeta med regionala band i slutet av 1920-talet. Men det var inom ramen för Basie-bandet från 1936 till 1948 att han skulle göra sitt outplånliga märke på hela jazztrummvärlden. Med Basie på piano, Freddie Green på gitarr och Walter Page på bas, satte det som blev känt som ”The All American Rhythm Section” standarden för alla sådana avsnitt att följa.mer än någon annan trummis i historien utvecklade Jo Jones hi-hat till ett instrument med stor rytmisk och tonal variation. Hans hi-hat-stil har karakteriserats som svängande och körning, men aldrig påträngande. Tidiga inspelningar med Basie band avslöjar tydligt en smidig, upplyftande hi-hat som betonade ett längre, mer öppet ljud. Resultatet blev en känsla av stort framåtriktat momentum som lånade sig perfekt till bandets karaktär och rytmiska flöde.förutom sina historiska prestationer med Basie-bandet arbetade Papa Jo Jones med Jazz på Philharmonic, Illinois Jacquet, Lester Young, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lionel Hampton, Benny Goodman, Ray Bryant, Milt Buckner, Coleman Hawkins och hans egen trio och sextet. I augusti 1985 infördes han i International Jazz Hall of Fame i Kansas City, Missouri. Han dog två veckor senare, den 3 September.kanske Jo Jones största prestation var att peka trummisar mot ett mer musikaliskt sätt att tänka på instrumentet. Hans bidrag placerade honom högt bland de stora jazztrummisarna genom tiderna och gav honom respekt för musiker från varje skola.
hur Papa spelade
Jo Jones brukade säga att han inte visste något om teknik, utan snarare” spelade folket och upplevelserna ” som formade hans liv som person såväl som musiker. Ändå använde han ”tricks” som var alla hans egna. I januari 1984 MD cover story på Jo, författare Chip Stern beskrev att se mästaren spela sent i sitt liv.
”Jo lekte med en gungande, häl-till-tå, Tå-till-häl-rörelse, och han verkade trycka vispen i huvudet. Han slog och dämpade i samma rörelse. På detta sätt kunde han skugga, accent och färg, få mer melodi och tonhöjd från den ena trumman än de flesta spelare kunde få från en uppsättning konserttoms. Hans cymbalspel var ännu mer anmärkningsvärt. Han närmade sig sina cymbaler försiktigt och spelade dem med en bred, svepande rörelse. Hans pinne verkade stiga så snart den kom i kontakt, som delvis står för hans kristallklara artikulering och hans obefläckade kontroll över övertoner och uppbyggnad.
”i sanning,” fortsatte Stern, ” vad Jo Jones satte ner i nära sextio år är tidlöst: hans känsla av rymd och återhållsamhet—att veta när man ska hoppa in och när man ska lägga ut; det oändliga utbudet av pressrullar, rimshots och timbres som han framkallade från sitt instrument; hur han körde ett band; och den hypnotiska kraften i hans soloing. Oavsett om det visar show-stop cross-sticking teknik eller helt enkelt gör kvartsnoter swing, hans musik är inte daterad. Det är snyggt och klassiskt.”
Jo själv satte saker annorlunda. Han sa, ” börja alltid grundläggande och du kommer aldrig att gå fel. När du har kontroll över ditt instrument kan du göra vad du vill. Kom bara ihåg skillnaden mellan orden ’spela’ och ’slå. När det gäller slaginstrument slår du inte trumman; du spelar trumman.”
Diskografi/Videografi
Jo Jones: klassiska trumsolon och Trumstrider Vol. 2 (DVD),
Everest år
Count Basie: den kompletta Decca inspelningar; de väsentliga Count Basie volymer 1, 2, & 3
Lester Young: Lester Young möter Jazz jättarna
Coleman Hawkins: höken flyger högt
Art Tatum: Tatum Group mästerverk Vol. 6
Duke Ellington & Johnny Hodges: rygg mot rygg: Duke Ellington & Johnny Hodges spela Blues