Inspelningshistorik
den 13 April 1966, deras femte inspelningsdatum för det som blev” Revolver ” -albumet, gick Beatles in i EMI Studio Three klockan 8, deras andra session den dagen, för att koncentrera sig på vad som skulle bli A-sidan av deras nästa singel. Den tidigare sessionen på denna dag (2:30 till 6:30 pm) såg Georges sång” Love You To ” till färdigställande, vilket möjliggjorde en och en halv timmes paus för att byta växlar helt som förberedelse för ett mer poporienterat spår.
Richard Lush gjorde sin Beatles-session debut denna dag som 2: a ingenjör, en roll som han var avsedd att upprepa med frekvens under sin inspelningskarriär. Artonåriga Lush minns: ”jag var ganska nervös…jag visste att Beatles-sessioner var privata. Man fick sällan öppna dörren och kika in, och jag tog verkligen ett tag innan de kände mig som Richard. Fram till dess var det ’ Vem är den pojken sitter i hörnet höra all vår musik?’Men allt fungerade i slutändan.”
den primära ingenjören för denna session, den lika unga Geoff Emerick, påminner om många specifika detaljer om denna session i sin bok ” här, där och överallt.”Emerick berättar:” Paul promenerade in i studion, marscherade rakt över till pianot och proklamerade med säkerhet, ” samla runt, pojkar och lyssna på vår nästa singel. John gav Paul en sidoblick av ogillande – han gillade aldrig att förlora-men gick ändå med Ringo och de två Georges för en privat konsert. Paul pounded ut en catchy melodi, omedelbart hummable, fylld med minnesvärda krokar. Jag kunde inte ta fram texten helt, men det verkade involvera bokskrivning. Varje gång han skulle komma till kören skulle Paul sluta spela och gestikulera till John och George Harrison och påpeka den höga harmony-delen han planerade att tilldela var och en. När han avslutade den första genomgången var det uppenbart för alla i rummet att detta var en omedelbar hit.”
redan från början ville Paul ha en ny teknik som gällde ljudet av basgitarren på den här låten. ”Redan innan han kom ner till mässingsknapparna för att lära de andra sina delar,” fortsätter Emerick, ”vände Paul sig till mig. ’Geoff,’ han började, ’ jag behöver dig att sätta din tänkande cap på. Den här låten ropar verkligen på det djupa Motown-basljudet vi har pratat om, så jag vill att du ska dra ut alla stopp den här gången. Okej, då?'”
” jag nickade jakande. Paul hade länge klagat på att basen på Beatles records inte var lika hög eller så full som basen på de amerikanska skivorna han älskade så. Han och jag skulle ofta träffas i masteringsrummet för att lyssna uppmärksamt på den låga delen av någon ny import som han hade fått från Staterna, oftast ett Motown-spår. Även om vi hade DI (Direct Inject) lådor tillgängliga, använde jag sällan dem för att spela in Pauls bas…istället följde jag standard EMI-direktivet om att placera en mikrofon framför sin basförstärkare. Basljuden vi fick var anständiga-delvis för att Paul hade bytt från sin signatur Hofner violin ’Beatle’ bas till en beefier Rickenbacker – men fortfarande inte lika bra som vad vi hörde på de amerikanska skivorna.”För skivan, som förklaras i Mark Lewisohns bok” The Beatles Recording Sessions, ”ingenjör” Jerry Boys har ett tydligt minne av John Lennon som kräver att veta varför basen på en viss Wilson Pickett-skiva överträffade alla Beatles-skivor.”Därför var John och Paul båda mycket högljudda om att de ville ha en ökad baskvalitet till sina skivor.
Emerick fortsätter, ”lyckligtvis, när Paul och John vände sig till George Harrison och började visa honom ackorden till ”Paperback Writer”, slog inspirationen. Det hände mig att eftersom mikrofoner faktiskt helt enkelt är högtalare kopplade i omvänd … varför inte försöka använda en högtalare som mikrofon? Logiskt sett verkade det som om det som kan trycka ut bassignalen också kan ta in den-och att en stor högtalare borde kunna svara på låga frekvenser bättre än en liten mikrofon. Ju mer jag tänkte på det, desto mer var det meningsfullt.”Men som andra data indikerar, avslutades detta experiment för nästa dag.
”’Paperback Writer’ är son till ’Day Tripper’ – vilket betyder en rock ’ N ’Roll-låt med gitarrslick på en fuzzy, högljudd gitarr”, uttalade John Lennon 1980. Men vem spelade ”fuzzy, loud guitar”? ”Tja, det som hände var att vi blev förälskade igen med mitt Epiphone Casino”, förklarade McCartney i Guitar Player magazine i november 2005, ”som jag spelade på många Beatles – skivor – ”Paperback Writer” riff, solo på ”Taxman” och så vidare. Det matar alltid tillbaka snyggt.”
när du lyssnar på det första försöket av de två rytmspåren som spelats in den här dagen, är den vibrerande blomstrande basgitarren inte närvarande, Detta är uppenbarligen överdubbat på hela andra låten. Istället hör vi Ringo på trummor (knackar ut ett slag på hi-hat under vad som skulle vara a cappella vokala delar av låten, John spelar rytm på sin nyförvärvade Gretsch ”Chet Atkins” 6120 elgitarr (även tyst strumming gitarrackord under samma avsnitt), den ”fuzzy” blygitarr och en subtil, nästan obeslutbar basgitarr.
med tanke på Pauls citat ovan verkar det verkligen vara Paul som spelade gitarr som lämnar basgitarrarbetet till George Harrison, eftersom detta rytmspår inte hade några överdubbar vid denna tidpunkt. Lägga till denna slutsats är bilder av sessionen på denna dag som visar George spelar ett nytt instrument till Beatles line-up, en Burns nu-Sonic basgitarr. Johns Gretsch elgitarr användes tydligen aldrig igen av gruppen efter denna dag. George verkar dock ha använt denna Kortskaliga Burns-basgitarr ett par gånger till under” Revolver ” – sessionerna.
boken ”The Beatles Recording Sessions” indikerar att vissa överdubbar för låten också spelades in den här dagen, det var möjligen Pauls sång, som sedan dubbelspårades, och Ringos tamburin. Efter att dessa var färdiga var sessionen över för dagen (eller ska jag säga nästa dag) klockan 2:30. Sex och en halv timme behövs för att få bara rytmspåret och några enkla överdubbar kan verka överdrivna men, som Geoff Emerick berättar, ”The Beatles hade inte gjort någon repetition i förväg; det hade inte funnits någon förproduktion alls. Vilken otrolig upplevelse det var att se var och en av låtarna utvecklas och blomstra inom ramen för dessa fyra väggar!”
nästa dag, 14 April 1966, lämnade gruppen tillbaka till EMI Studio Three för att utföra resten av de överdubbar som krävs för att slutföra inspelningen av ”Paperback Writer.”Fem timmar användes för att utföra dessa uppgifter, från 2:30 till 7:30 pm med Phil McDonald tillbaka i sin vanliga roll som 2: a ingenjör. Hans handskrivna anteckningar, som ses i boken ”The Beatles Recording Sessions”, visar att mycket experiment ägde rum den här dagen, liksom överdubbar som slutade inte användas.
detta experiment inkluderade att försöka skapa det biffigare basgitarrljudet Paul bad om föregående dag. ”Jag bröt min plan, gingerly, till Phil McDonald,” minns Geoff Emerick. ”Hans svar var något förutsägbart:” du är daft; du har helt gått runt vridningen. Ignorerar honom, Jag tog en promenad ner i korridoren och pratade om det med Ken Townsend, vår underhållsingenjör. Han trodde att min tanke hade någon förtjänst. ’Låter troligt,’ sa han. Låt oss koppla en högtalare upp på det sättet och prova det.”
” under de närmaste timmarna, medan pojkarna repeterade med George Martin, Ken och jag genomförde några experiment. Till min glädje verkade tanken på att använda en högtalare som mikrofon fungera ganska bra. Även om det inte levererade mycket signal och var typ av dämpat, kunde jag uppnå ett bra basljud genom att placera det mot gallret på en basförstärkare, högtalare till högtalare och sedan dirigera signalen genom en komplicerad installation av kompressorer och filter – inklusive en stor experimentell enhet som jag i hemlighet lånade från kontoret för Mr.Cook, chef för underhållsavdelningen.”
” med förnyat förtroende återvände jag till studion för att prova det på riktigt. Paul … tittade på mig på ett roligt sätt när jag satte upp den stora, skrymmande högtalaren framför sin förstärkare istället för den vanliga mikrofonen, men han sa ingenting, och inte heller George Martin…de uppmärksammade repetitionerna och gav mig möjlighet att försiktigt höja fadern som bär bassignalen.”
Paul överdubbade sedan sin distinkta basgitarrprestanda för låten med sin Rickenbacker 4001S. Emerick fortsätter: ”Pauls tydligt flytande baslinje … bestod mestadels av toner som spelades högt upp på de lägsta strängarna, vilket hjälpte till att runda ut tonen ytterligare. Det lät helt enormt, så mycket att jag blev lite oroad över att det faktiskt kan få nålen att hoppa ut ur spåret när den äntligen klipptes till vinyl. Men Paul älskade ljudet.”
samtidigt som Paul spelade sin basöverdub var harmonisång från John och George, några av dessa sjungs i falsett. Enligt Phil McDonalds anteckningar spelades dessa överdubbar in på det enda öppna spåret på fyrspårsbandet, spår två, vilket möjligen utplånade Georges basarbete från rytmspåret som spelades in föregående dag. Mest anmärkningsvärda av dessa harmonier är titellinjen i barnrymmen” Frere Jacques ” som hörs i tredje och fjärde versen. ”Det var Pauls uppfattning att John och George skulle återuppväcka barndomsminnen med denna ovanliga backing vocal”, säger boken ”The Beatles Recording Sessions.””Du kan inte riktigt höra orden”, förklarar George Martin, ” för att de är så mjuka. Jag måste erkänna att jag inte upptäckte den här lilla avledningen på numret, men George (Harrison) försäkrade mig om att det bara var en av de konstiga sakerna som hände för det. Det fanns inget samband mellan den berömda bror Jack och knack att skriva pocketböcker.”
Phil McDonalds anteckningar indikerar också att George Harrison samtidigt med dessa harmonisång och Pauls bas ” spelade gitarrfyllningar.”Medan Pauls citat från 2005 ovan föreskriver att han spelade de ikoniska gitarriff i låten, och att ”take one” av rytmspåret som spelades in föregående dag redan innehåller dessa Riff som låter identiska med den färdiga produkten, verkar George ha spelat lite gitarr på denna överdub medan Paul samtidigt spelade bas.
” enligt studiodokumentation”, säger Andy Babiuks bok” Beatles Gear”, ”ett annat nytt ljud som testades för ”Paperback Writer” kom från en ”jangle box” genom en Leslie roterande högtalare. Jangle box var också känd som’ tack piano, ’ och var Abbey Roads modifierade Steinway Upprätt piano. Instrumentets hammare borstades med cellulosa, som sedan torkades hårt, och några av dess strängar stämdes om. Resultatet blev ett slående klingande pianoljud.”Denna tidiga overdub, spelad av George Martin enligt Phil McDonalds anteckningar, ansågs olämplig och övergiven, liksom George Martin försökte sin hand att tillhandahålla en orgeldel. Phil McDonalds anteckningar tyder dock på att de alla ” hade det bra.”
vid 7:30 pm var sessionen över; ger gruppen en timmes paus innan man började vad som skulle bli B-sidan av singeln, nämligen ”regn.”
under tiden, från 7:30 till 8:00, huddlade George Martin, Geoff Emerick och Phil McDonald i kontrollrummet i EMI Studio Three för att skapa monomixen som användes för den globala utgåvan. Två försök gjordes för att skapa denna mono mix, förmodligen deras andra försök är keeper.
att skapa denna monomix var mycket svårare än de flesta. ”Det är första gången vi har haft echo på ett Beatles-spår,” minns George Martin. Geoff Emerick förklarar hur de uppnådde det ”fladdrande Ekot i slutet av varje kör som lagts till i mixsteget. Det åstadkoms genom att dirigera sången till en separat tvåspårig maskin och sedan ansluta maskinens utgång till dess ingång. I slutet av varje kör hade Phil jobbet att långsamt öka rekordnivån tills den bara nådde återkopplingspunkten. Om han gick ett hack för långt skulle ekot komma ur kontroll, så det fanns många försök att göra mixen. Varje gång han skulle gå förbi den punkten, eller inte tillräckligt långt, måste vi sluta och remixa hela låten igen.”
” det beror på att i det arkaiska EMI-sättet att tänka var redigeringar rynkade på. Ledningen ville inte att någon skulle ta en rakhyvel för att behärska band, så multritrack redigering – vilket skulle göra det möjligt för oss att gå med i början av en ta på slutet av en annan – var sällan tillåtet i dessa dagar…vi måste få mixen rätt från början till slut. Om vi trasslat till mitten, eller ens i slutet av fadeout var inte helt rätt, vi skulle behöva börja om again…As ett resultat, du fick adrenalinet att gå, och blandningarna själva blev föreställningar.”
den” separata tvåspårsmaskinen ” som nämns ovan hamnade så småningom i händerna på en av Beatles. ”Jag köpte av EMI den här stora maskinen för 3 pund,” förklarar George Harrison, ”med en slags hastighet på den. Det gav oss replay huvudet. Det var det vi gjorde ’Paperback Writer’ på, du vet, ’Paperback writer, writer, writer, writer. Det är gammalt. Det ser ut som om det har en sorts ugn längst ner på den. Det är bara en antik…de kallas hästar. Jag har (det) i köket nu.”
underlättar Geoff Emericks oro över nålen som hoppar ut ur skivans spår, påminner han om: ”det var så småningom kvar till min kompis Tony Clark att skära huvudlacken.”Tony Clark förklarar:” det var EMI: s första högnivåskärning och jag använde en underbar ny maskin som bara uppfanns av backroom boys, ATOC-Automatisk övergående Överbelastningskontroll. Det var en stor låda med blinkande ljus och vad som såg ut som ögat på en Cyclops stirrar ut på dig. Men det gjorde susen. Jag gjorde två nedskärningar, en med ATOC och en utan, spelade dem till George Martin och han godkände den höga nivån.”
eftersom låten var avsedd för nästa singel och inte skulle inkluderas på det efterföljande” Revolver ” – albumet, gjordes ingen stereomix vid den tiden. Men eftersom inget nytt Beatles-album skulle släppas för julköpssäsongen det året bestämde EMI sig för att släppa sitt första ”greatest hits” – paket med titeln ”a Collection of Beatles Oldies.”Eftersom” Paperback Writer ” definitivt skulle ingå i denna uppsättning, och det skulle finnas stereokopior av albumet tillgängligt, måste en stereomix göras.
denna stereomix gjordes den 31 oktober 1966 i kontrollrummet i EMI Studio One av samma team av Martin, Emerick och McDonald. De tänkte blanda den här låten tillsammans med” I Want To Hold Your Hand ”och” She Loves You ”i stereo för första gången men, eftersom” Paperback Writer ” tog två timmar att göra, de lämnade de andra två för en annan dag. ”Tyvärr gör stereomixen … låten ingen rättvisa”, medger Emerick. ”Det är helt ojämnt, och det är inte alls den balans som vi tänkte. För mig är monomixen mycket mer spännande.”
stereomixen placerar rytmspåret helt på vänster kanal tillsammans med tamburin, medan den överdubbade basgitarren och en isolerad uppsättning harmonier (de högre tonade” paperba… ”- harmonierna som börjar varje kör och” Frere Jacques ” – harmonierna) är helt på höger kanal. Huvudsången såväl som de andra harmonierna är centrerade i mixen. Stereomixen är också något kortare,” paperback writer ” – fraserna i slutet totalt drygt fyra istället för sex i monomixen. Pauls sång i de harmoniserade refrängen är också märkbart högre i volym på denna stereomix. Förresten, kanalerna vändes när stereomixen först släpptes i USA.
en nyare stereomix av ” Paperback Writer ”gjordes av Giles Martin (son till George Martin) och Sam Okell på Abbey Road Studios 2015 för att inkluderas på återutgivningen av samlingsalbumet” Beatles 1.”Denna utmärkta stereomix placerar inspelningens element på ett mer sammanhängande sätt med mindre drastisk åtskillnad mellan vänster och höger kanal. Och eftersom det” fladdrande ekot ” som hördes regelbundet i låten ursprungligen gjordes under blandningssteget, och detta var en ny mix, var Giles Martin tvungen att återskapa effekten, vilket resulterar i något mindre kraftfullt men mer smakligt för lyssnaren. Ett jobb mycket bra gjort!
mellan 22 mars och 15 juni 1993 spelade Paul McCartney och hans band in en version av låten som släpptes på hans” Paul Is Live ” – album senare samma år. Någon gång mellan 17 och 21 juli 2009 spelades en annan live-återgivning av låten in av Paul på New Yorks Citi Field för livealbumet ”Good Evening New York City.”