medan en gitarrists ton är formad, till stor del av hans spelstil, utgör hans utrustning också en integrerad del. I synnerhet Carlos Santanas förstärkare, gitarrer och effekter kombineras för att skapa den varma, sjungande tonen som han är känd för.
Latin-Rock Video
kolla in den nya videon för denna gitarr och slagverk driven låt av den ledande Santana hyllning och Latin-rock band.
titta på videon
gitarr, gitarrer, gitarrer
den första länken i” signalkedjan”, en elgitarr är en unik utrustning. Den lever i både den akustiska och den elektroniska världen och översätter en spelares handrörelser till en analog signal. Som sådan väljer en spelare en gitarr både för sin ”känsla” och för sin ton.
för sina tidigaste album valde Carlos en Gibson Les Paul Specialgitarr, först med p-90 pickuper och senare med standard Humbuckers. P-90-pickuperna var närmare single-coil pickuperna som skapades på 40-talet än de som användes senare på Fender Strats och Teles.
detta instrument är ganska nära i tonalitet till Gibson SG gitarr, som han oftast avbildas på scenen under den perioden.
Obs: SG är ett ovanligt instrument. Medan det ser coolt ut, är fretbrädet styvt, balansen är besvärlig (ta händerna av yxan och huvudet faller mot marken), och ljudet är begränsat. Den dubbla cutaway på SG tillåter dock åtkomst till de översta banden, men med endast 22 är den högsta noten tillgänglig (utan böjning) en ”D” två oktaver över mitten ”C.” Detta kan ha påverkat valet att spela många av de tidiga låtarna i tangenterna ”G” och ”D.”
Latin-Rock Video
kolla in den nya video för denna gitarr och slagverk driven låt av den ledande Santana tribute och latin-rock band.
titta på videon
Les Paul Special var långt ifrån en top of the line gitarr, och inte har biffiga rikedom eller varma sustain av de dyrare Deluxe och anpassade modeller. Men det var delvis just de brister som hjälpte Carlos att skapa det ojämna, råa ljudet som drev hans tidiga år. Genom att använda volymkontrollen som en inbyggd signaljusterare injicerade Santana en känsla av dynamik i sitt spel som i kombination med hans passionerade frasering gav honom en signaturkant.
För det tredje albumet, Santana (ofta kallad Santana III, Carlos hade bytt till att använda en Gibson Les Paul Standard, liksom en SG med humbucking pickups. Du kan höra lite mer kött i hans ton, även om han ännu inte hade uppnått den varma, sjungande sustain som han blev känd för.1977 var Santanas huvudgitarr en Yamaha SG2000, även med en dubbel cutaway-kroppsstil, vilket gav honom nödvändig tillgång till de högsta banden. Denna gitarr, i synnerhet, kan övervägas-i samband med Mesa Boogie ampere (se nedan) — i början av den berömda ”Santana” ton, med det är slät rundhet, även upprätthålla, och tjock tonal kvalitet. (Även om han ofta sägs ha spelat Yamaha SG175, var det den ursprungliga Yamaha-modellen från vilken SG2000 utvecklades av Carlos och Yamaha tillsammans.)
detta signaturljud uppnådde först framträdande på 1977-talet Moonflower, en kombination av live-och studiospår som var Santanas sista kommersiella framgång fram till 1999 års release av Supernatural. Carlos spelade Yamaha ganska stadigt i ungefär fem eller sex år, fram till 1982.när han upptäckte Paul Reed Smith i slutet av 70-talet började Santana använda en anpassad PRS-modell, och i början av 80-talet hade det blivit hans primära instrument. Även Carlos har spelat flera olika modeller under de senaste decennierna, de har alla varit liknande, inklusive dubbel cutaway organ, 24 band, och humbucking mickar.
Carlos’ Gear
vad han använder för närvarande, liksom historien om förstärkare, gitarrer, effekter och mer som han har använt under hela sin karriär.
få detaljerna
förstärkare som Boogie
tillbaka i slutet av 60-talet var de primära förstärkarna som användes Marshalls och Fenders. Medan båda hade intressanta egenskaper, varken levererade smidig, tonrika distorsion och upprätthålla att gitarrister längtade. Det enda sättet att förbättra deras prestanda var att få dem modifierade. Således Jerry Garcia (Grateful Dead), Mike Bloomfield och andra hade sina förstärkare arbetat med för att få en mer tilltalande ton.
först de två första albumen, Carlos Santana använde en Fender Twin Reverb, vände hela vägen upp. Det är troligt att förstärkaren modifierades (inklusive omkopplaren till en Altec-högtalare) för att skapa mer vinst, men gav fortfarande inte så mycket hållbarhet som han skulle ha velat. För att kompensera skulle Carlos använda flera tekniker, inklusive: 1) veva gitarrens volymkontroll i slutet av noterna; 2) vrida gitarren mot förstärkaren för att generera feedback; och 3) fördubbla några av de hållna anteckningarna (i studion) för att lägga till tjocklek.
men 1970 tog en ingenjör vid namn Randall Smith ut tarmarna på en Fender Princeton och installerade kretsar utformade för att ge maximal förstärkning.
När Carlos hörde den soppade förstärkaren ropade han: ”Man, den lilla saken verkligen Boogies!”Således föddes varumärket Mesa / Boogie. I mer än fem decennier har Santana fortsatt att använda förstärkarna. Det är först nyligen som han har införlivat Dumble-förstärkare i sitt redskap. Han använder en Jim Dunlop Amp Switcher för att flytta fram och tillbaka mellan dessa två modeller, samt en Fender Twin Reverb. (Och, i sann Santana stil, varierar hans val från natt till natt.)
Legendary Music
analyser av låtar och album, ackord diagram, historia av låtarna för de senaste 50 åren, och allt relaterat.
utforska det
ljudeffekter
föredrar att få sitt ljud från humbucking mickar och en över driven rörförstärkare, Santana använder effekter sparsamt. Hans nuvarande pedalbräda innehåller en Mu-Tron volym / Wah wah pedal som han har använt för nästan hela sin karriär, liksom en Ibanez Tube Screamer (lagt till mycket mer nyligen och används mycket sällan) och en Ibanez Moduleringsfördröjning.
Även om det är svårt att upptäcka effekter på de flesta Santana-albumen, har han ibland använt en viss teknik där han hittar en plats inom wah wah-pedalens sortiment som han gillar och sedan lämnar den där. Detta är särskilt tydligt på Abraxas ’instrumental ballad,” Samba Pa Ti.”
dessutom finns det andra exempel på honom som använder Wah Wah på ett mer konventionellt sätt, till exempel passager från ”She’ s Not There”, ”Soul Sacrifice (Head, Hands and Feet” och ”Dance Sister Dance (Baila Me Hermana)”, allt från Moonflower.