När de tidiga europeiska folkdanserna—särskilt fängelseformerna-införlivades i domstolsdanser, förlorade de många av sina högljudda och pantomimiska element. Mannen tryckte inte längre framåt för att omfamna kvinnan eller lyfte henne kraftigt i luften, utan knäböjde helt enkelt och tog handen. Kvinnans tidigare våldsamma motstånd minskade till en kokettvridning av huvudet, och energiska framsteg och körningar gav plats för enkla glidsteg, som ofta bildade invecklade mönster som punkterades med små poser, bågar och curtsies.
det sociala, i motsats till teatraliska, former som dessa tidiga domstolsdanser inspirerade gradvis blev mer detaljerade och mer livliga, med små hissar, hopp och svängar inkluderade, som i galliard och lavolta. Gradvis började tonvikten också växla från de snäva gruppformationerna av många tidigare danser till det enskilda paret. I slutet av 18th century, i danser som valsen och därefter polka, dansade folk helt enkelt i par, med gruppformationer reserverade för offentlig visning. Samtidigt kom dessa danser att dansas av alla klasser av människor. Stegen förenklades, och dansare behövde inte längre särskild instruktion för att utföra dem.
på 20-talet blev balsalsdanser mycket populära, med nya danser, som tango och fox-trav, och nya variationer läggs gradvis till repertoaren. Liksom vals och polka, sällskapsdans lagt vikt vid Vig ben-och fotarbete, med nästan ingen höftrörelse och bålen bara något gungande till rytmen av dansen. Tillkomsten av jazz, dock, ledde till andra former av social dans som västerländsk musik föll under inflytande av ättlingar till förslavade personer i Amerika. Under jazztiden på 1920-talet visade danser som Charleston och Black Bottom inte bara synkoperade rytmer, böjda knän, hukade torsos och höft-och bäckenrörelser av afrikansk dans utan bröt också igenom parformens dominans. Människor kan fortfarande dansa mitt emot varandra i par, men de inte längre höll varandra eller dansade unisont, och det var helt tillåtet för dansaren att dansa ensam. Som en konsekvens följde dansare inte längre ett fast mönster av steg utan uppfann sina egna inom den allmänna stilen.
en dansare utan partner var fri att välja avstånd och riktning för att resa. Mycket mer kraftfulla rörelser i torso, ben och armar var möjliga, eftersom dansaren inte behövde oroa sig för att komma på en partners sätt. Dansaren kan hoppa, sparka hans eller hennes ben, sträcka hans eller hennes armar ut åt sidan eller ovanför huvudet eller svänga dem genom luften och kan huka, förlänga hans eller hennes kropp, eller vrida med fullständig frihet. Lindy och rock and roll tog tillbaka kontakten mellan dansarna, men det var av en mycket akrobatisk och individualistisk typ. Påverkan av afrikansk dans kunde fortfarande ses i disco och andra populära former, särskilt i höftens karakteristiska svängning och överkroppens perkussiva rörelser som markerar musikens rytmer.
Judith R. Mackrell
Contunico Ukrainian ZDF Enterprises GmbH, Mainzse alla videor för den här artikeln
Breaking, en typ dans mer känd som break dancing, började i New York City i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. det är till stor del improvisation, utan ”standard” drag eller steg. Tyngdpunkten ligger på energi, rörelse, kreativitet, humor och ett element av fara. Medlemmar i en grupp eller besättning har vanligtvis en distinkt stil och identitet, och rivaliserande besättningar tävlar ofta med varandra på gatan och visar upp skickligheten och uppfinningsrikedomen i deras drag. Breaking nådde en större publik på 1980-talet när den antogs av vanliga artister som Michael Jackson, går från ett gatufenomen till en dansform som omfamnades av den bredare kulturen. Det handlar om den här tiden som termen break dans uppfanns av media, som ofta conflated repertoaren av New York brytare med sådana samtidiga Västkusten flyttar som ”popping” och ”låsning.”Dessa rutiner populariserades i början av 1970-talet av artister på tv, inklusive Charlie Robot, som dök upp i den populära TV-serien Soul Train.
redaktörerna för Encyclopaedia Britannica