Star Trek: Enterprise-Carbon Creek (recension)

nästa år är Star Trek femtio år gammal. Vi har några speciella saker planerade för det, men under tiden granskar vi alla Star Trek: Enterprise i år som något av en prequel till det årsdagen. I April gör vi andra säsongen. Kom tillbaka dagligen för den senaste recensionen.

Även om det var det andra avsnittet av säsongens sändning var Carbon Creek det första avsnittet av den andra säsongen som producerades.

det finns olika orsaker till detta. Det faktum att det bara innehöll tre primära rollmedlemmar skulle ha inneburit att alla andra fick lite extra semestertid. Med mycket platsskytte och en produktionsdesign utanför Star Trek-normen var det sannolikt meningsfullt att få det ur vägen först. Ur budgetering och produktionssynpunkt gynnades showen sannolikt av lite mer tid än episoder som Shockwave, Part II eller Minefield.

men även utanför dessa pragmatiska produktionsproblem hjälper Carbon Creek att ställa tonen för andra säsongen av Star Trek: Enterprise. Det är en i stort sett nostalgisk och romantisk övning, en ganska lätt fristående episod som känns som att den vältrar sig i ikonografi och konventioner i Star Trek. Verkligen, teleplay krediteras Chris Black, den enda nya författaren att överleva skriv personal avgångar som Mike Sussman skämtsamt kallas ”utrensningar.”

Black är i många avseenden den första ”inhemska” Företagsförfattaren – den första författaren som varade mer än en säsong som inte hade arbetat med Star Trek: Voyager. Som sådan verkar det bara lämpligt att han sätter tonen för säsongen framåt.

Carbon Creek är en mycket lätt episod. Tomten är ganska standard, tecknen dras ganska brett, insatserna är ganska låga och stimuleringen är lugn. Det är ett avsnitt som tar sin tid att komma dit Det går, och det är lätt att räkna ut måldestinationen före tid. Även gruvolyckan i tredje akten känns nyfiken avslappnad-existerande rent för att introducera några insatser i episoden, det hanteras effektivt och utan för mycket melodrama.

och ändå trots (eller kanske till och med för) av dessa aspekter fungerar Carbon Creek anmärkningsvärt bra. Produktionsdesignen, stimuleringen, skådespelet, designen, berättelsen och moralen är alla avgörande Star Trek. Och de är alla utförda med stor skicklighet. Det är en tröstande episod, en genomsyrad av nostalgi inte bara för femtiotalet, utan för franchisen som helhet.

utanför Carbon Creek skulle denna nostalgi bli lite problem för säsongen. Den andra säsongen av Enterprise skulle bli alltför bekväm att utföra arketypiska Star Trek-tomter på ett mycket rote sätt. Det fanns exceptionella episoder i den klassiska Star Trek mold – Cogenitor är en av de bästa visar serien någonsin gjorde – men det fanns en hel del medelmåttiga episoder som kändes som ”Star Trek av siffrorna.”I efterhand verkar Carbon Creek sätta denna ton för det kommande året.

den första säsongen av Enterprise hade varit en mycket besvärlig och svår upplevelse. Det fanns två konkurrerande uppmaningar på spel. Å ena sidan fanns det en tydlig önskan att göra något nytt och provocerande och spännande med Star Trek. Detta ledde till episoder som att bryta isen eller Shuttlepod en. Men det var också en mycket stark uppmaning att dra Enterprise tillbaka mot den traditionella Star Trek-formen. Detta ledde till generiska äventyr som Civilisation eller Sleeping Dogs. Med den andra säsongen, det verkade som om dragningen mot förtrogenhet hade vunnit.

Carbon Creek är väldigt mycket en typisk Star Trek-plot. Ett gäng karaktärer studerar och främmande kultur och befinner sig konfronterade med ett konstigt nytt perspektiv. Avsnittet slutar karaktärerna att lära sig att acceptera olika perspektiv och omfamna skillnader. Carbon Creek sätter minsta twist på den grundläggande förutsättningen. De människor som studerar kulturen är vulkaner, och kulturen är tjugonde århundradet jorden.

”det är olyckligt att du lämnar dessa människor utan att uppleva en sak de har att erbjuda”, beklagar Mestral till sina Vulcan-kollegor. ”Såsom alkohol, frysta fiskpinnar, det ständiga hotet om kärnvapenförintelse?”Stron svarar sarkastiskt. Mestral insisterar, ” det finns mycket mer för dem. Du vägrar bara att se det.”Det är ett underbart uppriktigt uttryck för Star Treks humanism. Senare, tillägger han, ” de är på gränsen till Otaliga sociala och tekniska framsteg.”Han bestämmer sig för att stanna kvar. ”Det finns fortfarande mer att lära sig om dessa människor.”

så mycket som episoden representerar en nostalgisk resa tillbaka till femtiotalet, representerar den en resa tillbaka till franchisens egen historia. Mestrals distinkta förklädnad framkallar locket som Spock bär i staden på kanten av Forever. Hans hustling the natives genom sin behärskning av matematik uppmanar till datas poker hustling In Time ’s Arrow, del I. Även T’ Mirs beslut att avslöja framtida teknik för en lokal entreprenör med liten hänsyn till konsekvenserna framkallar McCoy och Scottys inblandning Star Trek IV: The Voyage Home.

pacingen är också mycket avslappnad. Det här är något som var uppenbart även i showens första säsong – episoder som Fight or Flight eller Strange New World var paced på ett nästan lugnt sätt. Tillsammans med showens i stort sett episodiska struktur, gjorde denna avslappnade pacing Enterprise lite föråldrad i det snabbt föränderliga TV-landskapet i det tjugoförsta århundradet. De bästa episoderna av den säsongen – som Breaking The Ice, Cold Front och Dear Doctor-hittade ett sätt att fylla utrymmet med världsbyggande och karaktärsutveckling.

på ljudkommentarerna för avsnittet erkänner Chris Black lika mycket och förklarar att stimuleringen sticker ut mycket mer idag än vad den gjorde när showen ursprungligen sändes:

Jag tror att tv i allmänhet – och filmer i allmänhet – var tempo i en något mer lugn takt för år sedan. Oavsett om det är människors uppmärksamhet spänner eller de pratar om MTV-generationen eller… vad det än kan vara. Visar är mycket snabbare nu. Du tog mycket tid att berätta en historia då. Jag tittar på även gamla filmer – i Bullett, den gamla Steve McQueen-filmen, finns det en hel scen där han parkerar sin bil. Nu skulle du bara skära till honom gå in genom dörren. Men jag tror att det är jut delvis det sätt som visar gjordes. Jag tror att det finns ett försök att efterlikna en viss Star Trek-känsla, på ett sätt som visarna är strukturerade och sköt och inramade. En Star Trek episod ser ut som en Star Trek episod.

För bättre eller sämre, JJ Abrams Star Trek och Star Trek Into Darkness var tempo mycket mer aggressivt; det är troligt att någon återgång till TV kommer att se franchisen behöva strama upp sin pacing avsevärt.

och ändå är Carbon Creek förvånansvärt tröstande. Det finns något mycket vänligt och välkomnande med nostalgi. Det är ingen överraskning att Carbon Creek plockade upp en Hugo nominering. (Det andra valet från andra säsongen – en natt i Sickbay – är lite svårare att förklara.) Hugo-nomineringen är typ av en stor sak. Det är det första avsnittet av Star Trek att få en nominering sedan Trials and Tribble-ations. Då igen, kanske det är poängen. Hugos har anklagats för ” blatant pandering till SF nostalgi.”Carbon Creek är både amerikansk och Star Trek nostalgi given form.

naturligtvis är det viktigt att sätta allt detta i sitt sammanhang. Det var en massiv svängning mot nostalgi under de första åren av det tjugoförsta århundradet. Det verkade som Hollywood hoppade grossist på” sequel and reboot ” tåg, entusiastiskt föra igenkännbara tecken tillbaka till den stora skärmen. Klassiska shower som Starsky & Hutch, Get Smart, 21 Jump Street, Transformers och Teenage Mutant Ninja Turtles alla gjorde övergången till den stora skärmen, i hopp om att rida krönet av en våg av nostalgi. Även Star Trek skulle dra nytta av trenden 2009.

det finns många orsaker till detta. Popkulturanalytiker är snabba att kreditera 9/11 för att driva superhjälte och nostalgi bommar i populärkulturen och hävdar att dessa berättelser bjuder tittaren att återvända till en enklare tid. Faktum är att Superman har varit en populär karaktär för denna typ av nostalgisk inställning. Debuterar i oktober 2001 tog Smallville publiken tillbaka till Clark Kents formativa år i småstad Amerika. Bryan Singers stora budget Superman Returns var ett gigantiskt (och besvärligt) kärleksbrev till de klassiska Richard Donner-filmerna.

lika frestande som det är att kreditera det tjugoförsta århundradets fascination med nostalgi till de fruktansvärda händelserna den 9/11, och det finns en bestämd aspekt av det, bör det noteras att trenden redan var i rörelse före terroristattackerna. Smallville kan ha premiär strax efter attackerna, men det hade varit i produktion i förväg. Enterprise är utan tvekan ett annat exempel. Detta är inte att säga något om de tidiga filmerna i superhero boom. Bryan Singer ’ s X-Men släpptes före attackerna, och Sam Raimis Spider-man var nästan komplett när de inträffade.

det är möjligt att hävda att denna nostalgi redan var i full gång vid sekelskiftet, med de högprofilerade andra Världskrigsfilmerna som återspeglar den nostalgiska längtan i ett samhälle som sopas upp i tusenåriga oro. Då har nostalgi alltid varit en del av det populära medvetandet – en betydande del av Billy Joels bakkatalog är tillägnad att utforska den känslan. Ändå, oavsett vilka andra faktorer som kan ha spelat en roll, verkar det som om nostalgi såg sitt lager stiga avsevärt i kölvattnet av 9/11.

och Enterprise var en show som till stor del definierades av 9/11. Redan före terroristattackerna verkade det som en show som medvetet modellerar sig för det konservativa Bush-ordförandeskapet. Casten var till stor del vit och amerikansk. Huvudskådespelaren var inte en forskare eller en diplomat, utan en robust maskulin Allamerikansk utforskare för att göra sitt märke på universum. Efter händelserna den 9/11 försökte showen anpassa sig. Shadows of P ’ Jem och arrested påverkades uppenbarligen av händelser, men showens omedelbara reaktion var att dra sig tillbaka till förtrogenhet.

omedelbart efter 9/11 verkade det som om Enterprise försökte falla tillbaka i den välbekanta Star Trek-rutinen och försiktigt försökte göra ”affärer som vanligt.”En betydande del av den andra säsongen är Generisk Star Trek, med många av episoderna som känns som om de kunde ha gjorts på de andra spin-offsna med bara några ytliga förändringar. Spärra den postapokalyptiska landskapet i Shockwave, det var mycket liten indikation på att något hade förändrats.

det fanns en tydlig lust att fortsätta som vanligt och låtsas att ingenting hade hänt. Så den andra säsongen gav oss ännu mer bekanta tomter och bekanta utlänningar. Romulanerna dök upp för första gången. Klingonerna fick sin egen återkommande delplott. Sulibanen drevs mycket till bakgrunden. Utställningen skulle så småningom ta itu med 9/11 head-on I Expanse och in i tredje säsongen, men den andra säsongen verkade väldigt mycket om att försöka göra den mest nostalgiska och arketypiska Star Trek möjligt.

så ett avsnitt i nostalgiska femtiotalet var perfekt. Femtiotalet har ”ett nästan mytiskt grepp om den amerikanska psyken”, och showen sändes fortfarande tillräckligt nära för att falla inom den ofta citerade ”fyrtioåriga klåda” av nostalgi. Det är lätt att se varför femtiotalet har ett sådant överklagande. De följde andra världskriget, konflikten som etablerade ” det amerikanska århundradet.”Trots vissa svårigheter i omedelbar efterdyning av konflikten var femtiotalet ekonomiskt välmående.

visst, hotet om kärnvapenförintelse väckte stort, McCarthys häxjakter var i full gång och det kalla kriget simmade bort, men åtminstone trodde folk att de visste vem fienden var. Femtiotalet var en mycket mer stabil och konsekvent decennium, en som kom före tumult av sextiotalet. Saker var fredliga; eller åtminstone verkade de fredliga. Det fanns ingen sexuell befrielse. Kvinnor var fortfarande till stor del begränsade till hemmet. Minoriteter hade ännu inte fullt ut hävdat sina rättigheter. Dessa fakta tenderar att bli glansade när människor tänker på det bästa decenniet för att uppfostra barn.

i Screeningnostalgi hävdar Christine Sprengler att tv spelade en stor roll för att forma denna nostalgi, så att Amerika kan se en reflektion av sig själv. Det enda problemet är att det var en bestämd smal reflektion:

som sådan var 1950-talet det första decenniet som representerade sig i massskala genom ett visuellt massmedium. Medan bio erbjöd fönster på andra världar, om hur ’andra’ människor levde, TV påstås återspeglade sin publik tillbaka till sig själv genom representation av ’vanliga’, ’genomsnittliga’ amerikansk familj. Naturligtvis definierades denna familj snävt som vit, medelklass, vanligtvis förorts, gudfruktig (typiskt protestantisk), patriotisk och entusiastiskt kapitalistisk.

femtiotalet kan ha varit en bra tid att leva och uppfostra barn, men bara om du var vit och medelklass. Även då finns det en känsla av att den populära bilden av femtiotalet inte återspeglar verkligheten.

det säger att vulcanerna och invånarna i Carbon Creek är alla vita, med mycket få referenser till de problem som skulle ha bubblat bort under ytan av femtiotalet amerikanska. Inte bara är Carbon Creek helt välkomnande av främlingar och ändå helt vit, men det nämns inget om kommunism eller rädsla för den sociala ordningen. Det närmaste som Carbon Creek kommer att erkänna skillnaden mellan den populära bilden av femtiotalet och verkligheten är med karaktären av Maggie och hennes son Jack.

Maggie är en ensamstående mamma som kämpar för att uppfostra ett barn på egen hand, med mycket lite stöd. Det finns en känsla av att ingen verkligen talar om det, till den punkt där hennes bekännelse till Mestral är målad som ett stort ögonblick – en mycket djup och personlig bekännelse. ”Han lämnade för länge sedan,” berättar Maggie. ”Jack brukade få brev från honom då och då. Sist Vi hörde hade han flyttat till Phoenix. Jag hoppades att han skulle hjälpa till med Jacks college men jag antar att vi är ensamma. Jag kan förstå varför han inte vill ha något att göra med mig men….”

avsnittet utforskar aldrig riktigt konsekvenserna av denna plottgänga. Det finns ingen antydan om att Maggie kan möta en social stigma som ensamstående mamma att uppfostra ett barn. Utanför den här scenen finns det ingen aning om frustration över en kultur som kan vara så likgiltig för denna typ av övergivande. Det är ett trevligt ögonblick, och en som på ett smart sätt illustrerar hur vulcanerna blandade sig så perfekt i samhället – ”Jag är ledsen”, erkänner Maggie, ”jag är vanligtvis bättre på att hålla ett lock på mina känslor…” – men det känns som Carbon Creek utforskar aldrig riktigt femtiotalet som de faktiskt existerade.

då är nostalgiens punkt inte att erbjuda i insiktsfull kritik eller tankeväckande utforskning av en given era. ”Nostalgi är aldrig en återgång till den faktiska tiden”, har Molly Brown argumenterat. ”Det är en specifik rekonstruktion av det förflutna, en omskrivning av det, för att lugna nuvarande ångest.”Det är förmodligen hela punkten i Carbon Creek, den första episoden av andra säsongen som erbjuder en metaforisk återgång till en mycket traditionell form av Star Trek samtidigt som den erbjuder en bokstavlig återgång till femtiotalet.

Chris Blacks manus är briljant självmedveten. Manuset är packat med olika referenser och skämt som tyder på att det är mer intresserad av att vara en festlig och nostalgisk bit av TV än en djupgående utforskning av en annan era. Den är inramad som en berättelse berättad av T ’ pol till Archer och Trip over dinner, vågad uppmärksamhet på dess artificialness och införande av lager av fiktionalitet. T ’ Pol retar att hon helt enkelt kunde ha gjort det hela, även om den avslutande bilden avslöjar att den är lika verklig (och så fiktiv) som allt annat som visas på Star Trek.

det finns något ganska fräckt om förutsättningen för Carbon Creek. Den ursprungliga Star Trek var en produkt från sextiotalet och oupphörligt kopplad till eran. När Kirk och Spock reste tillbaka i tiden till jorden på showen – i episoder som Tomorrow is Yesterday eller Assignment: Earth – det var vanligtvis på sextiotalet. (Staden på kanten av evigt är det uppenbara undantaget.) Med tanke på att Enterprise är en prequel till den klassiska Star Trek, är det smart att få showen att ansluta till decenniet före femtiotalet.

(i vissa avseenden kan detta läsas som en potentiell kritik av företag. En av de mer frekventa och legitima kritikerna av showen tyder på att dess ras-och sexuella politik är regressiva jämfört med de andra Star Trek spin-offs. Hoshi och Travis är de två icke-vita medlemmarna i ensemblen och är de två minst utvecklade medlemmarna i den primära rollen. Företagsvärlden känns märkbart mindre mångsidig än de tre föreställningarna som producerats före det, vilket gör att det känns som något av en throwback.)

konstanta referenser görs till popkultur, men främst till popkultur som den relaterar till Star Trek själv. Motiverar sitt beslut att gå ut under dagen, Mestral förklarar, ”jag måste gå nu. Jag älskar Lucy är på ikväll.”Naturligtvis älskar jag Lucy var hjärnbarnet till gifta paret Desi Arnaz och Lucille Ball, som grundade Desilu Productions för att utveckla showen. Desilu var ansvarig för att producera den klassiska Star Trek TV-serien. I Inside Star Trek hävdar Herbert Solow och Robert Justman att Ball var på plats för filmning av några Star Trek-shower.

Vid en annan punkt avbryter Trip t ’ Pols berättelse med lite sly kommentar. ”Två Vulcans promenera in i en bar, hustle några spel av pool och gå ut med en armload av tv-middagar?”han kräver. ”Det låter som en gammal episod av Twilight Zone.”Twilight Zone hade flammat ett spår för Gene Roddenberrys Star Trek, men det är värt att notera att UPN kort återupplivade Twilight Zone 2002. Producerad av Star Trek: Deep Space Nine veteran IRA Steven Behr, showen premiär direkt efter Shockwave, del II.

Archer och Trip spelar också rollen som nitpicking fans som T ’ Pol berättar sin historia. Ibland avbryter berättelsen för att erbjuda sin egen kritik eller påpeka skarpa plothål. ”Varför gjorde Vulcans hålla detta hemligt?”Archer frågar. Klart att inte ha uppmärksammat under den första säsongen, frågar resan,”vänta. Var T ’ mir din mormor? Jag skulle vara den sista personen som ifrågasätter din matte, men saknar du inte några generationer? Sputnik var för två hundra år sedan.”

även efter att historien är avslutad verkar Trip något skeptisk. ”En främling är kvar på jorden på 1950-talet, lever igenom, vad, trettio Presidenter?”han sammanfattar. ”Reser världen, och ingen märker honom? Och vad hände när han äntligen sparkade hinken? Ryckte undertaker bara och ignorerade öronen?”Tonen i Archer och Trips kommentar kan inte låta bli att framkalla den typ av nitpicking som gjorts av on-line fandom, som produktionsteamet var akut medveten om.

det här känns som ett annat exempel på att Blacks manus är glatt självmedveten. Archer och Trip faller till och med i den välbekanta ”Enterprise continuity nitpicks” – rutinen som låter som Star Trek fans mer intresserade av hur detta passar med större kontinuitet än historien som berättas. Faktum är att när T ’ Pol nämner att besöka ”platsen för första kontakt mellan människor och Vulcans”, blir Archer och Trip smugly nedlåtande. ”Då var du ungefär tre tusen kilometer bort,” Archer quips.

Trip klargör, ” varje skolbarn vet att Zephram Cochrane träffade vulcanerna i Bozeman, Montana, den 5 April 2063.”Han motstår lusten att blinka sitt Star Trek continuity merit-märke. Det finns dock något bara lite fräckt om att göra ett avsnitt som visar den ”riktiga” första kontakten mellan människor och Vulcans, precis som det var något fräckt om att inkludera Ferengi i förvärv och Borg i regenerering. Det finns en känsla av att Enterprise är något lekfullt tweaking näsan av kontinuitetsobsessiva.

kontinuitet är något mycket besvärligt, särskilt när det gäller Star Trek. Över sjuhundra udda episoder, det kommer säkert att finnas misstag. Det är omöjligt att hålla varje enskilt faktum rakt medan man producerar tjugosex episoder av TV om året. När det kombineras med kontinuitetshuvudvärk som introduceras i den ursprungliga showen är det ett mirakel att universum hänger samman sammanhängande alls. Mot bakgrund av det är det lätt att förlåta frågor som företagets produktionsdesign eller det faktum att romulaner har kappor i minfält.

som regel var Enterprise i allmänhet ganska bra på att hålla sig till bokstaven i Star Trek kontinuitet. Producent Brannon Braga var så säker på att han skröt om showen aldrig faktiskt bryter mot Star Trek kontinuitet i klyftan mellan andra och tredje säsongen:

”Jag är helt och hållet oense. Det är den dummaste kommentaren i världen och jag är så trött på att höra det,” säger han starkt när han frågas tomt om att spela snabbt och löst med TREK kontinuitet … . ”Vad har vi gjort? Ge mig ett bra exempel. Det finns några picayune saker som vi har valt att göra. Vi har inte brutit mot reglerna, men vi har böjt regler. Men det finns inget så viktigt. Det är inte som vi har sagt att Kirk aldrig existerat. Vad har vi gjort?”

Braga fortsätter och utmanar fans att påpeka legitima överträdelser i STAR TREK kontinuitet.

”faktum är att vi är väldigt slaviska till kontinuiteten”, förklarar han. ”Jag har folk på personal som inte gör något annat än att kontrollera kontinuiteten. Vi är ständigt medvetna om det och vi använder det. Vi är mycket medvetna om det. Faktum är att jag tycker om att räkna ut kontinuiteten. En av anledningarna till att jag aldrig riktigt gjorde någonting med Romulanerna, förutom det faktum att människor inte riktigt verkade vara mycket intresserade av dem i Nemesis, det att vi inte kunde göra någonting med Romulanerna. Det hade sagts att ingen hade sett dem tidigare. Så vad skulle vi göra? Har killar i hjälmar hela tiden? Vi är mycket medvetna. Om läsarna kan ge mig exempel på betydande överträdelser i kontinuiteten, snälla gör det.”

medan det finns en känsla av att Braga är alltför defensiv och kanske till och med motsatt – det fanns några överträdelser, men inget seismiskt – han har en giltig punkt. Den enda episoden av Star Trek som har sin kontinuitet legitimt ”bruten” av allt som hände på Enterprise är Pegasus, och lösningen på det problemet är att ignorera dessa är resorna. Vilket är bra råd ändå.

med Carbon Creek har showen lite kul. Som med Vulcans skildring under den första säsongen finns det en tydlig känsla att showen stämmer överens med vad franchisen faktiskt bevisligen har bevisat jämfört med kontinuiteten som fans har försökt att gudomliga från vad som sågs på skärmen. Första kontakten med vulcanerna uppträdde bara i Star Trek: First Contact. Det fanns tillräckligt med tvetydighet i Star Trek kontinuitet till den punkten att Diane Duane kunde föreslå att mänskligheten träffade Andorianerna före vulcanerna i Spocks Värld 1989.

På samma sätt är den grundläggande förutsättningen för Carbon Creek inget nytt. Författaren Margaret Wander Bonanno kunde skriva sin egen version av en hemlig tjugonde århundradets första kontakt mellan människor och vulkaner i främlingar från himlen 1987. Så det finns en lång historia av Star Trek-författare som spelar med den här typen av historia, och erkänner den frihet som ges av en bokstavlig tolkning av Star Trek-kanonen, även (eller kanske till och med speciellt) när det strider mot förväntningarna hos Star Trek fans.

det är intressant att undra varför Star Trek fans svarar så starkt på upplevda kränkningar av kontinuitet, även om sådana överträdelser inte är bokstavliga överträdelser. I Fankulturer föreslår Matthew Hills att det är en fråga om förtroende:

denna övergripande inveckling av kultberättelsen visar vanligtvis en sådan sammanhang och kontinuitet att den kan lita på av tittaren och presentera grunderna för ” ontologisk säkerhet. Frågor om fan trust är centrala för skapandet och underhållet av kulten. Om man betraktar fläkten som ’spelar’ med kultobjektet … blir en anledning till en sådan oro med kontinuitet uppenbar. Fläktvisaren behandlar den hyperdiegetiska världen som ett utrymme genom vilket identitetshantering kan genomföras, en sådan process blir bara möjlig där ett säkerhetsförhållande har upprättats genom fantasin om objektets förstörelse, det har överlevt dessa processer oskadd och oförändrad. Överträdelser i kontinuitet hotar säkerheten för betraktarens textspelförhållande.

Med tanke på nästan femtio år av Star Trek – över sjuhundra avsnitt av och tio spelfilmer – är det lätt att se varför JJ Abrams valde en mjuk omstart av kontinuitet när han fick i uppdrag att starta om franchisen 2009. Med den frihet som showens premiss ger för att radera sin egen kontinuitet, föreställer man sig Berman och Braga envy Russell T. Davies 2005 omstart av Doctor Who.

som Henry Jenkins och John Tulloch föreslår i Science Fiction-publiken: titta på Star Trek och Doctor Who, fandoms kunskap om kontinuitet används för att förmedla en känsla av ägande eller rättighet över arbetet:

fansens speciella kompetens är deras intima och detaljerade kunskap om showen; följaktligen någon producent eller manusredaktör som i onödan bryter mot kontinuiteten och samstämmighet av denna kunskap är’ förolämpa deras intelligens. Många fans tycker särskilt om episoder som tar fram den kunskapen och så adresserar dem direkt som fans.

denna tillgivenhet för kontinuitet förklarar varför den fjärde säsongen av Enterprise är så älskad av fans, och kanske går något för att förklara fanfientlighet mot Enterprise som koncept.

i vissa avseenden verkar det som om producenterna av Enterprise är fångade mellan en sten och en hård plats. Å ena sidan finns det ett behov av att berätta nya historier och att erbjuda nya vändningar och att driva franchisen framåt. Å andra sidan finns det fandoms obehag med allt som avviker från deras egen tolkning av kontinuitet. Det är värt att notera att – även när showens betyg var i nedgång – var dessa hardcore Star Trek fans en statistisk minoritet av tittarna. Men de utgjorde en oproportionerlig mängd online-chatter.

det finns ett rimligt argument att detta problem helt och hållet var företagets eget skapande. Att producera en prequel-serie i ett universum som redan har konstruerat en utarbetad kontinuitet skulle alltid dansa mellan regndroppar. Att försöka berätta en övertygande historia samtidigt som allt spelas ut som alla förväntade sig oundvikligen skulle orsaka problem. Varje Star Trek spin-off kom kedjad till franchisens historia. Enterprise hade frivilligt kedjat sin egen framtid till den historien.

i vissa avseenden verkar företagets motvilja att bara bita franchisen starta om franchisen-eller åtminstone uttryckligen och omedelbart avskriva avvikelser från den etablerade historien som en bieffekt av det tidsmässiga kalla kriget – ha fångat det. Medan JJ Abrams omstart kan ha alienerat några av de mer hardcore segmenten av Star Trek fandom, fungerade det väldigt svårt att välkomna icke-fans till franchisen.

Med tanke på all bellyaching om Enterprise kontinuitet finns det något grymt hilarious om det faktum att showen är den enda Star Trek – showen som förblir uttryckligen ”i kontinuitet” efter omstart av JJ Abrams Star Trek-Star Trek innehåller en hänvisning till ”Admiral Archer”, medan Into Darkness har en modell av skeppet i Admiral Marcus kontor. Det är en underbar ironi, en glib Karmisk varning för den märkliga undergruppen av fans som skulle sammanfalla ”i kontinuitet” med ”av objektiv kvalitet” och hade avskedat Enterprise på dessa grunder.

Blalock är den enda vanliga som finns tungt här, och hon gör ett bra jobb. Även om hon inte var den starkaste medlemmen i ensemblet, fick hon några ganska hemska skript under showens körning och lyckades i allmänhet rädda något från dem. Frekvent Star Trek gäststjärna J. Paul Boehmer får en mycket pråligare roll som Mestral, Vulcan frestas av den mänskliga livsstilen. Boehmers tydligt teatraliska stil fungerar mycket bra i samband med avsnittet.

Carbon Creek är en trevlig liten episod, en bestämt gammaldags och mycket konventionell bit av Star Trek. Det är bestämt nostalgiskt och kärleksfullt i sin behandling av det förflutna, även om Chris Blacks manus smart uppmärksammar artificiteten av allt. Carbon Creek gör för en mässområde episod-och en värdig Hugo nominerad. Det största problemet med Carbon Creek finns utanför själva avsnittet. Carbon Creek ger en otillfredsställande mall för andra säsongen av en show som borde utforska konstiga nya världar.

Du kanske är intresserad av våra andra recensioner av andra säsongen av Star Trek: Enterprise:

• Shockwave, del II
• Carbon Creek
• minfält
• dödstopp
• en natt i Sickbay
• Marauders
• den sjunde
• kommunikatorn
• singularitet
• försvinnande punkt
• dyrbar last
• catwalken

li>

• gryning
• stigma
• eld upphör
• future tense
• canamar
• korsningen
• dom
• horisont
• överträdelsen
• Cogenitor
• regenerering
• första flygningen
• Bounty
• vidsträckningen
• /ul>
  annonser