bild: Jeff P / CC BY 2.0
som fotografer vet vi alla vikten av att uppmärksamma bakgrunderna i våra kompositioner, men hur mycket tankar ger du till dina förgrunder?
förgrunden, som bakgrunden, är en viktig del av fotot. Förgrunden fungerar som en introduktion till en bild som hjälper till att sätta scenen, så att säga, för resten av fotot. Det är det första som fångar vår uppmärksamhet och leder oss in i scenen.
en stor förgrund kan förvandla en platt, endimensionell komposition till en engagerande bild som är full av djup och dimension –en som ser mer verklighetstrogen ut.
Om du vill ta din fotografering till nästa nivå och skapa fantastiska bilder som är fulla av visuellt intresse, så här kan du använda förgrundselement för att förbättra dina foton.
leta efter ledande linjer
bild: Ian Sane / CC BY 2.0
ledande linjer är ett utmärkt kompositionselement. Inklusive ledande linjer som börjar i förgrunden, och fortsätter ut i fjärran är ett bra sätt att lägga till en känsla av djup och Avstånd till en bild. Leta efter broar, staket, floder, fallna stockar –eller andra element som gör bra linjer.
tänk dock på att ledande linjer inte alltid är bokstavliga linjer, de kan också vara intressanta platser som fångar din uppmärksamhet och leder dina ögon genom fotot.
Ställ in sammanhanget
bild: Jonathan Combe / CC BY 2.0
Du kan använda förgrunden för att ställa in scenen för kompositionen. En stor förgrund kommer att introducera dig till en scen och hjälpa bilden att komma till liv.
i stället för att fotografera en platt bild av en solnedgång över havet, Lägg till lite förgrund för att ställa in sammanhanget och lägga till djup i fotot. Se till att inkludera lite sjögräs, drivved, stenblock eller stenar för att lägga till mer av inställningen till bilden och hjälpa till att dra tittaren bättre.
läsning i samband med användning av förgrundsinformation: Tips för bättre Solnedgångsfotografering
använd en vidvinkel
bild: Steve Jurvetson / CC BY 2.0
vidvinkelobjektiv är det objektiv du väljer när du gör landskapsfotografering. Ett av de bästa sätten att använda en vidvinkel för landskap är att komma närmare marken och se till att inkludera element i förgrunden.
distorsionseffekten gör att dessa objekt visas större och mer framträdande, så att du kan skapa några iögonfallande bilder.
ändra ditt perspektiv
bild: amira_a / CC BY 2.0
om din förgrund bara inte fungerar, var inte rädd för att ändra din vinkel eller flytta till en bättre plats. Det låter grundläggande, men du skulle bli förvånad över hur många bilder som ofta tas på samma exakta utsiktspunkt. Gör dina landskap unika! Leta efter ett nytt perspektiv, eller gå ner lägre inkludera mer förgrund i.
Du kan också försöka luta kameran upp för att fånga en mer dramatisk vinkel och inkludera mer av himlen.
läsning i samband med Brasilien: Hur perspektiv påverkar landskapsfotografering
skapa en ram
bild: amira_a / CC BY 2.0
kompositionen innehåller alla element som ses på fotografiet, oavsett om det är förgrund eller bakgrund, och om de finns i ramen, skärs av eller används som kantlinje. Termerna kant och RAM är ofta utbytbara, åtminstone i den meningen att något är runt de yttre kanterna på ett fotografi.
vanligtvis innehåller fotografiets nedre kant marken. Naturligtvis finns det många sätt på vilka denna regel kan brytas, men under normala omständigheter kommer det att vara din utgångspunkt. Detta lämnar fortfarande tre sidor av fotografiet som du kan överväga på många sätt.
att lämna dem öppna, utan en visuell ram inuti fotografiet, är verkligen ett alternativ. Detta kan skapa en känsla av utrymme och frihet i många fall. Det kan dock också lämna fotografiet odefinierat och kan innebära att betraktarens öga vandrar mållöst.
om du vill göra en viss punkt, rikta ögat till en viss plats eller skapa en annan känsla, kan en ram hjälpa till. Det finns också olika sätt att använda en ram. Din ram behöver inte täcka alla fyra kanterna på fotografiet – och det behöver inte vara samma sak som ramar alla sidor. Ett tydligt exempel på detta skulle vara att rama in ett fotografi med sammansättningen av den naturliga och konstgjorda världen. Ett träd som växer på ena sidan av bilden och en tegelvägg på den andra ger ett starkt sammanhang till vad du fotograferar mitt i bilden.
denna komposition kan inkludera trädets grenar högst upp på bilden för att boxas in allt, eller lämna himlen öppen för att skapa ett intryck av höjd. När du tar en bild, om du ännu inte är van vid inramning, hjälper det att hålla dig själv och helt enkelt titta runt. Vad finns längst till vänster? Vad är längst till höger? Du kan ändra kamerans vinkel eller positionen där du står för att skapa din ram.
var inte rädd för att gå runt och överväga ditt landskap från olika synpunkter, snarare än att ta skottet så snart du ser det. När du kommer till att skapa din ram är det viktigt att placera din kamera mycket noggrant. Detta är lättare med ett stativ.
om du håller kameran i dina händer, försök att hålla dig själv med armbågarna inbäddade mot din kropp. Detta minskar risken för att kameran skakar när du trycker på avtryckaren och flyttar din ram. Om du kämpar med detta kan du överväga att ta ett steg tillbaka eller zooma ut. När du får ditt fotografi laddat upp till din dator kan du alltid beskära det till en bättre ram.
inramning är ett roligt sätt att lägga till djup i dina bilder. För att rama in ditt skott, leta efter element som skapar en naturlig kant runt ditt motiv eller kontaktpunkt. Att använda trädgrenar som ram är en populär teknik, men du kan leta efter inramningsmöjligheter genom bitar av drivved, broar eller till och med öppningar mellan stenblock. Du kan till och med skapa en ”ram inom en ram” – effekt genom att använda en båge eller en dörröppning.
naturliga ramar
vilken typ av saker kan du använda från den naturliga världen för att rama in din bild? Träd är ett mycket uppenbart exempel eftersom de har både höjd och bredd – vilket skapar den exakta formen du behöver för att täcka både sidan och toppen av en bild.
Du kan också använda träd som bildar naturliga valv som ett enkelt sätt att rama in ditt landskap. Du kan behöva ändra din vinkel om träden är höga: gör dig så lång som möjligt så att du kan skjuta nedåt och fånga både landskapet och toppen av bågen i samma bild.
träd är inte den enda naturliga formationen du kan använda. Höga stenar är bra för sidan av din ram, och du kan till och med använda steniga hällar för att bilda en ram längst ner på din bild. Kullar och klippor kan också vara fantastiska för att inrama sidorna på din bild.
foto av Casey Horner / CC0
vad du än kan se som är antingen lång, bred och låg, eller bred och hög, kan användas som ram. Du kan även Titta igenom saker – komma nära ett träd och skjuta genom grenarna, så att de bildar en snodd ram längs alla sidor.
foto av Simon Migaj / CC0
naturliga ramar är ett bra sätt att verkligen komma in i ett landskap och skapa en känsla av djup. Om det inte finns några konstgjorda föremål i ram, kan de också skapa en känsla av vildhet och majestät.
konstgjorda ramar
Du kan också använda konstgjorda föremål som ramar för dina landskap, vilket ger en helt annan känsla och historia till dina fotografier. Ett fönster eller valv är vanligtvis det perfekta alternativet, eftersom du kan titta igenom dem för att fotografera ett landskap som ligger bortom.
foto av Dawid Zawila / CC0
Känn dig dock inte begränsad av den här tanken. Du kan också använda väggar, stolpar, stolpar och staket som ramar åt sidan. Vägskyltar, någon del av en byggnad, och även fordon kan göra stora ramar.
även i områden som har ägnats åt naturen kan du ofta hitta skyltar, ett besökscenter, en parkeringsplats och så vidare som innehåller konstgjorda element som du kan använda. Sedan finns det människor själva, som kan stå på strategiska platser!
foto av Georgi Nikolov / CC0
en konstgjord ram ger oss historien om människan kontra naturen och kan göra en punkt om vår inverkan på landskapet. Ett smulande, förstört slottfönster kunde berätta om naturens livslängd och människans impermanens.
ett tornblockfönster kan berätta om vår dominans av landskapet och förlusten av naturliga livsmiljöer.
foto av Paul Hermann / CC0
Välj din ram noggrant, och du kan berätta vilken historia du vill. Detta är ett utmärkt sätt att ändra betydelsen av ditt fotografi eller ge det en mer intressant aspekt för tittarna att beundra.
oskärpa förgrunden eller bakgrunden
bild: jenny downing / CC BY 2.0
distraherande förgrunder? Sudda ut dem! Medan vissa bilder ser bäst ut när hela scenen är skarp och i fokus, kan andra dra nytta av en mjukt suddig förgrund. Använd en bred bländare eller kom närmare förgrunden för att sudda ut den. Eller överväg att hålla förgrunden skarp och kasta bakgrunden ur fokus.
återigen, använd en bred bländare, men kom ihåg, ju mer avstånd det finns mellan ditt huvudmotiv och bakgrunden, mort bakgrundssuddighet kommer det att finnas. Om du är för nära motivet kan det dock bli suddigt, så du kan behöva ta ett steg tillbaka för att hjälpa till att dra förgrunden i fokus.
läsning i samband med Brasilien: Hur man skapar vacker Bokeh i naturfotografering
eller håll den i fokus
för att fånga en bild som är skarp från förgrund till Bakgrund, Vill du använda en liten bländare och en bred lins för ett större skärpedjup. Du vill också hitta hyperfokalavståndet; den punkt som du bör fokusera på för att hålla det mesta av din bild i fokus. Försök att manuellt fokusera på det längsta objektet i din scen och justera sedan fokuseringsavståndet så nära du kan medan du fortfarande håller bakgrunden relativt skarp.
eller så kan du använda en app som Fältverktyg för att beräkna ditt hyperfokala avstånd.
bild: Jeff P/CC BY 2.0
Använd ett Filter
bild: Jeff P / CC BY 2.0
Vi har alla behandlat frustrationen att fotografera en fantastisk solnedgång, bara för att upptäcka att förgrunden är bedrövligt underexponerad. Att använda ett graderat neutralt densitetsfilter är ett utmärkt sätt att balansera exponeringen mellan himlen och förgrunden, så att du kan få alla delar av bilden korrekt exponerade. Ett neutralt densitetsfilter kommer också att vara till nytta om du gör långa exponeringar på dagen eftersom det låter dig hålla slutaren öppen längre.
om du ska fotografera sjöar eller andra stora vattendrag överväga ett polariserande filter. Detta filter skär genom bländningen på ytan av vattnet, så att du kan se genom grundarna.
läsning i samband med Brasilien: Ett Intro till filter för Landskapsfotografen
gör det till kontaktpunkten
bild: Korona Lacasse / CC BY 2.0
medan förgrunden ofta används för att uppmärksamma dig genom bilden, varför inte göra den till huvudpunkten av intresse? I vissa fall är förgrunden så slående att den kräver att vara front och center. I det här fallet kan det vara mer meningsfullt att placera det som huvudpunkten i fotot.
Tänk på kontrast
bild: Bureau of Land Management / CC BY 2.0
kontrast är ett utmärkt verktyg för att skapa en dynamisk, iögonfallande bild. Överväg att leta efter sätt att skapa kontrast med förgrunden och resten av fotot.
till exempel kan ett slätt, lugnt hav kontrasteras med grova, taggiga stenar i förgrunden. Eller en kall, snöig bergstopp kan ställas mot varandra med vårblommor som kommer genom jorden nära scenens framsida.
eller leta efter färgkontraster. De ljusa, djärva färgerna i en solnedgång skulle kontrastera bra med de tråkiga, dämpade färgerna på klipporna på stranden.
slutsats
som du kan se finns det många sätt att använda förgrundselement för att spruce upp dina kompositioner. Även om det är lätt att fokusera på huvudpunkten av intresse i avståndet, är det viktigt att komma ihåg att din förgrund också är viktig. Leta efter sätt att använda förgrunden för att förbättra den övergripande kompositionen och ha kul att fånga foton som har djup och intresse.
försöker du inkludera förgrunder i dina bilder?
fotolicenslänk: CC BY 2.0
