Vad är Ljudlagring?
att göra musik är som att måla en bild. Du börjar med den grundläggande konturen och formen och fyller sedan gradvis i duken med färg, konsistens, ljus och skugga innan du lägger till några finpussar. Att göra rätt val i alla skeden av den kreativa resan — från låtskrivande till spårning och arrangera — kan kraftigt påskynda mixdown processen, resultera i en mer polerad spår, och undvika behovet av att ’fixa det i mixen’.
vid skiktning av ljud finns det två viktiga överväganden att spela: varje ljuds frekvensprofil och dess amplitud över tiden. En pluckad basgitarrnot, till exempel, kommer vanligtvis att ha det mesta av sin information i frekvensspektrumets låga ände, med viss övre frekvensinformation vid ljudets plockdel. Dess kuvertform kommer normalt att ha en snabb attack och en långsamt förfallande svans. En gong smash, å andra sidan, har en bredbandsfrekvens make-up, med en långsam attack och lång sustain.
Frekvenslayering
i århundraden har arrangörer och kompositörer tänkt på frekvensmakeup av de olika instrumenten de gör poäng för. Akustiska instrument har ett inställt frekvensområde, styrt av deras fysiska storlek och resonanstendenser (bland några andra faktorer). Kompositörer använder dessa praktiska begränsningar till sin fördel. När man till exempel skriver musik för en stråkkvartett känner en kompositör instinktivt till varje Instruments begränsning: kontrabasen kan nå mycket låga frekvenser, medan fiolens räckvidd sträcker sig in i de högsta registren. De gör instrumentala delar så att vissa orkestersektioner kompletterar varandra — samtal och svar mellan de nedre och högre delarna av ensemblen, till exempel, eller väckande glissandos som börjar i de nedre registren och slutar med de högsta tonerna.
utvidga detta koncept till dina kompositioner-även om dina ljud är elektroniska — är ett bra sätt att hantera frekvensen make-up av din mix, och föra en professionell ljud till dina färdiga spår. Välj noggrant instrument med icke-konkurrerande frekvensprofiler för att fylla i din soniska duk och hålla lyssnarens öra engagerat. Och överanvänd inte samma instrument över hela musikområdet, speciellt om du har mycket på gång i ditt arrangemang.
Arrangemangsutrymme
upptagen mixar kan vara fängslande och spännande, men överbelastning av dina spår med instrumentering kan vara överväldigande för lyssnaren, (än mindre svårt att blanda). Det finns flera sätt att hantera upptagna blandningar, men det första steget är alltid att fråga dig själv ’behöver jag verkligen den här delen?’. För att kunna svara på detta troget är det sanna testet av en bra producent: känslomässigt lossna dig från den musik du har slitit över, och döma det från en objektiv synvinkel, att lämna bakom det renaste konstnärliga uttalandet.
experiment med placeringen av dina musikaliska delar inom ditt arrangemang är ett bra sätt att hålla tag i passager du verkligen älskar, men som hotar att röra upp dina låtar. Det är ett vanligt misstag att ladda alla dina musikaliska ideer nära framsidan av låten, så du kommer snabbt till toppen av musikalisk energi och har ingenstans att gå. Om du har fallit i denna fälla, utrymme ut de musikaliska motiven så att den musikaliska energin kan byggas långsamt och dynamiskt.
ett annat knep är att destillera dina musikaliska ideer till lättare fraser. Kanske har du en komplicerad, två-bar gitarr del som kan paras ner till några slickar som gör exakt samma jobb i mixen. Eftersom det finns mindre ljudinformation kommer du att få mer utrymme, mer dynamiskt omfång och mer effekt i din mix.
naturligtvis, om du har försökt flytta eller anpassa besvärliga delar, och de fortfarande inte hör hemma, kanske du inte har något annat alternativ än att skrapa dem — delete-knappen är ibland din bästa vän. Kasta inte bort dina goda ideer för alltid, men skapa en idea-mapp för när du behöver inspiration längs linjen.
dynamik i musik
den dynamiska karaktären hos något ljud kan definieras av dess attack, förfall, sustain och release — du hittar dessa parametrar på amplituden kuvert av en synthesizer, och på dynamics processorer. Genom skiktning ljud med olika dynamiska egenskaper, kan du ändra sin form, för att hjälpa trummor punch utan överväldigande mixen, göra leder låter mer uttalad utan att de är över dominerande, och hålla upprätthålla toner klingande konsekvent.
dynamisk skiktning är tidskrävande arbete. Låt oss säga att du har en slagkraftig 808 kick trumma, men din takt saknar low-end energi när du spelar det på en full-range ljudsystem. Du vill inte förlora den sparkkaraktär du redan har; du behöver bara nötkött upp den låga rumble. Det är inte så enkelt som att bara placera ett subby-prov över varje sparkslag. Först måste du ställa in provet för att se till att det passar in i nyckeln till din låt. Därefter måste du forma ljudet för att se till att det inte överväldigar din befintliga spark eller maskerar något av de andra instrumenten. Det finns flera verktyg du kan använda för att göra detta, varav den första är en spektrumanalysmätare (det finns några bra gratis online, och din DAW kommer sannolikt att ha en). Nästa är en kompressor; du kan använda extrema attack-och släppkontroller för att helt ändra profilen för amplitudkuvertet. Du kan till och med dirigera ett annat Instruments utgång till kompressorns sidokedjaingång för att få ditt nya provs dynamik formad av en annans signal. Du kan också använda ett övergående designverktyg som ger dig omfattande kontroll över alla ovanstående.
Kom ihåg att skiktljud, särskilt lågfrekventa, kan resultera i konstiga EQ-inkonsekvenser, orsakade av betoning och avbokning av vissa frekvenser när de kommer in och driver ut ur fas med varandra. Noggrann uppmärksamhet på frekvensprofilen för dina ljud krävs-Du kan behöva göra mikrotidsjusteringar, vare sig i din sampler eller på tidslinjen.
Kick och bas: En vanlig Skiktfälla
dumpning för mycket av din sonisk information i ett område av frekvensspektrumet kan göra din mix en enorm huvudvärk. När skiktning kick trumma och bas tillsammans, överväga att ge dem dedikerade frekvensband så att de inte konkurrerar — använd en frekvensanalysator för att avgöra var i sonic spektrum varje instrument är mest intensiv, och ring-staket som frekvens så att endast ett instrument är aktiv där. Andra metoder för att hantera detta är att synkopa spark-och baslinjerna mot varandra så att de inte alltid spelar tillsammans.
det sista rådet-något du definitivt har hört tidigare – är att lyssna på dina favoritlåtar och notera hur instrument som de i dina kompositioner är lagrade. Spelar alla instrument samtidigt? Är vissa toner märkbart filtrerade? Det är inget fel med att ta dina lagerkoder från proffsen!