en fråga som jag får regelbundet är vad är progressive house? Tja, det började så här … dess 1992 och journalisten Dom Phillips är ute med sina kompisar där han chanser på en DJ spelar typ av musik han är obekant med. ”Jag minns levande den kvällen jag gick ut med vänner i Bristol där vi först hörde vad som kom att kallas progressive house.”Han minns,” jag minns hur spännande ljudet var. Det var en bra tid för musik – mycket kreativa, originella människor som gjorde saker för att de ville, inte för att de trodde att det skulle förbättra deras DJ-avgifter.”En månad eller två efter att han skrev ”Trance Mission” För Mixmag, vaxande lyrisk om en ny form av husmusik som kommer från brittiska stränder. ”Saker förändras.”Han säger,” Det finns en ny ras av hårt men tuneful, banging men tankeväckande, upplyftande och trancey Brittiskt hus som, medan de flesta hemma med den trendigare Baleariska publiken, är lika kapabel att entrancing upp en rave publik. Återigen är det möjligt att gå ut och höra galen men melodisk musik som gör att du vill dansa. Progressive House vi kallar det. Det är enkelt, det är funky, det kör, och det kan bara vara Brittiskt” och så föddes det.
Seminal etiketter som William Orbits ’ Guerrilla Records, Deconstruction, Soma och Hooj Choons banade väg för en mer melodisk motsats till acid house och techno i Detroit och post disco inspirerat hus som kommer från Chicago. Ofta utbytbara med den tidiga trance scenen, progressive house hade inslag av dub reggae, deep house och italo house. Typiskt, prog house spår var kraftfulla optimistiska register över skyhöga pianon, djävulskt tunga baslinjer, och var längre än de vanliga USA inspirerade sång garage spår. DJs som spelar progressive house kan anta en mer flytande stil att blanda från spår till spår. Klubbkvällar som Renaissance i Mansfield och Shelleys i Stoke räddade Northern clubbing från den svindlande glada hardcore-scenen med introduktionen av det mycket Brittiska ljudet.Lee Softley från original prog housers, Blue Amazon minns gärna de halcyon-dagarna… ”det gav Storbritannien sin egen identitet när det gäller klubbmusik”, påminner han om ”…något som var unikt vårt eget. Annat än rave-scenen importerades klubbens/hussidan av saker huvudsakligen till Storbritannien…det här var vår egen husmusik!”Ally Mac (Public Domain/Discoworx) tar upp historien”, i Skottland var de stora dansplatserna nästan uteslutande 140 bpm. En lugn hade smugit sig in för Husmusikälskare, varigenom det inte fanns några riktiga arenor eller händelser som leddes av husmusik i dess verkliga mening. Tonåringarna installerade CD-spelare i en alarmerande takt i deras Ford Escort XR3i….och musikljudspåret kunde bara beskrivas som”bangin”! ”Skottlands främsta danspromotorer och alla bra killar av husmusik; Streetrave, tillsammans med andra periferi, blev bedövade vid den offentliga backlashen på grund av dödsfallet på den legendariska Hanger 13 (Pavillion). För mig skapade happy hardcore ett tomrum av tidigare klubbar kvar ”hängande” (se vad jag gjorde där) utan något riktigt utlopp för husets besättning att festa utan förföljelse av laglighet. Att sätta på en händelse var skrämmande; Poliskrav, rådets krav, säkerhetsnivåer, första hjälpen etc…gjorde det nästan omöjligt. House music var i grunden död upp North…..No man tog chansen att lägga på en händelse baserad på husmusik eftersom barnen alla var trousered upp med 140 bpm. Besättningen på klubbare som hade upplevt husmusik tillsammans i slutet av åttiotalet och början av nittiotalet var tvungna att fokusera på sina karriärer och relationer.”
”vad förändrade klubblandskapet i Scotland post 1994? 2 ord…. Tja, 4 ord verkligen…… ”Northern Exposure” åtföljd av ”Sasha & Digweed”. Streetrave, reinkarnerad som färger, hade bildat en stark relation med de två whippersnapper DJs och om jag minns rätt, hade tidigare gett dem sina första spelningar någonsin i Skottland också. När Ricky meddelade att Northern Exposure Tour skulle komma till bågarna, svepte en massiv suck av lättnad över Skottland. I min bok var det den mest efterlängtade spelningen för moons. Progressive house var modeordet. Ljudspåret i bilar hade förändrats; för att vara ett coolt barn slog du på en Global underjordisk CD. För att koppla av, fastnade du i en Cafe Del Mar CD (i grunden Progressive House på 100bpm) House music var helt enkelt Progressive House, utan ”progressive” i sin moniker” säger han och fortsätter.
”mitten av 20-talet klubbarna hade något att kalla sin egen igen, den sofistikerade, utvecklas soundtrack hade stigit i förgrunden, och hade sparkat happy hardcore väl och verkligen i mutter säck! Att gå ut på klubbar igen kl 25 var en glädje; en gemenskapsanda dök upp igen. Producenterna & DJ var månadens smak och progressive var den största genren i Mixmag & DJ Mags recensioner avsnitt. Allt var tickety boo i clubland från 1995 och framåt, ingen annan genre hade skapat en sådan buzz, men då sköt den sig långsamt i foten, allt på egen hand. Medierna (club cultures’ Antikrist) började känna ryggen på golven, rapporterade det som” uncool ” trots att de fram till den tiden hade omfamnat musiken och så kom medias kärleksaffär med progressive till en slipning omkring 1998. Sasha & Digweed hade tagit maskinen som var Northern Exposure global och kärleksaffären, som med många tidigare genrer av klubbmusik, föll snabbt och plötsligt i favör.”Northern Exposure var ganska framgångsrik i söder också, men som många saker blev progressive house populärt, och med det började bandvagnarna cirkla angelägna om att skörda belöningarna med liten eller ingen ansträngning. Som med många scener sedan, mättnad motsvarade en dumbing ner av musiken även när prog flyttas mot ännu längre ’Epic House’ sub genre, bandwagons följde. ”Jag tror verkligen att en grupp artister bestämde sig för att spela in några längre spår eller episk musik eftersom det kände sig rätt vid den tiden, ”påminner Lee” resultaten var bra så alla hoppade på det och kallade det Epic House. Efter det, du hamnar med andra som avsiktligt försöker spela in musik under den bannern….. som ”vi måste spela in ett spår minst 13 minuter långt”… ”vi behöver en stor uppdelning” etc. .. Så du kan sluta med att musik görs av fel skäl … ”
” Jag tror att Progressive house förtjänade bakslaget som det fick i början av noughties.”anmärkningar Dave Seaman, 90-talets progressiva house-upphovsman, tidigare redaktör för Mixmag och etikettchef för The incredible Stress Records. ”Det hade gått på samma sätt som progressiv rock före den. Pompös, po-faced och full av sin egen egen betydelse. Men i grund och botten var egentligen ganska tråkigt. Det var då DJ: erna som brukade spela det som tidigare var känt som Euro dance hi jacked genren och det muterade till det kommersiella ljudet som folk brukar kalla Progressive House idag. Dessa dagar, sant progressivt hus som jag vet att det finns maskerat som Techno, Tech House eller till och med Deep House! Linjerna mellan genrer är nu så suddiga att de sällan ger stor mening längre!”Beatport, bland andra online-återförsäljare, har axlat skulden för dansmusikens bortgång i allmänhet, men i specifika termer är huvuddelen av skulden centrerad kring det sätt på vilket bergen i nya filer är märkta av genre felaktigt så att progressive house-sektionen nu påminner om en huvudscen på Ultra eller Electric Daisy Carnival. Terry Church, skriver för Beatport news tillbaka i 2009 muses att kausal observatör dansmusikens (läs journalister) behöver kategorisera sig efter genre är ’underhållande pedantisk’. Men var skulle vi vara utan ordning? Under en avslappnad konversation hade jag med en berömd DJ för några år sedan, han beskrev nätbutiker som ’massiva lager med varje skiva som någonsin gjorts har kastats i luften och bara lämnat där de föll. Jag tror för huvuddelen att det är sant. Det är en konst att skura nätbutikerna som letar efter dolda skatter, mycket som att gräva i lådorna var en rätt att passera för oss vinyl DJs tillbaka på dagen; man måste anta vissa tekniker och knep för att avslöja bra musik. Den första regeln här är att ignorera genrer eftersom det progressiva huset vi visste inte liknar det moderna progressiva huset. Du har mycket mer tur att hitta true prog i indie dance-sektionen och ibland i techno.
så vem var mina progressiva hushjältar som växte upp? De sanna stjärnorna i progressive spelade inte bara ’progressive house’, de förkroppsligade progressive med allt de gjorde, progressive var ett livsstilsval, ett sätt att vara och inte bara en musikalisk genre. DJs som Fathers of Sound, Sasha och John Digweed, James Holden och James Zabiela var killar som spelade musik över hela spektrumet av house, från deepest deep house till crazy tribal techno och alla hålls samman av melody och vibe – deras musik var som Dom uttryckte det ”hårt men tuneful, banka men tankeväckande, upplyftande och trancey…” de införlivade den senaste hårdvaran i sina uppställningar och som pionjärerna i Acid House på 80-talet öppnade de världens ögon för möjligheterna till CDJs och Digital DJing för att få publiken ett nytt och spännande nytt perspektiv på dansmusik. Faktiskt, Sasha brukade säga om progressive house, som dess popularitet avtog, att han spelade trance med en liten ’t’; många andra rapporterade att de spelade hus och raster. Efter återuppkomsten av slutet av nittiotalet befann sig prog sig mycket snabbt i en lugn igen, och när det minimala techno-ljudet började ta över klubbarna i Ibiza och fastlandet Europa ersattes de stora crescendos och stamtrummor med ett mörkare, mer subtilt spår. Prog hade återigen blåst all vind från seglen.
Ange det svenska ljudet av DJs som Steve Angello & Axwell et al. Jag är inte på väg att bash dessa killar, alls. För att vara ärlig, i början, runt 2004/5, var det uppfriskande att höra ett nytt ljud som kom in i ljuset, minimal uttråkade byxorna av mig personligen, och jag var glad att se sång och synthlinjer göra en återgång till clubland. Uppriktigt sagt hade jag kommit till slutsatsen att minimala nätter vanligtvis besöks av en massa barn som enda mål var att konsumera tillräckligt med ketamin för att golva en flock elefanter och följaktligen hade liten hänsyn till musiken eller scenen. Som med någon musik, 18 år gamla barn är inte så fussed med historien om en genre, det är nytt och händer nu. Den här musiken är deras Och de uppfann den … vilket jag tror är varför prog oundvikligen har tagit upp sin stigma.
vad Beatport och resten av dessa nätbutiker marknadsför som progressiva, är verkligen inte så progressiva. Därför, vad den nya generationen får som ’prog house’ är egentligen bara en omprofilering av euro pop, som Dave Seaman nämnde tidigare. Pop har börjat blöda in i den underjordiska scenen, varför jag var helt bakom Luke Chables framställan att recatagorise vad Beatport sålde. Paul Thomas (Godskitchen) instämmer, ”om du slår upp ordet ”progressiv”i en ordbok, hittar du betydelsen ” händer eller utvecklas gradvis eller i steg”. Detta är vad progressive house alltid har varit för mig. Ett spår som växer med lager på lager, långsamt bygga mot en crescendo. Betydelsen förloras ofta nu, eftersom de flesta ’progressive house’ – poster varar i cirka 5 minuter och är fulla från första sparken!”som många av er kanske kommer ihåg var Luke Chable en massiv global stjärna i slutet av nittiotalet progressiv husscen. I slutet av 2012 startade han en petition med Beatport för att ommärka deras progressiva husgenre som Big Room House och kommersiell dans så att mindre producenter och etiketter hade en chans att sälja. Det nuvarande systemet tillgodoser bara de stora organisationerna att kasta tiotusentals dollar på marknadsföring och produktplacering för att säkerställa en anständig avkastning på sin musik. Oundvikligen betyder att de mindre etiketterna sväljs upp i denna process och aldrig ses. ”Enligt min åsikt”, börjar han, ” progressive house var en gång en framåtriktad och framåtriktad version av typiskt klassiskt pianohus, samtidigt som man behöll några av nyckelelementen – känslor, melodi och spår, utan att vara stötande. Dessa dagar, på något sätt, på något sätt, termen progressive house fick en mening som är så långt ifrån vad det egentligen är, att det faktiskt är stötande! Jag har inget emot producenter eller musik som ibland genrefied som progressive house, men det är som att kalla Jazz något som Blues – som vi alla vet att de är världar isär. Så varför hände detta? Jag tror att det var delvis på grund av de största Dansmusik langare på planeten inte utöka sina genrer för att lägga till termer som ’Big Room House’ – som För övrigt är exakt den term som dessa producenter, chefer, och DJs kallar det också. De drevs in i ett hörn där de var tvungna att kalla det progressive house. Vi vet alla att det inte är progressive house, men tyvärr är det artisterna i den sanna formen av genren som lider genom att inte exponeras någonstans nära det belopp de vanligtvis skulle vara.”
detta beskrivs mycket snyggt i en artikel om Beatport News med titeln Becoming One: Anatomy of a #1 hit. Artikeln fortsätter med att visa hur Swedish House Mafia säkrade stor framgång med frisläppandet av One Och vidare bevisar Lukes poäng att detta inte var progressivt hus alls och borde ha haft sin egen genre. Dustin Nantais, en kanadensisk DJ och producent förklarar, ” som vi vet nu, i mitten av 2000-talet grenade en grupp typiskt progressiva House DJs och började producera musik som passar bättre för massorna. Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, David Guetta, listan fortsätter. De har alla en sak gemensamt. De definierades alla en gång som något progressiva innan de började producera popmusik. Etiketten ’progressive house’ fastnade med dem och den nyfunna publiken de fick i slutet av 2000-talet, som de flesta musikkonsumenter, identifierade dem med namnet på genren.”Och i den sanna känslan av dansmusik fortsätter han med att säga: ”Jag tror inte att det är någon persons fel att denna kapning hände. Det finns inget att vinna med fingerpekande.”
musik förändras, muterar och växer. Det är helt normalt och vi förväntar oss att det är fallet, men när det kommer ifrån oss, när det finns ett dåligt element som är helvetet böjd på att tjäna pengar och inte konst, uppstår problemen. Det hände med vanlig popmusik, det hände med hiphop, det hände till och med rockmusik. Och nu hände det med vårt älskade progressiva hus i form av Trouse – en musikalisk subgenre som blev känd av Swedish House Mafia. ”I slutet av 1990-talet och början av 2000-talet reste jag mycket med Global Underground,” påminner Dom Philips i en e-postkonversation som jag hade för att förbereda den här artikeln, ” hörde mer av vad jag antar att du skulle kalla ett globalt progressivt ljud. Och då hade det blivit ett verkligt ljud. Jag tänker som allt som blir framgångsrikt, det finns alltid en frestelse att bli formel eftersom det är framgångsrikt att hålla fast vid formeln.”
Så vad gör vi åt det? Tja, vi gräver lite djupare. Vi använder mer än en online-musikportal för att hitta spåren vi älskar och vi stöder de små underjordiska nätterna som sätter på evenemang. Det finns fortfarande några fantastiska DJs och producenter där ute, men på grund av sprickningen av den progressiva husscenen är de svårare att hitta. Så öppna dina sinnen, släpp hatet och gräva i lådorna igen. De dolda pärlorna finns där, du måste bara leta efter dem.