Andy Warhol, popikonen som gav oss soppburkar och superstjärnor, kan ha varit blyg och tillbakadragen av naturen, men han hade sina muser precis som nästa art bro. Hans mest publicerade influenser kan ha varit Marilyns och Maos i världen, men den blyga illustratören som blev målare höll sällskap med de mest bländande unga kvinnorna på sin tid på hans favorit New York City haunts som Max ’ s Kansas City och, självklart, fabriken.
många av dessa stunners verkade inte bara på Andys arm utan också i hans underjordiska Filmer, den mest kända är Chelsea Girls, vilket ger dem smeknamnet ” Andys Superstars.”Även om de var mest kända för sin tid i Warhols inre cirkel, blev några ikoner genom förening, hade dessa kvinnor liv och karriärer före och efter fabriksscenens storhetstid, så för att lysa dem, har vi sammanställt en lista över fabrikens vem är vem.
innan det fanns Edie fanns det Baby Jane, ”årets tjej” och Andys första superstjärna. Jane Holzer var en självutnämnd uttråkad Park Avenue hemmafru och Socialist när hon stötte på Warhol på Lexington Avenue. ”Vill du vara i filmer?”, frågade han, och säkert nog gjorde hon det. Två dagar senare började de skjuta tvålopera.
Jane sprang inte med fabrikens sociala scen lika mycket som de senare superstjärnorna, avskräckta av deras excentricitet och droganvändning. Men trots detta (eller kanske på grund av det) var hennes vänskap med Warhol en av de mest stabila och långvariga av alla kvinnor i hans liv, som varade långt in i ålderdom.
hennes skådespelarkarriär bortom Andy var kortlivad; 1979 uppträdde Jane i en musikal som heter Got tu Go Disco, som bara sprang i fem dagar. Men det är inte att säga att hennes arbete i film började och slutade med Warhol—hon fortsatte med att producera flera filmer, senast Harmony Korines Spring Breakers.
som en hyllning till hennes fabriksdagar öppnade Jane 1984 en glassbutik som heter Sweet Baby Jane ’ s i Palm Beach, Florida, och Andy själv prydde öppningen. Tyvärr var glassbranschen inte för henne, och idag tillbringar Jane Holzer sina dagar i sin överdådiga Upper East Side-lägenhet, fylld med Warhols, förstås.
kanske den mest ikoniska av superstjärnor, och den i särklass mest kända i mainstream, Edie Sedgwick blev 60-talets it-tjej delvis genom hennes förhållande till Warhol. Men låt dig inte luras: Andy gjorde henne inte till den hon var; han öppnade bara för henne en ny värld—och en ny scen.
ett vildt barn från en familj av amerikanska patricier, Edie växte upp på västkusten innan han handlade Cambridge collegiate scene för Centrum, fast besluten att bli den största stjärnan i New York. Hennes ansträngda relation med sin familj hade en djupgående inverkan på hennes korta men lysande liv.
när hon kom på scenen var Edie charmig, med magnetiska snygga utseende som golvade alla hon kom över, hungrig efter berömmelse och tillgivenhet. Snart träffade hon en man på en fest som lovade henne båda: Andy Warhol. Det var mars 1965, och Andy började bara komma in i underjordisk filmskapande och letade efter det perfekta nya ansiktet att göra till sin nästa stjärna. När han erbjöd Edie en roll i en av sina filmer såg hon sin chans att bli det hon alltid hade velat: en bohemisk ikon, motsatsen till allt hennes bakgrund stod för. Hon tog upp honom på erbjudandet och uppträdde i ett antal av hans filmer under de närmaste åren, inklusive Vinyl, häst, dålig liten rik tjej, en film skriven runt hennes liv, kök, skönhet nr 2, yttre och inre utrymme, Fängelse, Lupe och Chelsea Girls. Inom kort, alla i New York var andfådd över mod Marilyn.
Edie och Andy var en legendarisk duo, inte minst för att var och en hade vad den andra ville ha: hon skönhet, pengar och höga samhällsband, han konstvärld, downtown world och avantgarde ideas. Men som bra saker så ofta gör, deras förhållande brann snabbt och ljust och började sedan smula lika snabbt, delvis under stammen av hennes droganvändning, som spiralade ur kontroll. Efter att hon äntligen bröt med fabriken flyttade Edie in i Chelsea Hotel, stadens bohemiska roost, där hon föll under Bob Dylans förtrollning. Ingen kan någonsin veta vad som verkligen hände mellan dem-Dylan gifte sig hemligt med sin flickvän medan de kände varandra, men precis som en kvinna och Leopard-Skin Pill—Box hatt är nästan säkert om Edie-men det som är säkert är att Dylan senare förnekade affären som härjade hennes hjärta.
även utan Andy fortsatte hon att arbeta med sin skådespelarkarriär, målet var alltid mainstream berömmelse, men trots tal om att filma en film med Dylan, Ciao! Manhattan visade sig vara hennes enda icke-Fabriksfilm. När hennes hälsa och droganvändning gick från dåligt till värre, lämnade Edie faktiskt Manhattan för att konvalesera på sin familj ranch i Kalifornien. Efter en avsevärd nykterhet, under vilken hon gifte sig med Michael Post, en medpatient på Cottage Hospital, 1970, började Edie använda droger och alkohol igen när hon ordinerades smärtstillande medel för en fysisk sjukdom. Hon dog av en oväntad överdos en natt efter att ha druckit på en fest i Santa Barbara. Hon var 28. Då hade Edie uppnått en sådan kultberömmelse att hon fortsätter att inspirera popkultur och konstreferenser, framför allt George Hickenlooper 2006 film, Factory Girl, en utsmyckad redogörelse för hennes korta och tumultiga liv.
Warhol i början av 1966, när hon anlände till New York för att bedriva en modellerings-och sångkarriär. På 50-talet gjorde hon sig ett namn i Paris (bokstavligen antog hon aliaset Nico efter en väns franska älskare) genom att modellera och visas i flera skådespelare, den mest kända i Fellinis La Dolce Vita. Hon hade en son av en man som var antingen Alain Delon eller en Alain Delon look-alike, en pojke som heter Ari som senare skulle visas tillsammans med sin mor i Warhol Chelsea Girls.
mer än för sina roller i Andys filmer är Nico mest känd för sin tid med Velvet Underground. Bedövande vacker, hon såg varje bit frontkvinna de letade efter; Lou Reed skulle inte göra för ansiktet av bandet, både hans sång och personlighet är något saknas. Även om hennes röst ansågs för hård och ”tysk” i början, fortsatte Nico med att visas på många av Velvets mest kända spår på deras album The Velvet Underground och Nico (Warhol producerade albumet och designade omslaget och inspirerade många en T-shirt och college dorm affisch).
Nico ville alltid bli känd som en seriös artist i sig själv, så hon lämnade snart Velvets och gjorde sin egen musik, turnerade mycket runt om i Europa och till och med Japan. Ändå är hon fortfarande mest känd för spår som ”Sunday Morning” och ”Heroin”, som hon förresten använde och missbrukade för mycket av sitt senare liv. Även hennes drog vana förstöra hennes utseende inte faze henne-kallas beautiful hade alltid gnuggade henne på fel sätt, och hon omfamnade hennes heroin härjade ansikte som en del av hennes konstnärliga persona.
Under 70-och 80-talet spelade Nico in sex soloalbum, Chelsea Girl, The Marble Index, Desertshore, the End…, Drama of Exile och Camera Obscura, som samarbetade med de mest berömda namnen på rock N’ roll of the day, som John Cale från Velvet Underground och Brian Eno från Roxy Music. Även om hennes fokus stannade på sin soloakt spelade hon flera återföreningskonserter med Velvets. Fortsätter att dabble i skådespelare, hon uppträdde också i flera filmer av den franska regissören Philippe Garrel, med vilken hon hade ett förhållande på 70-talet.
det sista året av Nicos liv dramatiseras i biopiken Nico, 1988. Närmar sig 50, slog hon vägen en sista gång för en comeback-tur runt om i Europa och slutade med en semester med sin son i Ibiza för att vila och återhämta sig. Cykla in till stan för att köpa lite ogräs, hon fick en hjärtattack och slog huvudet på hösten, dör på ett sjukhus den kvällen. I en sorglig och ironisk ödets nyck, vid den punkten, hon hade sparkat sin heroinberoende och gjorde ett försök att leda en hälsosam livsstil.
Warhol och co. hittade Ingrid Von Scheflin i en bar i centrum för att lära Edie en lektion. Ett kontor temp Från Jersey, Ingrid kom från en ödmjuk, arbetarklassbakgrund, en off-brand Edie består, stylade och döpt ”Ingrid Superstar,” ”bara en uppfinning för att göra Edie känna hemsk,” för att citera fabriken scen poet och konstnär Rene Ricard.
och även om det känns hemskt gjorde Edie, att vara känd som ”The ugly Edie” kunde inte ha varit trevligt för Ingrid heller. Fortfarande, hon fortsatte med att ha en lång karriär i Warhol filmer, förekommer i Chelsea Girls, jag, Man, Hedy, eftersom, naken Restaurang, fyra stjärnor, tjugofyra timmars film, San Diego Surf och sinnet blåsare.
två decennier efter toppen av fabriken scenen fann Ingrid bor i Kingston, New York där, enligt Ultra Violet, hade ” ballooned upp till nästan två hundra pounds, flöt in och ut ur prostitution och narkotikahandel, och var vid ett tillfälle bedöms psykiskt funktionshindrade.”En morgon 1987 gick hon ut för att köpa cigaretter och lämnade sina falska tänder och päls hemma och kom aldrig hem. Hennes försvinnande är fortfarande ett mysterium till denna dag.
en annan dotter till en rik New York-familj, Brigid var det svarta fåret i Berlin-klanen, en själv-proklamerade ”övervikt bråkmakare” när alla hennes mamma ville var för henne att vara en ”smal respektabel Socialist.”Känd för sina pugs och, på riktigt Fabriksmode, hennes rikliga droganvändning (en läkare gav Brigid sina första hastighetspiller när hon bara var 11), föll hon in med Andy och Fabriksmassan medan hon bodde på Chelsea Hotel. De två skulle prata i telefon i timmar, och Bridig dök upp i ett imponerande antal av hans filmer: Chelsea Girls, Bike Boy, Imitation of Christ, Four Stars, The Loves of Ondine, The Nude Restaurant, Tub Girls, Phoney, Fight och Andy Warhol ’ s Bad, liksom Ciao! Manhattan med Edie Sedgwick.
men Berlin hade några egna avantgardekonstprojekt, hennes signatur dubbelexponerade polaroider (hon hävdar att hon uppfann selfie) nästan lika ikonisk som hennes kukbok och hennes titmålningar. Inspirerad av” trip books ” som var på modet i glansdagar syra, Brigid gjorde en av sina egna—men med en twist. Den resulterande cock-boken blev en kollektiv ansträngning; hon skulle ta med den till Max ’ S Kansas City eller fabriken, där några av de mest berömda bidragsgivarna inkluderade Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns och Robert Rauschenberg. Hennes tit målningar var också ganska sensation. Tekniken var enkel: Brigid tog enkelt och osäkert av sig toppen, doppade hennes bröst i färg och pressade ner dem på duken.
idag bor Berlin fortfarande i New York City med sina två mops, Indien och Afrika. Hennes samling av Polaroids publicerades 2015 av Reel Art Press, och Strand bookstore i New York höll ett föredrag för att hedra publikationen.
Susan Hoffman växte upp i New York i en konservativ familj—hon övervägde till och med att bli nunna, men istället blev den första icke-anonyma skådespelerskan som hade sex på kameran. Viva, som Warhol döpte henne, lanserade sin skådespelarkarriär med Ciao! Manhattan, och senare närmade sig Andy om att vara i en av hans filmer. Han tvingade, så länge hon gick med på att ta av sig blusen. Viva dök upp i flera av Andys filmer, inklusive Badkarflickor, Cykelpojke, Nakenrestaurangen, ensamma Cowboys och blå film, filmen som inledde ”porno chic.”Mellan improviserad dialog mellan Viva och Louis Waldon om Nixon och Vietnamkriget utförde de två sexuella handlingar på kameran, vilket orsakade mycket skandal och lockade obscenitetsavgifter.
efter hennes förhållande med Warhol fizzled (hon höll i nära kontakt med sin mamma medan han var på sjukhus från Valerie Solanas pistolsår, vilket ledde honom att anklaga henne för att försöka spionera på henne) fortsatte Viva att agera i filmer av sådana som agn Kazakis Varda och Woody Allen. Hon skrev också två böcker, Superstar, an insider ’ s account of life in the Factory och The Baby, och bidrog med att skriva till publikationer som The Village Voice och New York Woman. Hennes videoarbete sätter henne i ledningarna med dagens videokonstpionjärer (Viva studerade konst på college och var målare innan hon var skådespelerska). Så småningom lämnade hon New York för att bosätta sig i Kalifornien med sin man, och hon bor i Palm Springs idag och målar landskap.
liksom Viva växte Ultra Violet upp i en mycket konservativ miljö, men över dammen i Frankrike. Född Isabelle Collin Dufresne, hon gick på katolsk skola innan hon studerade konst och hamnade i New York. Innan du träffade Andy och Fabriksscenen var Dufresne musen, förtroende och älskare av ingen ringare än den surrealistiska jätten Salvador Dalubbi. På 1960-talet började hon gravitera mot den framväxande popkonstscenen och introducerades till Warhol av Dalbauzil själv. Liksom de andra superstjärnorna, Ultra Violet, som namnges av Warhol efter skuggan av hennes signaturlila frisyr, uppträdde i sin rättvisa andel av underjordiska filmer (I, Man och Four Stars, bland andra), men som Baby Jane höll hon ett säkert avstånd från kärnfabrikens hårda livsstil. Faktum är att en nära-döden-upplevelse skickade henne ner en strävan efter andlig tillväxt som kulminerade i att hon döptes till Sista Dagars Heliga kyrka. Hon fortsatte sin egen konstutövning under sitt liv och dog 2014 av cancer vid 78 års ålder. Hennes memoar, känd i femton minuter, berättar om sin tid med Warhol-scenen.
Candy föddes i Queens som James Lawrence Slattery, men hennes tidiga attraktion till filmstjärnor, damkläder och gaybarer gjorde det snart klart för henne och alla omkring henne att det var en man bara inte var hennes sak. Mobbad nådelöst i skolan fann hon tillflykt med Manhattan-scenen centrerad kring Greenwich Village, där hon snart blev en transikon. Hon började ta hormoninjektioner och, efter cykling genom flera nya namn, landade på Candy Darling, en hyllning till sin kärlek till godis och en nick till en vän som alltid kallade henne ”darling.”Hon träffade Warhol medan hon spelade i en pjäs av Jackie Curtis och fortsatte att agera i kött och kvinnor i uppror. Även om hon dök upp i många fler oberoende filmer, hon aldrig framgångsrikt gick mainstream, även om hon lyckades fängsla Velvet Underground, som skrev en låt, ”Candy säger,” om henne. Hon dog när hon bara var 29 Från lymfom och hävdade att hon var ”uttråkad till döds” av livet.
Text av Katya Lopatko
bilder via ett annat mag, Morrison Hotel Gallery, YouTube, Pinterest, The Cut, Revolver Gallery och Maureen Paley