Warhol Superstars: Un Qui s Qui de la scène Factory

Andy Warhol, l’icône pop qui nous a offert des boîtes de soupe et des Superstars, était peut-être timide et reclus par nature, mais il avait ses muses comme le prochain frère de l’art. Ses influences les plus médiatisées ont peut-être été les Marilyns et les Maos du monde, mais l’illustrateur timide devenu peintre a tenu compagnie aux jeunes femmes les plus éblouissantes de son époque dans ses repaires new-yorkais préférés comme Max’s Kansas City et, bien sûr, the Factory.

Beaucoup de ces étourdissements sont apparus non seulement sur le bras d’Andy, mais aussi dans ses films underground, le plus célèbre étant Chelsea Girls, leur donnant le surnom de « Superstars d’Andy. »Bien que mieux connues pour leur passage dans le cercle restreint de Warhol, certaines devenant des icônes par association, ces femmes ont eu des vies et des carrières avant et après l’apogée de la scène de l’usine, alors pour les mettre en lumière, nous avons dressé une liste des who’s-who de l’usine.

Avant qu’il y ait Edie, il y avait Baby Jane, « Fille de l’année » et la première d’Andy Superstar. Jane Holzer était une femme au foyer et mondaine autoproclamée de Park Avenue lorsqu’elle a croisé Warhol sur Lexington Avenue. « Voulez-vous être au cinéma? », a-t-il demandé, et bien sûr, elle l’a fait. Deux jours plus tard, ils ont commencé à tourner des feuilletons.

Jane n’a pas couru avec la scène sociale de l’usine autant que les superstars ultérieures, rebutées par leur excentricité et leur consommation de drogue. Mais malgré cela (ou peut-être à cause de cela), son amitié avec Warhol était l’une des plus stables et durables de toutes les femmes de sa vie, qui durait jusqu’à un âge avancé.

Sa carrière d’actrice au-delà d’Andy a été de courte durée; en 1979, Jane a fait une apparition dans une comédie musicale appelée Got Tu Go Disco, qui n’a duré que cinq jours. Mais cela ne veut pas dire que son travail au cinéma a commencé et s’est terminé avec Warhol — elle a ensuite produit plusieurs films, le plus récemment Spring Breakers d’Harmony Korine.

En hommage à ses jours d’usine, Jane a ouvert en 1984 un magasin de crème glacée appelé Sweet Baby Jane’s à Palm Beach, en Floride, et Andy lui-même a honoré l’ouverture. Hélas, le commerce de la crème glacée n’était pas pour elle, et aujourd’hui, Jane Holzer passe ses journées dans son somptueux appartement de l’Upper East Side, bourré de Warhols, bien sûr.

Peut-être la plus emblématique des Superstars, et de loin la plus célèbre du grand public, Edie Sedgwick est devenue la fille informatique des années 60 en partie grâce à sa relation avec Warhol. Mais ne soyez pas dupe: Andy n’a pas fait d’elle ce qu’elle était; il lui a juste ouvert un nouveau monde — et une nouvelle étape.

Enfant sauvage d’une famille de patriciens américains, Edie a grandi sur la côte Ouest avant de troquer la scène de Cambridge collegiate pour downtown, déterminée à devenir la plus grande star de New York. Sa relation tendue avec sa famille a eu un impact profond sur sa vie courte mais brillante.

Quand elle est arrivée sur les lieux, Edie était charmante, avec une beauté magnétique qui terrassait tout le monde qu’elle rencontrait, avide de gloire et d’affection. Bientôt, elle a rencontré un homme lors d’une fête qui lui a promis les deux: Andy Warhol. C’était en mars 1965, et Andy commençait tout juste à se lancer dans le cinéma underground, à la recherche du nouveau visage parfait pour devenir sa prochaine star. Lorsqu’il a proposé à Edie un rôle dans l’un de ses films, elle a vu sa chance de devenir ce qu’elle avait toujours voulu: une icône bohème, à l’opposé de tout ce que son passé représentait. Elle l’a accepté, apparaissant dans un certain nombre de ses films au cours des années suivantes, notamment Vinyl, Horse, Poor Little Rich Girl, un film écrit autour de sa vie, Kitchen, Beauty No. 2, Outer and Inner Space, Prison, Lupe et Chelsea Girls. Peu de temps après, tout le monde à New York était à bout de souffle sur le mod Marilyn.

Edie et Andy formaient un duo légendaire, notamment parce que chacun avait ce que l’autre voulait: sa beauté, son argent et ses liens avec la haute société, son poids dans le monde de l’art, son monde du centre-ville et ses idées d’avant-garde. Mais comme le font si souvent les bonnes choses, leur relation a brûlé rapidement et brillamment, puis a commencé à s’effondrer tout aussi rapidement, en partie sous la pression de sa consommation de drogue, qui devenait incontrôlable. Après avoir finalement rompu avec l’usine, Edie a emménagé au Chelsea Hotel, le perchoir bohème de la ville, où elle est tombée sous le charme de Bob Dylan. Personne ne saura jamais ce qui s’est vraiment passé entre eux — Dylan a secrètement épousé sa petite amie alors qu’ils se connaissaient, mais Tout Comme une Femme et un chapeau à pilules en peau de léopard parlent presque certainement d’Edie – mais ce qui est certain, c’est que Dylan a nié plus tard l’affaire qui a ravagé son cœur.

Même sans Andy, elle a continué à travailler sur sa carrière d’actrice, l’objectif étant toujours la célébrité grand public, mais malgré les discussions sur le tournage d’un film avec Dylan, Ciao! Manhattan s’est avéré être son seul film non-usine. Alors que sa santé et sa consommation de drogues allaient de mal en pis, Edie a en fait quitté Manhattan pour se convalescer dans son ranch familial en Californie. Après une période de sobriété considérable, au cours de laquelle elle s’est mariée avec Michael Post, un autre patient de l’hôpital Cottage, en 1970, Edie a recommencé à consommer de la drogue et de l’alcool lorsqu’on lui a prescrit des analgésiques pour une maladie physique. Elle est morte d’une overdose inattendue une nuit après avoir bu lors d’une fête à Santa Barbara. Elle avait 28 ans. À ce moment-là, Edie avait atteint une telle renommée qu’elle continue d’inspirer la culture pop et les références artistiques, notamment le film de George Hickenlooper en 2006, Factory Girl, un récit embelli de sa vie courte et tumultueuse.

Nico, née Christa Paggen à Cologne, en Allemagne, a croisé pour la première fois Andy Warhol au départ de 1966, quand elle est arrivée à New York pour poursuivre une carrière de mannequin et de chanteuse. Dans les années 50, elle s’est fait un nom à Paris (littéralement, elle a adopté le pseudonyme Nico d’après l’amant français d’une amie) en mannequin et en apparaissant dans plusieurs rôles d’actrice, le plus célèbre dans La Dolce Vita de Fellini. Elle a eu un fils d’un homme qui était soit Alain Delon, soit un sosie d’Alain Delon, un garçon nommé Ari qui apparaîtra plus tard aux côtés de sa mère dans Chelsea Girls de Warhol.

Plus que pour ses rôles dans les films d’Andy, Nico est surtout connue pour son passage au Velvet Underground. Incroyablement belle, elle avait tout l’air de la chanteuse qu’ils recherchaient; Lou Reed ne ferait pas pour le visage du groupe, son chant et sa personnalité faisant un peu défaut. Même si sa voix a été jugée trop dure et « allemande » au début, Nico a continué à apparaître sur de nombreux titres les plus célèbres des Velvet Underground sur leur album The Velvet Underground et Nico (Warhol a produit l’album et conçu la couverture, inspirant beaucoup un t-shirt et une affiche de dortoir de collège).

Nico a toujours voulu être connue comme une artiste sérieuse à part entière, alors elle a rapidement quitté les Velours et a fait sa propre musique, effectuant de nombreuses tournées en Europe et même au Japon. Pourtant, elle reste surtout connue pour des morceaux comme « Sunday Morning » et « Heroin », qu’elle a d’ailleurs utilisés et abusés pendant une grande partie de sa vie. Même son habitude de la drogue détruisant son apparence ne l’a pas troublée — être appelée belle l’avait toujours frottée dans le mauvais sens, et elle a embrassé son visage ravagé par l’héroïne dans le cadre de son personnage artistique.

Au cours des années 70 et 80, Nico enregistre six albums solo, Chelsea Girl, The Marble Index, Desertshore, The End…, Drama of Exile et Camera Obscura, collaborant avec les plus illustres noms du rock n’ roll de l’époque, comme John Cale du Velvet Underground et Brian Eno de Roxy Music. Bien qu’elle se concentre sur son numéro solo, elle joue plusieurs concerts de retrouvailles avec the Velvets. Continuant à jouer, elle est également apparue dans plusieurs films du réalisateur français Philippe Garrel, avec qui elle a eu une relation dans les années 70.

La dernière année de la vie de Nico est dramatisée dans le biopic Nico, 1988. À près de 50 ans, elle a pris la route une dernière fois pour une tournée de retour à travers l’Europe, se terminant par des vacances avec son fils à Ibiza pour se reposer et récupérer. À vélo en ville pour acheter de l’herbe, elle a subi une crise cardiaque et s’est cognée la tête à la chute, mourant dans un hôpital ce soir-là. Dans une tournure triste et ironique du destin, à ce moment-là, elle avait commencé sa dépendance à l’héroïne et faisait un effort pour mener une vie saine.

Warhol et cie. j’ai trouvé Ingrid Von Scheflin dans un bar du centre-ville pour donner une leçon à Edie. Employée de bureau à Jersey, Ingrid est issue d’un milieu ouvrier humble, une Edie hors marque inventée, stylisée et baptisée « Ingrid Superstar », « juste une invention pour que Edie se sente horrible », selon les mots du poète et artiste de la scène industrielle René Ricard.

Et même si je me sens horrible, Edie l’a fait, être connu sous le nom de « the ugly Edie » n’aurait pas non plus été agréable pour Ingrid. Pourtant, elle a poursuivi une longue carrière dans les films de Warhol, apparaissant dans Chelsea Girls, I, Man, Hedy, Since, The Nude Restaurant, Four Stars, the twenty-four hour film, San Diego Surf et The Mind Blowers.

Deux décennies après le pic de la scène de l’usine, Ingrid vivait à Kingston, New York, où, selon Ultra Violet, avait « gonflé jusqu’à près de deux cents livres, flottait dans et hors de la prostitution et du trafic de drogue, et était à un moment donné jugée handicapée mentale. »Un matin de 1987, elle est sortie acheter des cigarettes, laissant ses fausses dents et son manteau de fourrure à la maison, et n’est jamais rentrée à la maison. Sa disparition reste un mystère à ce jour.

Une autre fille d’une riche famille new-yorkaise, Brigid était le mouton noir du clan Berlinois, une auto-fille proclamée « fauteur de troubles en surpoids » alors que tout ce que sa mère voulait, c »était qu »elle soit une « mondaine respectable et mince. »Connue pour ses carlins et, à la mode de l’usine, sa consommation de drogue abondante (un médecin a donné ses premiers comprimés de vitesse à Brigid alors qu’elle n’avait que 11 ans), elle est tombée avec Andy et la foule de l’usine alors qu’elle vivait à l’Hôtel Chelsea. Les deux parlaient au téléphone pendant des heures, et Bridig est apparu dans un nombre impressionnant de ses films: Chelsea Girls, Bike Boy, Imitation of Christ, Four Stars, Les Amours d’Ondine, The Nude Restaurant, Tub Girls, Phoney, Fight et Bad d’Andy Warhol, ainsi que Ciao! Manhattan avec Edie Sedgwick.

Mais Berlin avait ses propres projets artistiques d’avant-garde, ses Polaroïds à double exposition (elle prétend avoir inventé le selfie) presque aussi emblématiques que son livre de coq et ses peintures de mésanges. Inspirée par les « livres de voyage » qui faisaient fureur à l’apogée de l’acide, Brigid en a fait l’un des siens — mais avec une touche. Le livre de cock qui en résulte est devenu un effort collectif; elle l’amènera à Max’s Kansas City ou à the Factory, où certains des contributeurs les plus illustres comprenaient Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns et Robert Rauschenberg. Ses peintures de mésanges ont également fait sensation. La technique était simple: Brigid enlevait simplement et sans cérémonie son haut, trempait ses seins dans de la peinture et les pressait sur la toile.

Aujourd’hui, Berlin vit toujours à New York avec ses deux carlins, l’Inde et l’Afrique. Sa collection de Polaroïds a été publiée en 2015 par Reel Art Press, et la librairie Strand à New York a tenu une conférence en l’honneur de la publication.

Susan Hoffman a grandi à New York dans une famille conservatrice — elle a même envisagé de devenir religieuse, mais au lieu de cela, elle est devenue la première actrice non anonyme à avoir des relations sexuelles devant la caméra. Viva, comme l’a baptisée Warhol, a lancé sa carrière d’actrice avec Ciao! Manhattan, et plus tard a approché Andy pour être dans l’un de ses films. Il a obligé, tant qu’elle acceptait de prendre son chemisier. Viva est apparue dans plusieurs films d »Andy, y compris Tub Girls, Bike Boy, Le restaurant nu, Lonesome Cowboys et Blue Movie, le film qui a inauguré « porno chic. »Entre un dialogue improvisé entre Viva et Louis Waldon sur Nixon et la guerre du Vietnam, les deux ont commis des actes sexuels devant la caméra, provoquant beaucoup de scandale et attirant des accusations d’obscénité.

Après que sa relation avec Warhol a fait long feu (elle est restée en contact étroit avec sa mère pendant qu’il était hospitalisé à cause de la blessure par arme à feu de Valérie Solanas, l’amenant à l’accuser d’essayer de l’espionner), Viva a continué à jouer dans des films d’Agnès Varda et Woody Allen. Elle a également écrit deux livres, Superstar, an insider’s account of life in the Factory et The Baby, et a contribué à l’écriture de publications comme The Village Voice et New York Woman. Son travail vidéo la place dans les rangs des pionniers de l’art vidéo de l’époque (Viva a étudié l’art à l’université et a été peintre avant d’être actrice). Finalement, elle a quitté New York pour s’installer en Californie avec son mari, et elle vit aujourd’hui à Palm Springs, peignant des paysages.

Comme Viva, Ultra Violet a grandi dans un environnement très conservateur, mais de l’autre côté de l’étang en France. Née Isabelle Collin Dufresne, elle est allée à l’école catholique avant d’étudier l’art et de finir à New York. Avant de rencontrer Andy et la scène de l’usine, Dufresne était la muse, la confidente et l’amante de nul autre que le géant surréaliste Salvador Dalí. Dans les années 1960, elle commence à graviter vers la scène pop art émergente et est présentée à Warhol par Dalí lui-même. Comme les autres superstars, Ultra Violet, nommée ainsi par Warhol d’après la nuance de sa coiffure violette emblématique, est apparue dans sa juste part de films underground (I, Man et Four Stars, entre autres), mais comme Baby Jane, elle a gardé une distance de sécurité avec le style de vie difficile de la foule de core Factory. En fait, une expérience de mort imminente l’a envoyée dans une quête de croissance spirituelle qui a culminé avec son baptême dans l’Église des Saints des Derniers Jours. Elle a poursuivi sa propre pratique artistique au cours de sa vie et est décédée en 2014 d’un cancer à l’âge mûr de 78 ans. Ses mémoires, célèbres depuis Quinze minutes, racontent son passage sur la scène Warhol.

Candy est née dans le Queens sous le nom de James Lawrence Slattery, mais son attirance précoce pour les stars de cinéma, les vêtements pour femmes et les bars gays ont vite fait comprendre à elle et à tout le monde autour d’elle qu’être un homme n’était tout simplement pas son truc. Harcelée sans pitié à l’école, elle a trouvé refuge dans la scène du centre-ville de Manhattan centrée autour de Greenwich Village, où elle est rapidement devenue une icône trans. Elle a commencé à prendre des injections d’hormones et, après avoir parcouru plusieurs nouveaux noms, a atterri sur Candy Darling, un hommage à son amour pour les bonbons et un clin d’œil à une amie qui l’appelait toujours « chérie. » Elle a rencontré Warhol alors qu’elle jouait dans une pièce de Jackie Curtis, et a continué à jouer dans Flesh and Women in Revolt. Bien qu’elle soit apparue dans de nombreux autres films indépendants, elle n’a jamais réussi à se généraliser, bien qu’elle ait réussi à captiver le Velvet Underground, qui a écrit une chanson, « Candy Says », à son sujet. Elle est décédée alors qu’elle n’avait que 29 ans d’un lymphome, affirmant qu’elle « s’ennuyait à mourir » de la vie.