Australien blev først afgjort af briterne i slutningen af det attende århundrede. Indkommende embedsmænd, fanger og senere bosættere bragte med sig klædepraksis og smag i strid med de oprindelige indbyggeres sædvanlige påklædning. Markering af nationens tidlige historie var forvirrede kulturelle fortolkninger mellem nyankomne og lokale oprindelige folk. I betragtning af den måde, hvorpå Australien blev koloniseret, hvide australiere har vedvarende demonstreret stærk afhængighed af Europa, Det Forenede Kongerige, Indien, USA, og, senere, Kina, for importeret tøj, tekstiler, stilistiske koncepter, og fremstillingsekspertise. Noget overraskende var den mest kommanderende indflydelse på tidlig Australsk mode fra Frankrig snarere end Storbritannien med en fortsat registrering af parisisk indflydelse på kjole og mølleri fra mindst 1820 ‘erne til slutningen af 1950’ erne. Samtidig har det slanke, funktionelle sports-og fritidstøj i USA været en betydelig inspirationskilde for Australske designere, der er klar til brug. Det er imidlertid en fejltagelse at betragte Australsk kjole som en provinsversion af andre lande, skønt der er et element af sandhed i denne opfattelse.mens man ikke kan pege på mere end et par eksempler på genkendeligt Australske beklædningsgenstande, udtrykkes australiernes identitet af tøj ud over dette i en kompleks blanding af undertiden ret subtile elementer og tilhørende adfærd, der udfordrer accepterede forståelser af klassen. Klimaeffekter spiller bestemt en rolle, ligesom livets tidlige indflydelse på landet og guldmarkerne. Men selv karakteristisk Australske beklædningsgenstande, som f. eks.; der har altid været en regional komponent til tøj i Australien, plus en karakteristisk storby og landdistrikter kløft. Tætte bånd til Asien og migranter, herunder grækere og muslimer, med deres egen sædvanlige praksis, tilføjer yderligere dimensioner til billedet af australsk kjole. Oprindelige folks påklædning, mange, der er dårligt stillede og bor i områder fjernt fra byer, med begrænset kapacitet til at købe nyt tøj, tilføjer yderligere lag af kompleksitet til det samlede billede af, hvad folk har båret, og bærer, i Australien.
stipendium på kjole
indtil 1990 ‘ erne var studiet af kjole og mode i Australien præget af begrænset stipendium, en af grundene var den kulturelle nedværdigelse af en praksis, der traditionelt var forbundet med kvinders interesser. Barske miljøforhold i landdistrikterne, især domineret af mænd, betød fashionable kjole blev ofte givet en lav prioritet. Australske mænd har historisk været stolte af manglende opmærksomhed på de finere detaljer i udseendet, betragter dette som uforeneligt med maskulinitet. Mens denne konservatisme skiftede markant med udvidelsen af bylivet og et stadig mere materialistisk socialt out-look efter 1980 ‘ erne, synes nedbrydning af tøj at have strømmet videre til en generel uro over selve modeemnet. Med nogle bemærkelsesværdige undtagelser, såsom kraftcenter Museum i Sydney, museer og kunstgallerier har vist lidt vedvarende interesseret i at indsamle Australsk kjole, især hverdagstøj. Indsamling af straffetøj er en undtagelse. Alt dette har givet en mangel på legitimitet til emnet, noget langsomt afhjælpes, da Australien får tillid til produkterne fra sin egen modeindustri og fremvisning af kjole af sine filmstjerner og sportsfolk.
kjole og de første australiere
mens koloniale bosættere betragtede tøj som et middel til at vise magt og prestige, gælder det samme ikke for indfødte australiere. Forskelligt at acceptere og afvise det vestlige tøjsystem, deres bekymringer har været og er fokuseret på samfundstilknytning, ceremoniel udsmykning, eller politisk modstand. I det sædvanlige liv, oprindelige folk gik stort set ikke klædt, bortset fra kænguru og opossum hudkapper, markering af deres kroppe med jordpigmenter, og pryder dem med tilbehør til lokale fibre, skaller, bark, og blade. Imidlertid, embedsmænd, missionærer, og pastoralister forsøgte at pålægge vestlig kjole på dem, som de kom i kontakt med, bruger det som en teknik til akkulturation og ofte som et belønningssystem. Tvungen brug af europæisk kjole bidrog til faldet i oprindelige folks teknikker til at lave deres egne tøj og bidrog næsten helt sikkert til deres tidlige sundhedsproblemer. I begyndelsen af 2000 ‘ erne bærer de fleste oprindelige folk tøj i vestlig stil, selvom regionale mønstre af T-shirt, kjole og tørklæde i fjerntliggende områder er tydelige. Nogle genstande af vestlig kjole, såsom Akubra hat og strikket hue (beanie), er blevet indarbejdet i oprindelig kulturel tradition.
kommentar til kjole af Melbourne kvinder
” Jeg har lyst til, at de franske modistes fremstiller en bestemt stil af påklædning til den australske smag…. Det er en sammensætning af cocotte og den amerikanske ” (Topeny, s. 75).
fra 1960 ‘ erne opfordrede den australske regering oprindelige folk til at fremstille og markedsføre deres eget stof, T-shirt og smykkedesign som en måde at opnå selvforsyning på. Fra 1980 ‘ erne blev Nogle udøvere modedesignere i deres egen ret som Bronvin Bancroft, Lenore Dembski og Robyn Caughlan, den første indfødte designer, der viste en klar-til-slid-linje på Mercedes Australske modeuge i 2003. Disse designers arbejde, der understreger dristige Tekstildesign, giver et interessant kontrapunkt til moderne mainstream mode. I andre eksempler, det succesrige firma Balarinji, og europæiske designere som Jenny Kee, Linda Jackson, og Peter Morrissey, har og samarbejder tværkulturelt, i sidstnævnte tilfælde ved hjælp af tekstiler designet af den indfødte kunstner Jacinta Numina.
signalering af australsk identitet
siden kolonitiden har Australsk kjole været præget af stærke regionale forskelle. Kjolen i Sydney har en tendens til at være stilistisk tættere på amerikansk, med Melbourne mere britisk og konservativ, og subtropiske byer som Brisbane og Perth favoriserer lysere, afslappet tøj påvirket mest af det fremherskende klima. Selvom disse forskelle ikke kan betegnes som Australske i sig selv, regionalisme er en måde, hvorpå australiere definerer sig selv. Den anden definerende egenskab, der opstod i kolonitiden, var en formodet egalitarisme i mænds kjole. Forbundet med kjole af erfarne landdistrikter “gamle hænder” bestod det af ru landdistrikter og guldfields påklædning, der var helt anderledes end konventionelle bybeklædning. Dette omfattede kåltræ (palmeblad) hatte eller slash filt hatte, senere Akubra hat, smock frocks, kontrollerede skjorter og slidstærke moleskin bukser og støvler. En mytologi er vokset op omkring dette maskuline tøj, anser det for at være meget australsk, selvom dette ikke har været tilfældet med kvinders kjole. Virksomheder, herunder Blundstone boots, fortsætter med at fremme denne mytologi og sælger versioner af deres tøj over hele verden, men i dag til begge køn og ikke kun til landligt slid.
en smag for Australske motiver og indfødte farveskemaer i kjole-og badetøjstekstiler var tydeligt fra 1940 ‘erne. men det var 1970’ erne, der markerede et særligt vandskel i historien om genkendeligt Australske mode. Jenny Kee og partner Linda Jackson, der oprettede Flamingo Park-butikken i Sydney i 1973, indledte en ny stil med kunsttøj, der blandt andre romantiske påvirkninger senere hyldede den oprindelige flora og fauna i Australien. Det var i gæld til oprindelige folks design, som de samarbejdede med, eller nogle ville sige udnyttet. Det følgende årti oplevede en række australske virksomheder en vis succes på det internationale marked. Disse omfattede Coogi og Country Road, med sin overlegne kvalitet tøj i “naturlige” jordfarver, fremme såkaldte landdistrikter værdier, med forretninger i USA i 1985. Populariteten af farverige, lokalt inspirerede Australiana-designs, på deres højdepunkt i slutningen af 1980 ‘ erne, faldt til hverdagsbrug i starten af det næste årti med begyndelsen af mere minimalistisk smag. Kun rester af dette dvæler ved, hovedsageligt i beklædningsgenstande bestemt til turistmarkedet.
klasse og Social Position
fra de tidlige år med kolonisering var en mærkbar spænding tydelig på de måder, som bosættere australiere udtrykte social position gennem kjole. Kolonihistorien er rig på beretninger om fejlagtig social identitet. Nogle af denne spænding opstod fra problemer fremmede havde i afkodning tegn på klasse. Det stammede også fra en fremherskende myte om klasselesshed kombineret med en tilsvarende intens bevidsthed om social position, der er karakteristisk for en lille befolkning. Nogle af den formodede mangel på klasseforskelle relateret til uformelhed i sociale interaktiviteter og dominansen af den udendørs livsstil; andre grunde pegede på den lille, undertiden indadvendte befolkning. Alligevel kunne moderne australiere af begge køn siges at svinge fra en generel uinteresse inden for high fashion, til noget mere som prætentiøs investering i stilfuld, endda vulgær synlighed, oprindeligt resultatet af nyfundne penge. For eksempel, australiere udviser overflod i tøj til specielle begivenheder, såsom bryllupper og deltagelse i løbsmøder, selv til fritid, men favoriserer samtidig uformelhed i tøj og påklædning. Nogle af overflod stammer fra en egensindig form for “larrikinisme” på tværs af begge køn. Dette er hovedsageligt et australsk udtryk, der betyder en slags larmende, ikke-konformisme, kompliceret af en selvbevidst uinteresse i accepterede rutiner for moderigtig kjole og opførsel.
tøj-og modeindustri
selvom det altid var afhængigt af importeret tøj og stoffer, især varer af høj kvalitet, blev der oprettet en lokal tøj -, fodtøjs-og tekstilindustri i det østlige Australien kort efter den første bosættelse. Disse industrier har været genstand for en vedvarende urolig historie, skønt Australien indtil midten af det tyvende århundrede opretholdt et godt ry for at fremstille behageligt tøj og tekstiler af god kvalitet. Umiddelbart efter Anden Verdenskrig blev lokale uldstoffer med succes fremmet, oprindeligt af Australian Uld Board og senere Australian Uld Corporation, men situationen er forblevet endemisk ustabil i kvalitetsenden af modespektret. Mens en slags modeindustri opstod i begyndelsen af det tyvende århundrede, opstod det virkelige højdepunkt for raghandelen i årtiet umiddelbart efter Anden Verdenskrig.
men fra 1960 ‘ erne begyndte Australiens tekstil-og beklædningsindustri at miste den markedsandel, de havde; sammen med protektionisme begyndte mainstream-industrien med nogle undtagelser som Prue Acton og Trent Nathan-etiketterne et alvorligt fald. Kronisk mangel på kapital, en lille befolkning, manglende evne til at markedsføre store mængder varer og den stadige ophævelse af told fra slutningen af 1970 ‘ erne gjorde Australiens industrier mindre og mindre konkurrencedygtige med importen, især dem fra Kina. Sidstnævnte blev landets vigtigste kilde til tøj ved
1980 ‘ erne. faldet i den lokale industri fortsatte. Efter det værste tøj detailsalg på rekord i 1996 blev Mercedes Australske modeuge indviet i Sydney, og det følgende år den første Melbourne Fashion Festival. Begge var forsøg på at fremvise Australske produkter og tegne internationale købere. Mens ingen af venture har haft overvældende succes, har en række friske, nye Australske designere haft en stærk indflydelse i Europa og USA i midten af 1990 ‘ erne. Disse inkluderer Collette Dinnigan, Asiatisk-fødte Akira Isogava, der debuterede i 1996, Sass og bides edgy tøj (lanceret i 1999), Easton Pearson, med sine fusionsdesign, der kombinerer traditionelle indiske og afrikanske kulturer med moderne ideer, og Morrissey (der lancerede solo i 1997). På trods af disse succeser forbliver Australsk Mode noget marginaliseret, med sin identitet stadig under forhandling og oversøisk accept sporadisk. Faktisk har konkurrencedygtig global markedsføring, indtrykket af, at landet er langt væk fra store stilcentre, og dets sæsoner ude af trit med den nordlige halvkugle generelt forværret snarere end lettet branchens problemer.
fritidstøj
Australien er ikke overraskende på sit mest succesrige inden for fritids-og strandtøj. En lokal badetøjsindustri kan identificeres tidligt i det tyvende århundrede, snart forstærket af tilstedeværelsen af amerikanske badetøjsproducenter som f.eks. I 1928 blev Speedo-mærket oprettet, og dette firma fortsatte med at være et af de mest succesrige mærker af australske badetøj, der eksporterede til USA i slutningen af 1950 ‘ erne. Måske mere markant, innovative ungdomsorienterede surf – slidfirmaer, der producerer farvestrålende, sjovt elskede designs som Rip Curl, Billabong, Mambo (med sine bitingly satiriske designs etableret i 1984 af Dare Jennings), og sølv er fortsat med at repræsentere australsk stil mest succesfuldt på den internationale arena. Ja, en vigtig ingrediens i det gennemgribende syn på Australien som en udendørs nation, fri for begrænsninger, er en glødende garvet krop, forbedret af attraktivt badetøj.
se ogsåetnisk kjole; badetøj .
bibliografi
Fletcher, Marion. Kostume i Australien, 1788-1901. Melbourne, Australien: University Press, 1984. Første seriøse beretning om kolonikjole, men med vægt på borgerlige mode.
Joel, Aleksandra. Parade: historien om mode i Australien. Sydney, Australien: HarperCollins, 1998. Tekst fokuseret på periode stilarter i high fashion. Begrænset teoretisk anvendelse. Revideret, udvidet udgave.
Maynard, Margaret. Gammeldags fra Penury: Klæd dig ud som kulturel praksis i det koloniale Australien. Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press, 1994. Første akademiske undersøgelse af kolonial kjole på tværs af alle klasser.
–. “Indfødt Kjole.”I Danmark er vi med til Aboriginal kunst og kultur. Redigeret af Sylvia Kleinert og Margo Neale. South Melbourne, Australien: University Press, 2000. Første nonanthropological hensyn til kjole af indfødte australiere.
–. Ud af linjen: Australske kvinder og stil. Sydney, Australien: Københavns Universitet, 2001. Første omfattende tekst om kvinders kjole fra det tyvende århundrede og modeindustrien i Australien, herunder en redegørelse for indfødte designere.
Topeny, R. E. N. byliv i Australien 1883. Sydney, Australien: Sydney University Press, 1973.
Margaret Maynard