belysning 101: TTL vs. manuel kontrol

TTL vs. manuel kontrol | transkription

hør, Jeg vil ikke stå her og prædike for dig, at en af dem er bedre end den anden. Brug bare manuel. Okay? Det er alt, hvad jeg vil sige. Brug bare manuel. Faktisk vil jeg lade dig tage din egen beslutning. Brug bare manuel. Lad mig vise dig, hvorfor jeg vil have dig til at bruge manuel, og I kan selv træffe beslutningen. Jeg lover, at jeg ikke vil sige noget andet på dette tidspunkt.

tjek dette ud. TTL betyder dybest set, at din flash vil affyre den pre-flash, som vil tage en måling af lysaflæsningen, og så vil den udsætte for dig. I Photography 101 talte vi om at bruge de automatiserede tilstande, når du kommer i gang, og det er fantastisk. De automatiserede tilstande er fantastiske til at få eksponering, der er brugbar. På samme måde kunne jeg sige det samme om TTL. Det er dejligt, når du kommer i gang.

men her er sagen. Nogle mennesker, forresten, ville spørge, ” Hvad hvis mit flashhoved peges ud til siden?”Jeg skal nok få fat i en faktisk fuld funktion flash, der har TTL. Lad os sige, at mit emne er lige her, men flashen peger faktisk på siden og hopper ud af væggen. De ville sige, ” Hvordan tager TTL den måling?”Som jeg sagde, det skyder en pre-flash. Det betyder, at det faktisk vil skyde en pre-flash mod væggen, måle lyset læsning kommer tilbage fra væggen, og så ville det udsætte for dette emne. Det vil dybest set få en læsning på den måde. Det er virkelig ligegyldigt, hvilken retning det peger. Det vil tage din læsning og derefter skyde, og få det forhåbentlig rigtigt. Men som jeg sagde, det får det forhåbentlig rigtigt.

lad os tale om dette. Hvad er profferne? Det er simpelt. Det er automatiseret. Det er virkelig det. Det er den eneste pro, der følger med dette, fordi der er en hel liste over ulemper. Nummer et, du har mindre kontrol, mindre præcision. I Photography 101 taler vi om at få dig i manuel tilstand, fordi vi ønsker kontrol. Vi ønsker præcision. Vi ønsker, at hvert eneste af vores skud skal være lige i eksponering, så når vi kommer ind i efterproduktion, kan vi anvende et sæt udviklingsindstillinger på det og gøres. Vi har ikke varierende eksponeringer og varierende forskellige udseende og så videre, som vi skal manuelt rette i posten. Vi ønsker den slags kontrol og den slags præcision. Med TTL får du det ikke. Du får automatisk enkelhed, og det er det.

Hvad mere? Du får manglen på konsistens der, og den anden mangel på konsistens er, at hvis jeg får en korrekt eksponeringsaflæsning med TTL, ved jeg ikke rigtig, hvilken strømindstilling der faktisk blev brugt til det. Jeg kan fortælle mit kamera, Jeg kan udsætte og sige, give det en plus en eller en minus en til eksponeringsværdien, men jeg ved ikke, hvad den værdi er. Jeg ved ikke, hvor meget strøm der kommer ud af enheden. Hvis jeg skulle flytte mine lysopsætninger og få et resultat, der ikke er så godt, ved jeg ikke, hvor jeg skal hen med min magt, bortset fra bare at ringe op og ned EV. Det er lidt svært i den forstand, hvor du ikke har den slags forudsigelighed der.

nummer tre, modifikatorer og unikke kompositioner. De kan slags forvirre flashen. Lad mig fortælle dig, hvad jeg mener. Der er visse modifikatorer som – jeg tror den, jeg faktisk havde mest problemer med … og det vil ske med forskellige forskellige typer modifikatorer, men lad os sige, at du lægger en kuppel over denne fyr. Alt, hvad du gør, vil give flashen lidt mere at tænke på. Nogle gange giver TTL-tilstanden dig stadig en korrekt læsning. Ofte gør det ikke.

kupler og den slags ting kan skabe udfordringer for TTL til faktisk at give dig en korrekt læsning. I disse situationer, det bare virkelig ikke virker. Hvis du bruger en super unik komposition, hvor motivet er i et hjørne, og du ville udsætte for det emne, og det er virkelig bare i en lille del af rammen, er dette en anden virkelig forvirrende ting for flashen. Ligesom I Photography 101, forsøger at fortælle kameraet automatisk at udsætte for et lille punkt i en scene baseret på hvad din skøre sammensætning er, kommer du ikke til det rigtige punkt. Du har det samme problem med din flash.

mere strømforbrug. Der er mange mennesker, der vil fortælle dig, at fyring i TTL ikke bruger mere strøm, og det sænker ikke din genbrugstid, som er nummer fem. Det sænker din genbrugstid på din flash. Jeg har bevis for, at det gør, og vi skal nok vise dig. Vi vil give dig bevis for, at det faktisk bruger mere strøm og bremser genbrugstiden. Hvorfor? Bare tænk over det, du skyder en pre-flash, før den fyrer den faktiske flash. Det bruger strøm. Den pre-flash skal bruge en vis mængde strøm for at komme til det, og det bruger ikke kun mere strøm til faktisk at finde ud af, hvad din eksponeringsindstilling var, det tager længere tid at genbruge bagefter. Hvor længe? Det kan faktisk vare lang tid. Det kan være op til tredive til fyrre procent længere at genbruge efter brug af TTL dybest set med den pre-flash versus bare ved hjælp af manuel tilstand. Så der er stærke grunde til ikke at bruge TTL.

lad os tale om den manuelle side. Profferne? Det er dybest set det nøjagtige modsatte af det, vi lige talte om på TTL-siden. Vi har mere kontrol. Vi har præcision. Jeg ved, at hvis mit lys er rettet mod mit emne, og hvis jeg bevæger mig en vis afstand væk, skal jeg bare tænde lyset. Hvis jeg har en ottendedel strøm, går jeg til en kvart strøm eller en ottendedel plus to tredjedele. Jeg vil bare måle det ud fra afstanden. Hvis du kender den inverse firkantede lov, kan du være meget præcis med den, men den enkle ting er bare at tage magten, ringe den lidt op, tage et testskud, og du er god. Bare juster derfra. Jeg har meget enkel kontrol og præcision. Jeg ved præcis, hvilken strømindstilling den er på. Jeg ved, hvor jeg skal flytte den hen. Med TTL kan jeg kun arbejde med disse eksponeringsværdier, plus en, plus to, minus en, minus to, det er det.

eksponeringskonsistensen. Igen taler vi om at få billede til billede lige eksponeringer. Den eneste advarsel her er, at når du foretager en større ændring i afstanden mellem dit emne, skal du faktisk justere strømmen her, mens det med TTL ville gøre det for dig. Men når vi justerer strømmen, er vi gode, vi er solide, vi får et helt sæt billeder, der vil være konsistente og lette at efterproducere.

samme indstillinger uanset modifikatoren eller sammensætningen. Hvis jeg sætter dette op, og jeg bruger Strobisten, og jeg sætter det op til et korrekt skud og jeg får min korrekte eksponering, lader jeg det være der, og det vil fungere hver eneste gang med den modifikator. Med hvilken modifikator jeg bruger, har det ingen effekt på eksponeringsaflæsningen, fordi jeg selv ringer til eksponeringen. Jeg ringer selv i eksponeringsindstillingen, jeg lader ikke kameraet gøre det.

nummer fire. Mindre strømforbrug. Nummer fem, bedre genbrug tid. Og den eneste ulempe på den manuelle side er, at der er lidt mere indsats involveret. Ligesom når du optager manuel på dit kamera med din blænde, din lukkerhastighed og DIN ISO. Når du flytter fra scene til scene, og vi altid fortælle folk, skyde hele dagen. Uanset hvad du skyder, er det ligegyldigt, om du er ved et bryllup, om du laver portrætter. Skyd manuel, og når du bevæger dig fra scene til scene, skal du justere. Tager det lidt tid at vænne sig til? Ja. Det tager lidt tid, en lille smule indsats for at minde dig selv om, “Åh, jeg ændrede scener. Lyset har lige ændret sig. Åh, der er skyer nu overhead, jeg skal justere min eksponering.”Men når du først er vant til det, bliver det meget enkelt og anden natur, og jeg vil have jer til at blive vant til at gøre det samme med din flash.

når det kommer til fotografering som professionel, vil du have kontrol. Du vil have præcision. Du vil ikke have, at dit kamera træffer beslutninger for dig, for når det kommer til en situation at replikere det, du lige gjorde, hvis noget går galt, ved du virkelig ikke, hvordan du kommer tilbage til det. Jeg vil have jer til at tage kontrol over flash. Skyd i manuel, selvom jeg teknisk set ikke vil fortælle dig, hvad du skal gøre. Skyd manual.

kapitel komme over frygt, HYPE, & myter

• 1.1 belysning 101 Trailer
• 1.2 Kapitel 1 Intro
• 1.3 Hvorfor bare en Flash på kameraet
• 1.4 5 grunde til at bruge Flash
• 1.5 4 Almindelige Flashmyter
• 1.6 Hvad gør Flash udfordrende
• 1.7 Kapitel 1 spørgsmål: kom over frygt, Hype & myter

kapitel 2: det grundlæggende i FLASH

• 2.1 Kapitel 2 Intro
• 2.2 flash-strobe vs. ambient-constant light
• 2.3 Flash vs. ambient light eksponering
• 2.4 flash vs. ambient demo
• 2.5 Flash og ambient balancing for naturlig effekt
• 2.6 assignment: Balancing Flash & Ambient for Natural Effect
• 2.7 Flash og Ambient Balancing for Dramatic Effect
• 2.8 Kapitel 2 Assignment 2: Balancing Flash & Ambient for Dramatic Effects
• 2.9 Flash og Ambient Balancing for Creative Effect
• 2.10 Assignment: Balancing Flash & omgivende lys til kreative effekter
• 2.11 forståelse af flashvarighed
• 2.12 kapitel 2: det grundlæggende i flash

kapitel 3 forståelse af lys

• 3.1 kapitel 3 intro
• 3.2 5 almindelige Nøglelysmønstre
• 3.3 5 almindelige Nøglelysmønstre med Diffusion + fyld
• 3.4 5 almindelige sekundære lysmønstre
• 3.5 balancering af SEO med arbejdsgang
• 3.6 opgave: fladt Lysportræt
• 3.7 opgave: Loop Lighting
• 3.8 opgave: Sommerfuglbelysning
• 3.9 opgave: Rembrandt portræt
• 3.10 opgave: split belysning
• 3.11 lyskvaliteter
• 3.12 den inverse firkantede lov
• 3.13 inverse firkantede lov i praksis
• 3.14 korrigerende hvidbalance
• 3.15 kreativ hvidbalance
• 3.16 opgave: kreativ hvidbalance
• 3.17 Kapitel 3 spørgsmål: forståelse af lys

kapitel 4: Grundlæggende om FLASHUDSTYR på kameraet

• 4.1 Kapitel 4 Intro
• 4.2 ombord vs. Hot Shoe Flash
• 4.3 fuld funktion vs. manuelle Blink
• 4.4 TTL vs. manuel kontrol
• 4.5 TTL vs. manuel genbrugstid
• 4.6 Flasheffekt & Forstør
• 4.7 HSS vs. ND filtre
• 4.8 opgave: HSS vs. nd
• 4.9 FCS vs. RCS
• 4.10 kapitel 4 spørgsmål: Grundlæggende om flashudstyr

kapitel 5: Direkte FLASH udført rigtigt

• 5.1 Kapitel 5 Intro
• 4 tip, når du skal bruge direkte Flash
• 5.3 bare Bulbing udført rigtigt
• 5.4. Opgave: Bare pære Flash portrætter
• 5.5. Grid Snooth + Direct Flash
• 5.6 Assignment: Grid/Snoot + Direct Flash Portrait
• 5.6 Assignment: Grid/Snoot + Direct Flash Portrait
• 5.7 Mini Beauty + Direct Flash
• 5.8 Ring + Direct Flash
• 5.9 Assignment: Direct Flash med Modifier
• 5.10 Understanding Modifier
• 5.11 Understanding Modifier
• 5.12 direkte Flash + lukker trækker
• 5.13 Kapitel 5 opgave: direkte Flash + lukker trækker

li > 5.14 Kapitel 5 spørgsmål: direkte Flash udført rigtigt

Kapitel 6: STUDIO LIGHT? BARE HOPPE DET!

• 6.1 Ambient vs. Direct Flash vs. Bounce Flash/a>
• 6.2 Kapitel 6 Intro
• 6.3 Silver Bounce
• 6.4 Silver Bounce
• 6.5 SAssignment: Silver Bounce
• 6.6 blød hvid Bounce
• 6.7 opgave: blød hvid bounce
• 6.8 overhead bounce
• 6.9 overhead bounce + fill
• 6.10 opgave: overhead Bounce
• 6.11 Event Bounce
• 6.12 Kapitel 6 spørgsmål: Studio Light? Bare hoppe det!

Kapitel 7: flere lys, forfining, & kreativitet

• 7.1 Kapitel 7 Intro
• 7.2 dramatisk vs. naturligt lys
• 7.3 påfyldning og raffinering af eksisterende lys
• 7.4 flerpunkts Lysopsætninger
• 7.5 opgave: flerpunkts Lysopsætninger
• 7.6 brug af geler til kreative effekter vs. korrigerende effekter
• 7.7 brug af geler til kreative effekter vs. korrigerende effekter
• 7.8 brug af geler til kreative effekter vs. korrigerende effekter

Kapitel 8: casestudier

• 8.1 – Kapitel 8 Intro
• 8.2 – Case Study 1 | dramatisk Solnedgang
• 8.3 – Case Study 2 | Desert Sunset
• 8.4 – Case Study 3 | Sinister Headshot
• 8.5 – Case Study 4 | hurtig belysning til familieportrætter
• 8.6 – Case Study 5 | Atletportrætter
• 8.7 – case study 6 | ARBEJDSVINKLER
• 8.8 – case study 7 | drag + Composite
• 8.9 – case study 8 | Less Is More

Kapitel 9: Bonus kapitler

• 9.1 vores foretrukne fuld funktion blinker
• 9.2 vores foretrukne manuelle blinker
• 9.3 vores foretrukne Flashmodifikatorer på kameraet

samlet kursustid: 8H 17M 4S