Document Journal

ensartet domineret af mænd, geek fandom gennemgår en hurtig udvikling i de måder, hvorpå køn kan udtrykkes. Fortropperne for denne ændring? Ikke superhelte sportslige uniseks strømpebukser, men dødelige: spændt op i gear, pulveriseret til perfektion og uhæmmet i deres præstationer af køn.

Når en marginaliseret niche er crossplayere en delmængde af individer inden for det større cosplay-samfund, der nu stiger til almindelig fremtrædende plads med sine undergravende fortolkninger af traditionelle mandlige og kvindelige karakterer. I de forløbne år følte disse bærere sig ofte begrænset af kønsnormer, men en bølge af kønsoprørere er opstået for at udfordre samfundskonventioner og drage fordel af arenaens lave adgangsbarrierer og høje grad af synlighed for at skubbe det større nørdsamfund til at udforske grænser, der engang var tænkt uden for rækkevidde. Langt fra en amatørhobby, denne stigning afslører ikke kun et skift væk fra forældede begrænsninger på kønsgrænser, men sidder i spidsen for en større udvikling i den almindelige nørdekultur.

Dating tilbage til starten af det 20.århundrede—måske tidligere—har praksis arbejdet under mange af de samme restriktive kønsforventninger som samfundet som helhed. For eksempel blev den første gang cosplayer Charles Battersby, der foretrækker flertalspronomen, sat på en Katkvindedragt, kastet ud af en konvention. Det var 1993, og Battersby blev så taget med Michelle Pfeiffer ‘ s præstation i “Batman Returns”, at de satte sig for at efterligne den formidable antihelt, vinyldragt og alt sammen. “På det tidspunkt i mit liv begyndte jeg lige at komme ud som trans,” siger de, “og ideen om en person, der demonterede og samlet sig igen på en ny måde, talte til mig.”Men da Battersby stolt gik ind i 1993 Great Eastern Convention, blev de hurtigt skubbet ud af repræsentanter fra DC Comics. “Der var en meget streng Erklæring om, at jeg var nødt til at forlade,” minder Battersby om. “De ville ikke have karakteren afbildet på den måde.”Men selvom virksomhedsstyrker havde til hensigt at blokere en trans kvinde fra at bebo karakteren, var den større offentlighed ivrig efter mere. “I det øjeblik de eskorterede mig ud af bygningen, kom en mor op med sin datter og sagde:” kan hun få et billede med dig?”Siger Battersby.femogtyve år senere kæmper nørdfandomer nu for “køning” af karakterer, og virksomhedsrepræsentanter, der tidligt spredte heteronormativ panik, er væk. I deres sted er kreative ledere som DC-forfatter Greg Rucka, der for nylig præciserede, at Vidunderkvinden faktisk er underlig; forfatter Gail Simone, der introducerede en biseksuel transkarakter til Batman-universet i 2013; og Ryan North og Erica Henderson, hvis tegneserie “den uovervindelige Egernpige” indeholder den trans-maskuline Koi Boi. Selv udgaver af” The Flintstones ” har kæmpet for underlig undtagelsesisme, med Hulemænd ved navn Adam og Steve, der redder deres stamme.

Dette er ikke første gang, at cosplay tilbyder tilflugt til de marginaliserede. Det fremkom som en udtryksform ud af tidlige science fiction-konventioner i slutningen af 30 ‘ erne, da trendsætteren Forrest J. Ackerman (der opfandt udtrykket “sci-fi”) først sportede en “futuricostume.”Nørdekultur, så på samfundets yderste kant, vedtog gradvist kostumemaskerader ved begivenheder som verdens Science Fiction-konvention og år senere på Comic-Con i 70’ erne. et årti senere begyndte mainstream-forretninger som “Los Angeles Times” at rapportere om cosplay-begivenheder med en følelse af undring og undrede sig over blandingen af “mesterhåndværkere” og “novice-kunder” på Verdenscon i 1986. Disse begivenheder tilbød et kreativt afsætningsmulighed for nørder, der på det tidspunkt blev latterliggjort for deres nørdede interesser. Det er svært at forestille sig nu, men tegneserier, science fiction og fantasi var engang badges af den sociale pariah; beboer persona af en superhelt eller skurk udstyret nørder med et ordforråd—og en uniform—til personlig bemyndigelse. Ud over individuelt udtryk, cosplay-begivenheder gjorde det muligt for fjerne fans at kommunisere sammen inden fremkomsten af internettet.

alligevel cosplay, der opstod som en kunstform i 50 ‘ ernes kønsstodginess, udelukkede længe dem, der søgte at skæve deres yndlingspersoner. “Jeg havde ingen vrangforestillinger overhovedet i begyndelsen af 90’ erne om, at der ville være nogen accept,” siger Battersby og tænker tilbage på deres kattekvindekonfrontation. Alligevel følte de sig i det mindste marginalt sikrere, når de var i kostume. “Dengang var der få steder, hvor det var socialt acceptabelt at være åbent trans. Selv i dag tager du dit liv i dine hænder, når du går ned ad gaden og ikke ser rigtigt ud,” siger de. “Hvis folk opfattes som et kostume, kunne det være mere acceptabelt end at bære en bluse og nederdel og gå på en cafe.”

” tegneserier, science fiction og fantasi var engang badges af den sociale pariah; beboer personaen til en superhelt eller skurk udstyret nørder med et ordforråd—og en uniform—til personlig bemyndigelse.”

” Der er de chill nørder, der ikke giver en rotte Røv, hvad du gør, ” siger Justin Saint, en cosplayer baseret i Vancouver. “Så er der’ Hey, mænd skal være mænd ‘ holdninger. Jeg ville endda få det fra piger og homoseksuelle fyre. Da jeg begyndte at gøre træk, jeg ønskede at gøre Celes Chere fra ‘Final Fantasy VI,’ og jeg havde en homoseksuel ven gå, ‘men hun er en pige.”Men disse begrænsninger er begyndt at skifte, takket være tusindårige uinteresse i køn binær. Ifølge forskning fra G. L. A. A. D., en advokatgruppe for L. G. B. T. K., identificerer 20 procent af årtusinder sig som skæve sammenlignet med 12 procent af dem i Generation H og 7 procent af baby boomers. Millennials er også mere tilbøjelige til at være trans—2 procent sammenlignet med 0.5 procent af baby boomers—og en undersøgelse foretaget af Fusion viste, at 50 procent af årtusinder betragter køn som et spektrum. Dette skift afspejles i nørdekulturen i de senere år af trendsættere, der skaber en sti mellem stive mandlige og kvindelige troper. “Lederskab i samfundet har gjort det muligt for os at være mere, hvem vi er,” siger cosplayer Jay Justice. “Det starter med at blive rejst for at tro, at der ikke er noget galt med me….so jeg forsøger at formidle det til andre mennesker.”jeg kan huske, at jeg læste en artikel om Tokyo, hvor de forsøgte at forhindre mænd i at klæde sig ud som kvindelige figurer,” siger London-baserede Jackie. Det førte ham til en cosplayer ved navn Ladybeard, en stor, skægget australsk mand, der klæder sig i frilly, feminine tøj, især Chun-Li fra “Street Fighter.””Han er en af mine inspirationer,” siger han. “Det er første gang, jeg nogensinde har set nogen omfavne hans maskulinitet og også klæde sig ud som en kvindelig karakter.”Selvom han typisk klæder sig som Lara Croft fra” Tomb Raider”, debuterede han for nylig et eget Chun-Li-kostume.

ligesom det ekspanderende leksikon af seksuelle identiteter og foretrukne kønnede (og ungendered) pronomen, der bruges i hverdagen, har cosplay også sin egen mangfoldige terminologi. “Crossplay” henviser generelt til en person, der bærer et kostume, der adskiller sig fra bærerens eget køn; “kønsbøjning” eller “kønsbøjning” betyder normalt, at kønnet på selve kostumet er blevet ændret. (Det vil sige, en kvinde klædt som en mandlig Superman ville crossplaying; en mandlig version af en prinsesse Leia kostume ville være kønsbøjning.) Rent praktisk betyder det, at nørdekonventioner nu er mere åbne end nogensinde for kostumer, der afspejler kunstnerens egen nysgerrighed omkring køn. Dette har forvandlet cosplay til en kunstform, udvide mulighederne for personlig efterforskning og hæve den legende handling af dress-up til politisk præstation. Disse kulturelle skift matcher de seneste politiske fremskridt for det skæve samfund; da juridisk lighed udvides for L. G. B. T. K. mennesker, er også muligheder for selvrepræsentation.

Denver-baserede cosplayer Kaai Santerelli satte sig for specifikt at afgive en erklæring med sit arbejde. “Alle mine venner lavede mandlige versioner af Captain America,” siger han. “Nogen sagde noget om, hvordan de “slagtede” deres version, så jeg gik det modsatte. Jeg kan være Captain America i en frilly kjole.”En af hans mest populære kostumer, Santerellis fortolkning af helten, er en formet patriotisk kjole ledsaget af glitrende stjerner, høje røde hæle og et bånd i hans perfekte krøllede blonde hår.

sammen med overholdelse af kønsroller er verisimilitude også gradvist faldet ud af mode til fordel for kreativ genfortolkning. “Der var meget pres i cosplay-samfundet for at være et look-alike,” indrømmer Justice. “Men hvis du er en tung person eller ikke-binær, ligner du måske ikke noget tegn. Det er vigtigere at finde nogen, du nyder.”I cosplay’ s kreative økonomi lægges stigende værdi på bevilling af corporate imagery af samfundsskabere. Nøjagtighed er ude, og individualitet er inde. Dette skift i værdier stemmer tæt overens med personaliseringen af den kunstneriske oplevelse, muliggjort gennem hurtig online social deling.

i tilfælde af retfærdighed betyder det at samle Namor, en akvatisk Marvel-helt, som et fartøj til sit eget udtryk for seksualitet. På det tidspunkt, hvor hun skabte kostumet, “jeg var ikke engang ude,” griner hun. “Jeg var ikke klar over, at jeg var bi, men du behøver ikke at genderbende, fordi du er gay…it virkelig er en måde for dig at sikkert udforske dine følelser om seksualitet. Det er okay at være sammen med en pige, fordi du er Namor, og Namor er i piger. Du behøver ikke at konfrontere dine egne følelser, før du er klar.”Engang utænkeligt på konventioner, har kostumer som disse udviklet sig fra akavet undgået sjældenheder til højdepunkterne i sammenkomster. De maskuline nørdestereotyper, der engang dominerede nørdefandom, falmer, takket være en stor del af crossplayere, der undergraver kønstroper med et arsenal af varme limpistoler og symaskiner.

“at sætte på dit første outfit er en måde at omdanne til dit indre selv. Hvis du er god til det, vil du forvandle dig i det virkelige liv. Efter et stykke tid er du ikke den person, der forsøger at genopfinde dig selv. Pludselig er du den person, der inspirerer andre mennesker.”

Dette er et skift, som spil-og tegneseriesamfund er meget opmærksomme på. I årtierne siden Ackerman tog sit første kostume på, offentlig opfattelse af sci-fi og fantasi er vokset fra latterliggjort kitsch til mainstream hæfteklammer, med de mest inderlige fans, der tjener som tastemakers. At nutidige forbrugere reagerer på crossplay med så intens interesse er et vejpunkt for branchen, og bevis for, at de skal imødekomme et samfund af kønsoprørere, hvis de skal overleve.

da forventningerne til cosplay er skiftet, er cosplayers rolle som kunstnere også skiftet. I stedet for passivt at forbruge professionelt producerede medier, cosplayere modtager aktivt værket af nørdekulturskabere, tilpasse det til at passe til deres egne ideer om køn og seksualitet, og proklamere ejerskab af denne repræsentation inden for cosplay-samfundet. Og med den igangværende frigørelse af køn fra en vilkårligt konstrueret binær, crossplay giver nogle af de mest synlige symposier, hvor dette skift kan undersøges. Denne ledelsesposition i spidsen for en kunstforms udvikling er helt passende for dem, der er inspireret af superhelte. “De fleste af os er de nørdede børn i gymnasiet, der følte sig ukøle og uattraktive,” siger Battersby. “Og at sætte på dit første outfit er en måde at omdanne til dit indre selv. Hvis du er god til det, vil du forvandle dig i det virkelige liv. Efter et stykke tid er du ikke den person, der forsøger at genopfinde dig selv. Pludselig er du den person, der inspirerer andre mennesker.”