Der wahre Grund, warum Bands zwei Schlagzeuger haben (mit Beispielen) – Ennui Magazine

Zwei Schlagzeuger in einer Band zu haben, kann manchmal etwas übertrieben erscheinen. Auch wenn es auf den ersten Blick seltsam aussehen mag, gibt es in der Regel einen legitimen Grund (oder zwei) hinter einer Band, die einen zweiten oder sogar dritten Schlagzeuger hinzufügt.

Warum haben Bands zwei Schlagzeuger? Bands haben zwei Schlagzeuger, um einen dickeren, volleren oder dichteren Klang zu erzeugen. Zwei Schlagzeuger können mehr Abwechslung und Intensität in eine Performance bringen. Gruppen wie Genesis, The Allman Brothers Band und James Brown tourten jahrelang erfolgreich mit zwei oder mehr Schlagzeugern, und das ist etwas, was viele Bands bis heute nachahmen.

Es gibt aber auch Situationen, in denen zwei Drummer nicht gleich zwei Drumkits bedeuten. Einige Bands haben mehrere Schlagzeuger gleichzeitig auf der Bühne, die Schlaginstrumente wie Bongos, Bodentoms oder stehende Bassdrums spielen. Jede Situation ist anders und dieser Leitfaden führt Sie durch die häufigsten.

Nur für den Fall, dass jemand aufhört – James Brown

John „Jabo“ Starks und Clyde Stubblefield werden für die Herstellung des Grooves hinter vielen von Browns Hits gutgeschrieben.
Foto: Tom Copi

Vor James Brown war es genug, einen Schlagzeuger zu haben. Obwohl er nicht der erste war, schreiben viele Musiker Brown den „Vater“ der Doppeltrommler zu und inspirierten unzählige andere, die Hinzufügung eines zweiten und manchmal sogar eines dritten Schlagzeugers zu übernehmen. Aber was in der Vergangenheit als Innovation und kreative Risikobereitschaft angesehen wurde, geschah fast zufällig.Der Legende nach weigerte sich Browns Band irgendwann in den frühen 1960er Jahren, aufzutreten, und behauptete, es sei immer schwieriger geworden, mit dem Sänger zusammenzuarbeiten. Nachdem Brown schließlich den Forderungen der Band erlegen war, schwor er: „Ich werde niemals ohne zwei von allem erwischt werden.“

Der Sänger stellte schnell mehrere Musiker für jedes Instrument ein und fügte mehrere Schlagzeuger, Gitarristen, Bassisten und eine ganze Hornsektion hinzu. Zu jeder Zeit hatte Brown 40 bis 50 Musiker zur Auswahl, nur für den Fall eines weiteren meuterischen Aufstands. Schließlich erstarrten zwei von Browns Schlagzeugern (John „Jabo“ Starks und Clyde Stubblefield) so gut, dass Brown sie nicht trennen konnte. Ihre Stile polarisierten, aber zusammen legten sie den Grundstein für Doppeltrommler in der modernen Musik.

Die Allman Brothers Band, die Grateful Dead, Radiohead, Joe Walsh und unzählige andere haben Brown, Starks und Stubblefield dafür verantwortlich gemacht, dass sie sie dazu inspiriert haben, zwei Schlagzeuger an den Tisch zu bringen.

Sehen Sie, wie Brown „Sex Machine“ spielt — mit John „Jabo“ Starks und Don Juan „Tiger“ Martin am Schlagzeug.

Je mehr desto besser – Die Allman Brothers Band

Jaimoe, Marc Quinones und Butch Trucks (von links nach rechts) trommeln in der Allman Brothers Band.
Foto: Kirk West

In der modernen Aufnahme- und Musikproduktion ist das Schichten von Instrumenten wie dem Schlagzeug kein Fremdwort. Das Hinzufügen mehrerer Spuren, um die Audioqualität eines Songs zu erhöhen und einen dickeren Sound zu erzeugen, ist gängige Praxis. Die Allman Brothers wollten die gleiche Fülle in ihre Live-Auftritte übertragen.Laut dem legendären Perkussionisten der Band, Jaimoe, wusste Duane Allman, dass er zwei Schlagzeuger wollte, als er die Allman Brothers Band gründete. „Ich fragte Duane, warum er zwei Schlagzeuger haben wollte, und er sagte: ‚Weil James Brown zwei hat'“, sagte Jaimoe.

Diese beiden Schlagzeuger, Jaimoe und Butch Trucks, entwickelten schnell eine einzigartige musikalische Beziehung auf und neben der Bühne. Die beiden perfekt kombinierten Stile, um eine massive Schlagzeugmaschine zu werden.

Einzeln spielten sie extrem unterschiedlich, aber zusammen waren sie perfekt nicht synchron. Trucks trieb traditionell die Band wie ein Puls, Zeit halten, während Jaimoe auf Trucks Foundation verschönert. Mit explosiven Fills und jazzähnlichen Schnörkeln machten Jaimoe und Trucks die Allman Brothers Band zu einer der kultigsten Gruppen, die jemals zwei Schlagzeuger hatten.

Sehen Sie die Allman Brothers Band spielen „One Way Out“ mit Jaimoe und Trucks am Schlagzeug in Fillmore East im Jahr 1971.1991 kam mit Marc Quinones ein dritter Schlagzeuger hinzu. Laut Wikipedia „war das allgemeine Muster, dass Trucks der Zeitnehmer war, Johanson Farben hinzufügte und Quiñones Rhythmen festlegte, gegen die die Gitarristen spielten.“

Mit einer Armee von Schlagzeugern (manchmal sogar vier) etablierte sich die Allman Brothers Band als Meister der Perkussion in einer Weise, die seitdem niemand in der Rockmusik erfolgreich kopiert hat.

Ein Schlagzeuger, der singt – Genesis

Phil Collins kam 1971 zu Genesis und war damit der vierte Schlagzeuger der Band.
Foto: Richard MacPhail, aus dem Buch ‚Genesis: Kapitel & Vers‘

Genesis ist wohl die Mainstream-Band, die erfolgreich zwei Schlagzeuger hatte und doppelte Schlagzeuger in die Popmusik einführte.

Phil Collins fand sich als Leadsänger nach dem Weggang des geliebten Theater-Frontmanns der Band, Peter Gabriel, im Jahr 1975 wieder. Tatsächlich wurde das erste Album der Band nach Gabriel, A Trick of the Tail, Wind & Wuthering ohne Gesang geschrieben. Erst nachdem Collins mehrere Sänger vorgesprochen hatte, trat er auf den Teller.

Sehen Sie sich dieses Live—Video „Abacab“ an – Collins macht eine Pause vom Singen und fügt ab 4:10 Uhr mehrere synkopierte Fills und Polyrhythmen hinzu. Natürlich schrieb und nahm Collins weiterhin als Schlagzeuger der Band auf zukünftigen Genesis-Alben auf, aber anstatt zu versuchen, beide Acts auf Tour auszugleichen, rekrutierte Collins Chester Thompson von Weather Report, um die Rolle des Live-Schlagzeugers der Band zu übernehmen.

Thompson hat den Live-Auftritten der Band sicherlich mehr Dynamik verliehen. Zusammen improvisierten sie regelmäßig Duette, die sie „Drums, Drums & More Drums“ nannten.“ Auch nach einer langen Solokarriere tourte Collins fast immer mit zwei Schlagzeugern und begleitete seine Band regelmäßig hinter die Kulissen.

Hören Sie, wie viel zusätzliche Tiefe Thompson Collins ‚Performance von „In The Air Tonight“ hinzufügt.

Nothing But Drums – Imagine Dragons

Diese Aufführung von „Radioactive“ von Imagine Dragons auf der AMA war nichts als Schlagzeug. Jedes Mitglied der Band legte seine individuellen Instrumente ab, um einen Satz Schlägel oder Stöcke aufzunehmen.

Zwei oder mehr Drummer in einer Band zu haben, bedeutet natürlich nicht immer, dass mehrere Drumkits auf der Bühne stehen. Die Einführung mehrerer Perkussionisten erhöht die Anzahl der Instrumente, die gleichzeitig gespielt werden können. Dies wird häufig in der Latin- und Reggae-Musik gemacht, aber auch in Jam-Bands wie The Grateful Dead, Gospel- und Hip-Hop-Gruppen wie Kanye’s Sunday Service und Performances von genreübergreifenden Künstlern wie Bon Iver.

Es ist auch theatralisch. Wie bei der Imagine Dragons-Performance oben ist es aufregend, große, dröhnende Trommeln heftig zu schlagen. Es ist ein Schlachtruf an das anwesende Publikum.

Ich erinnere mich an eine frühe Aufführung von Sleeping With Sirens, bei der Kellin Quinn, der Frontmann der Band, einen Floortom herausholte und Wasser über den Kopf der Trommel goss. Das Wasser, das sich in den Bühnenlichtern und im Rauch widerspiegelte, fügte dem zusätzlichen perkussiven Klang ein explosives visuelles Element hinzu.

Sicherlich subtiler, mit kleineren perkussiven Instrumenten, wie dem Tamburin oder der Kuhglocke („Ich brauche mehr Kuhglocke!“), kann einer Band helfen, die Zeit zu halten, während die einzelnen Mitglieder auffällige Soli oder faszinierende Akzente setzen.

Wie ein zweiter Schlagzeuger kann ein Perkussionist den Groove einer Performance erheblich verbessern.

Weiterhin die Fackel tragen – Atomic City

atomic city two drummers
Bands wie Atomic City beweisen, dass Double drummers weiterhin eine jüngere Generation von Musikern beeinflusst.
Foto: Jordan Henrie / Ennui Magazine

Trotz unzähliger Beispiele für Doppeltrommler im Rock’n’Roll wurde mir erst klar, wie vorteilhaft es sein kann, zwei Schlagzeuger zu haben, als ich dieses psychedelische Jazz-Rock-Trio in Rexburg, ID, sah.

Sicher, ich hatte YouTube-Videos von Schlagzeugern gesehen, die sich über EDM-Tracks duellierten, und jeder hat Will Ferrells und Chad Smiths urkomisches Drum-Off in der Tonight Show gesehen. Aber bevor Atomic City mich anheuerte, um eine Live-Aufnahmesession zu dokumentieren, schien es nur eine Spielerei zu sein, zwei Schlagzeuger zu haben.

In der High School trat ein Freund von mir einer Band bei, die irgendwie mit zwei Schlagzeugern endete. Sie spielten jede Show mit zwei Drum-Kits, die sich in der Mitte der Bühne gegenüberstanden und sich eine einzelne Kick-Drum teilten. Vielleicht lag es daran, dass es meine erste Begegnung mit Doppeltrommlern war, aber es schien einfach, als wäre niemand mutig genug, Dylan zu sagen, dass er nicht in der Band war (sorry, Dylan!)

Als ich also zur Atomic City Session kam und keine wirkliche Ahnung hatte, worauf ich mich einließ, sagte ich als erstes: „Warte, zwei Schlagzeuger?!“

Aber als ich dort saß und zwischen den Aufnahmen Fotos machte, wurde mir klar, was für ein Tanz mit zwei Schlagzeugern sein könnte — ebbing-and-flowing wie Wellen im Ozean, um die sandige Melodie einer einzelnen Gitarre.

Sofort war ich süchtig.

Ich habe angefangen, mich mit der Geschichte der Doppeltrommler zu beschäftigen. Ich lernte James Brown und die Allman Brothers Band kennen. Mir wurde klar, dass ich Live-Aufnahmen von Genesis gesehen hatte, mit Collins am Schlagzeug.
Je tiefer ich schaute, desto mehr Beispiele erkannte ich direkt vor mir. Emo-Ikonen wie Brand New fügten ihren Live-Shows regelmäßig einen zweiten Schlagzeuger hinzu. Die Band und My Chemical Romance nahmen mit zwei Schlagzeugern ein Cover von David Bowie und Freddy Mercurys „Under Pressure“ auf. Radiohead wagte sich kürzlich in die Welt zweier Schlagzeuger. Sogar John Mayer tourt mit zwei Schlagzeugern.

Etwas, von dem ich vorher dachte, es stamme aus Unentschlossenheit, entpuppte sich als viel tiefere Wurzeln. Die Erinnerung an Legenden wie Jaimoe und John „Jabo“ Starks beeinflusst weiterhin Generationen von Schlagzeugern, die ihre Namen längst vergessen haben.

Verwandte Fragen

Wann wurden Drumkits populär? Das Standard-Schlagzeug wurde während der Jazz–Ära (1910 – 1930) populär. Vorher, Drum-Kits waren kleiner, einschließlich nur einer einzigen Trommel oder zwei und die meisten Percussion-Parts wurden von separaten Musikern gespielt, wie in Blaskapellen. Das Schlagzeug, das wir heute kennen und an das wir denken, war ein evolutionärer Prozess — Perkussionisten fügten im Laufe der Zeit langsam mehr Trommeln und Becken hinzu.

Warum spielen Trommler auf Teppichen? Schlagzeuger spielen auf Teppichen, weil das Schlagzeug beim Spielen nicht wegrutscht. Die meisten Bühnen bestehen aus Holz oder Metall und können sehr rutschig sein. Ein Teppich oder ein kleiner Teppich kann einem Schlagzeuger helfen, sein Kit stabil zu halten, sodass er während einer Aufführung nicht ständig Teile anpasst. Ein Teppich macht es auch einfach, das gesamte Kit zu bewegen – für Eröffnungsbands ist es ein wichtiger Bestandteil von Live-Auftritten, schnell von der Bühne zu kommen.

Warum haben manche Bands drei Gitarristen? Wie bei mehreren Schlagzeugern fügen Bands einen zweiten oder dritten Gitarristen hinzu, um ihrem Sound Tiefe und Dichte zu verleihen. Normalerweise spielt ein Rhythmusgitarrist Akkorde, um den Grundstein zu legen, und ein Leadgitarrist spielt Riffs oder Soli, die dem Song Spannung verleihen. Ein dritter Gitarrist könnte bedeuten, dass der Sänger eine Akustikgitarre klimpert, um einem Song eine weichere Dynamik zu verleihen. Meistens haben Bands nur ein oder zwei Gitarristen und einen Bassisten, was für das ungeübte Auge einer Gitarre sehr ähnlich sieht.

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