Iluminación 101: TTL vs. Control Manual

TTL vs. Control Manual | Transcripción

Escucha, no voy a estar aquí y predicarte que uno de ellos es mejor que el otro. Solo usa el manual. ¿De acuerdo? Es todo lo que voy a decir. Solo usa el manual. En realidad, te dejaré tomar tu propia decisión. Solo usa el manual. Déjenme mostrarles por qué quiero que usen el manual y ustedes pueden tomar la decisión por su cuenta. Te prometo que no diré nada más en este momento.

Mira esto. TTL básicamente significa que tu flash va a disparar ese pre-flash que va a tomar una medida de la lectura de luz, y luego va a exponerte. En Fotografía 101, hablamos sobre el uso de los modos automatizados cuando empiezas, y eso es genial. Los modos automatizados son fantásticos para obtener una exposición utilizable. Del mismo modo, podría decir lo mismo sobre TTL. Es genial cuando empiezas.

Pero, aquí está la cosa. Algunas personas, por cierto, preguntaban, » ¿Y si mi cabeza de flash está apuntando hacia un lado?»Voy a agarrar un flash de funciones completas que tenga TTL. Digamos que mi sujeto está aquí, pero el flash está apuntando a un lado y rebota en la pared. Decían: «¿Cómo toma TTL esa medida?»Como dije, está disparando un pre-flash. Eso significa que en realidad disparará un pre-flash contra la pared, medirá la lectura de luz que regresa de la pared, y luego se expondrá para ese sujeto. Básicamente va a tener una lectura de esa manera. No importa en qué dirección apunte. Tomará su lectura y luego disparará, y con suerte lo hará bien. Pero como dije, espero que lo haga bien.

Hablemos de esto. ¿Cuáles son los profesionales? Es simple. Está automatizado. Eso es todo. Ese es el único profesional que viene con esto, porque hay toda una lista de contras. Número uno, tienes menos control, menos precisión. En Photography 101 hablamos de ponerte en modo manual porque queremos control. Queremos precisión. Queremos que cada una de nuestras tomas sea igual en exposición para que, cuando entremos en posproducción, podamos aplicarle un conjunto de configuraciones de desarrollo y listo. No tenemos exposiciones variables, ni diferentes miradas, etc., que tengamos que corregir manualmente en la publicación. Queremos ese tipo de control y ese tipo de precisión. Con TTL, no entiendes eso. Obtienes simplicidad automatizada y eso es todo.

¿y Qué más? Se obtiene la falta de consistencia allí, y la otra falta de consistencia es que si obtengo una lectura de exposición correcta con TTL, realmente no sé qué ajuste de potencia se usó realmente para eso. Puedo decirle a mi cámara, puedo exponer y decir, darle un más o un menos al valor de exposición, pero no se cuál es ese valor. No se cuánta energía está saliendo de la unidad. Si tuviera que mover mis configuraciones de luz y obtener un resultado que no es tan bueno, no se a dónde ir con mi potencia, aparte de marcar hacia arriba y hacia abajo el EV. Es un poco difícil en ese sentido, donde no tienes ese tipo de previsibilidad allí.

Número tres, modificadores y composiciones únicas. Pueden confundir a Flash. Déjame decirte lo que quiero decir. Hay ciertos modificadores como-creo que el que en realidad estaba teniendo más problemas con … y sucederá con varios tipos diferentes de modificadores, pero digamos que le pones una cúpula a este tipo. Cualquier cosa que hagas le dará a Flash un poco más de qué pensar. A veces el modo TTL le dará una lectura correcta. A menudo no lo hace.

Las cúpulas y ese tipo de cosas pueden crear desafíos para que el TTL te dé una lectura correcta. En esas situaciones, realmente no funciona. Si estás usando una composición súper única, donde el sujeto está en una esquina y querías exponer para ese sujeto y realmente está en una pequeña parte del marco, esto es otra cosa realmente confusa para el flash. Al igual que en Fotografía 101, tratar de decirle a la cámara que exponga automáticamente un pequeño punto en una escena en función de lo que sea tu composición loca, no vas a llegar al punto correcto. Tienes el mismo problema con tu flash.

Más consumo de energía. Hay mucha gente que te diría que disparar en TTL no consume más energía y no ralentiza tu tiempo de reciclaje, que es el número cinco. Ralentiza el tiempo de reciclaje en tu flash. Tengo pruebas de que sí, y te lo vamos a mostrar. Les daremos pruebas de que de hecho usa más energía y ralentiza el tiempo de reciclaje. ¿Por qué? Solo piénsalo, estás disparando un pre-flash antes de que dispare el flash real. Eso consume energía. Ese pre-flash tiene que usar una cierta cantidad de energía para llegar a él, y no solo usa más energía para averiguar cuál era su configuración de exposición, sino que tardará más en reciclarse después. ¿Cuánto tiempo? En realidad puede ser mucho tiempo. Puede ser de un treinta a un cuarenta por ciento más largo de reciclar después de usar TTL, básicamente con ese pre-flash, en lugar de solo usar el modo manual. Por lo tanto, hay fuertes razones para no usar TTL.

Hablemos del lado manual. Los profesionales? Es básicamente exactamente lo contrario de lo que acabamos de hablar en el lado TTL. Tenemos más control. Tenemos precisión. Sé que si mi luz apunta a mi sujeto, y si me muevo a cierta distancia, todo lo que tengo que hacer es encender la luz. Si estoy en un octavo de potencia, iré a un cuarto de potencia, o un octavo más dos tercios. Voy a calibrarlo en función de la distancia. Si conoces la ley del cuadrado inverso, puedes ser muy preciso con ella, pero lo simple es tomar la potencia, aumentarla un poco, tomar una foto de prueba, y estás bien. Sólo tienes que ajustarte a partir de ahí. Tengo un control y una precisión muy simples. Sé exactamente qué potencia está encendida. Sé a dónde moverlo. Con TTL, solo puedo trabajar con estos valores de exposición, más uno, más dos, menos uno, menos dos, eso es todo.

La consistencia de la exposición. De nuevo, estamos hablando de obtener exposiciones iguales de imagen a imagen. La única advertencia aquí es que cuando haces un cambio importante en la distancia entre tu sujeto, necesitas ajustar la potencia aquí, mientras que con TTL lo haría por ti. Pero una vez que ajustamos la potencia, estamos bien, somos sólidos, obtenemos un conjunto completo de imágenes que serán consistentes y fáciles de postproducir.

Los mismos ajustes independientemente del modificador o la composición. Si he de poner esto y estoy usando el Strobist, y lo configuro para un tiro correcto y tengo mi exposición correcta, lo dejo ahí y se va a trabajar cada vez con ese modificador. Con cualquier modificador que esté usando, no tiene efecto en la lectura de exposición porque estoy marcando la exposición yo mismo. Estoy marcando la configuración de exposición yo mismo, no voy a dejar que la cámara lo haga.

Número cuatro. Menos consumo de energía. Número cinco, mejor tiempo de reciclaje. Y el único inconveniente en el lado manual es que hay un poco más de esfuerzo involucrado. Al igual que cuando disparas manualmente en tu cámara con tu apertura, tu velocidad de obturación y tu ISO. Cuando te mueves de escena en escena, y siempre le decimos a la gente, filma durante todo el día. Sea lo que sea que estés filmando, no importa si estás en una boda, si estás haciendo retratos. Dispara manualmente y, a medida que te mueves de escena en escena, ajusta. ¿Toma un poco de tiempo acostumbrarse a esto? Sí. Toma un poco de tiempo, un poco de esfuerzo recordarte a ti mismo, «Oh, cambié de escena. La luz acaba de cambiar. Oh, ahora hay nubes por encima, necesito ajustar mi exposición.»Pero una vez que se acostumbra a eso, se vuelve muy simple y natural, y quiero que se acostumbren a hacer lo mismo con su flash.

Cuando se trata de fotografía como profesional, quieres control. Quieres precisión. No quieres que tu cámara tome decisiones por ti porque entonces, cuando se trata de una situación para replicar lo que acabas de hacer, si algo sale mal, realmente no sabes cómo volver a ella. Quiero que tomen el control de Flash. Dispara en manual, aunque técnicamente no te voy a decir qué hacer. Manual de disparo.

CAPÍTULO SUPERAR EL MIEDO, EL BOMBO, & MITOS

• 1.1 Tráiler de iluminación 101
• 1.2 Introducción al capítulo 1
• 1.3 Por qué Solo un Flash En la Cámara
• 1.4 5 Razones para usar Flash
• 1.5 4 Mitos comunes del Flash
• 1.6 Qué hace que el Flash sea un desafío
• 1.7 Cuestionario de Capítulo 1: Superar el Miedo, el Bombo & Mitos

CAPÍTULO 2: LOS CONCEPTOS BÁSICOS DEL FLASH

• 2.1 Introducción del capítulo 2
• 2.2 Flash-Luz Estroboscópica vs. Luz Ambiental Constante
• 2.3 Flash vs. Exposición a la luz Ambiental
• 2.4 Demostración de Flash vs. Ambiente
• 2.5 Equilibrio de Flash y Ambiente Para un Efecto Natural
• 2.6 Asignación: Equilibrio de Flash & Ambiente para Efectos Naturales
• 2.7 Equilibrio de Flash y Ambiente Para Efectos Dramáticos
• 2.8 Capítulo 2 Asignación 2: Equilibrio de Flash & Ambiente para Efectos Dramáticos
• 2.9 Equilibrio de Flash y Ambiente Para Efectos Creativos
• 2.10 Asignación: Equilibrio de Flash & Luz ambiental para Efectos Creativos
• 2.11 Comprender la duración del flash
• 2.12 Capítulo 2 Quix: Los conceptos básicos del Flash

CAPÍTULO 3 COMPRENDER LA LUZ

• 3.1 Introducción del capítulo 3
• 3.2 5 Patrones de Luz Clave Comunes
• 3.3 5 Patrones de Luz Clave Comunes con Difusión + Relleno
• 3.4 5 Patrones de Luz Secundaria Comunes
• 3.5 Equilibrio SEO con Flujo de trabajo
• 3.6 Asignación: Retrato de Luz Plana
• 3.7 Asignación: Iluminación de Bucle
• 3.8 Asignación: Iluminación de Mariposa
• 3.9 Asignación: Retrato de Rembrandt
• 3.10 Asignación: Iluminación dividida
• 3.11 Cualidades de luz
• 3.12 La Ley del Cuadrado Inverso
• 3.13 Ley del Cuadrado Inverso en la práctica
• 3.14 Balance de Blancos Correctivo
• 3.15 Balance de Blancos Creativo
• 3.16 Tarea: Equilibrio de blancos creativo
• 3.17 Capítulo 3 Prueba: Comprender la luz

CAPÍTULO 4: CONCEPTOS BÁSICOS DEL EQUIPO DE FLASH EN LA CÁMARA

• 4.1 Introducción del capítulo 4
• 4.2 Flash a bordo vs. Hot Shoe
• 4.3 Flashes de funciones completas vs. Manuales
• 4.4 TTL vs. Control manual
• 4.5 TTL vs. Tiempos de reciclaje manuales
• 4.6 Potencia del flash & Zoom
• 4.7 Filtros HSS vs. ND
• 4.8 Asignación: HSS vs. ND
• 4.9 FCS vs. RCS
• 4.10 Examen de capítulo 4: Conceptos básicos del Equipo de flash en cámara

Capítulo 5: FLASH DIRECTO HECHO A LA DERECHA

• 5.1 Introducción del Capítulo 5
• 4 Consejos Cuando Debe Usar Flash Directo
• 5.3 Bulbo Desnudo Hecho A La Derecha
• 5.4. Tarea: Retratos de Flash con Bombilla desnuda
• 5.5. Cuadrícula Snooth + Flash Directo
• 5.6 Asignación: Grid/Snoot + Flash Directo Retrato
• 5.6 Asignación: Grid/Snoot + Flash Directo Retrato
• 5.7 Mini Belleza + Flash Directo
• 5.8 Anillo + Flash Directo
• 5.9 Asignación: El Flash directo con el Modificador
• 5.10 Comprensión Modificadores
• 5.11 Comprensión Modificadores
• 5.12 Flash Directo + Arrastre de Obturador
• 5.13 Asignación de Capítulo 5: Flash Directo + Arrastre de Obturador

li > 5.14 Cuestionario de Capítulo 5: Flash directo Hecho A la derecha

Capítulo 6: ¿LUZ DE ESTUDIO? ¡REBOTA!

• 6.1 Flash Ambiental vs.Flash directo vs. Flash de Rebote/a>
• 6.2 Introducción al capítulo 6
• 6.3 Rebote plateado
• 6.4 Rebote plateado
• 6.5 Asignación: Rebote plateado
• 6.6 Rebote blanco suave
• 6.7 Asignación: Rebote blanco suave
• 6.8 Rebote superior
• 6.9 Rebote superior + Relleno
• 6.10 Tarea: Rebote en el techo
• 6.11 Rebote de evento
• 6.12 Capítulo 6 Prueba: ¿Luz de estudio? ¡Rebota!

Capítulo 7: MÁS LUCES, REFINAMIENTO, & CREATIVIDAD

• 7.1 Introducción del Capítulo 7
• 7.2 Luz Dramática frente a Luz Natural
• 7.3 Llenado y Refinado de Luz existente
• 7.4 Configuraciones de Luz Multipunto
• 7.5 Asignación: Configuraciones de Luz Multipunto

li>

• 7.6 Uso de Geles para Efectos Creativos vs.Efectos Correctivos
• 7.7 Uso de Geles para Efectos Creativos vs. Efectos Correctivos
• 7.8 Uso de Geles para Efectos Creativos vs Efectos Correctivos

Capítulo 8: ESTUDIOS DE CASO

• 8.1 – Introducción del Capítulo 8
• 8.2 – Estudio de Caso 1 | Puesta de Sol Dramática
• 8.3 – Estudio de Caso 2 | Puesta de sol del desierto
• 8.4 – Estudio de Caso 3 | Fotografía Siniestra en la cabeza
• 8.5 – Estudio de Caso 4 | Iluminación Rápida Para Retratos Familiares
• 8.6 – Estudio de caso 5 | Retratos de atletas
• 8.7 – Estudio de Caso 6 | Ángulos de trabajo
• 8.8 – Estudio de caso 7 | Arrastre + Compuesto
• 8.9 – Estudio de caso 8 | Menos es más

Capítulo 9: CAPÍTULOS DE BONIFICACIÓN

• 9.1 Nuestros Flashes Completos Favoritos
• 9.2 Nuestros Flashes Manuales Favoritos
• 9.3 Nuestros Modificadores de Flash En Cámara Favoritos

Tiempo Total de Ejecución del Curso: 8H 17M 4S