Star Trek: Enterprise – Carbon Creek (Revisión)

el Próximo año, Star Trek es de cincuenta años de edad. Tenemos algunas cosas especiales planeadas para eso, pero, mientras tanto, estamos revisando todo Star Trek: Enterprise este año como una especie de precuela de ese aniversario. Este abril, haremos la segunda temporada. Vuelva a consultar todos los días para obtener la última revisión.

Aunque fue el segundo episodio de la emisión de la temporada, Carbon Creek fue el primer episodio de la segunda temporada producida.

Hay una variedad de razones para esto. El hecho de que solo contara con tres miembros del elenco principal habría significado que todos los demás tuvieran un poco de tiempo extra de vacaciones. Con una gran cantidad de tomas en exteriores y un diseño de producción fuera de la norma de Star Trek, probablemente tenía sentido sacarlo del camino primero. Desde un punto de vista presupuestario y de producción, el programa probablemente se benefició de un poco más de tiempo que episodios como Onda de choque, Parte II o Campo de minas.

Sin embargo, incluso fuera de estas preocupaciones pragmáticas de producción, Carbon Creek ayuda a establecer el tono para la segunda temporada de Star Trek: Enterprise. Es un ejercicio en gran medida nostálgico y romántico, un episodio independiente bastante ligero que parece revolcarse en la iconografía y las convenciones de Star Trek. De hecho, el guion está acreditado a Chris Black, el único nuevo escritor que sobrevivió a las salidas del personal de escritura a las que Mike Sussman se refirió en broma como «purgas».»

Black es en muchos aspectos el primer escritor empresarial «nativo», el primer escritor en durar más de una temporada que no había trabajado en Star Trek: Voyager. Como tal, parece apropiado que establezca el tono para la temporada que se avecina.

Carbon Creek es un episodio muy ligero. La trama es bastante estándar, los personajes están dibujados de manera bastante amplia, las apuestas son bastante bajas y el ritmo es pausado. Es un episodio que toma su tiempo para llegar a donde va, y es bastante fácil averiguar el destino objetivo con anticipación. Incluso el accidente de la minería en el tercer acto se siente curiosamente relajado, existiendo puramente para introducir algunas apuestas en el episodio, se trata de manera eficiente y sin demasiado melodrama.

Y, sin embargo, a pesar (o quizás incluso porque) de estos aspectos, Carbon Creek funciona notablemente bien. El diseño de producción, el ritmo, la actuación, el diseño, la historia y la moral son la quintaesencia de Star Trek. Y todos son ejecutados con considerable habilidad. Es un episodio reconfortante, lleno de nostalgia no solo por los años cincuenta, sino por la franquicia en su conjunto.

Fuera de Carbon Creek, esta nostalgia se convertiría en un pequeño problema para la temporada. La segunda temporada del Enterprise se volvería demasiado cómoda ejecutando tramas arquetípicas de Star Trek de una manera muy memorizada. Hubo episodios excepcionales en el molde clásico de Star Trek, Cogenitor es uno de los mejores programas que la serie haya hecho, pero hubo muchos episodios intermedios que se sintieron como «Star Trek por los números».»En retrospectiva, Carbon Creek parece establecer este tono para el próximo año.

La primera temporada de Enterprise había sido una experiencia muy incómoda y difícil. Había dos impulsos en juego. Por un lado, había un claro deseo de hacer algo nuevo, provocativo y emocionante con Star Trek. Esto llevó a episodios como Breaking the Ice o Shuttlepod One. Sin embargo, también había un impulso muy fuerte que empujaba al Enterprise hacia el molde tradicional de Star Trek. Esto llevó a aventuras genéricas como la Civilización o los Perros Dormidos. Con la segunda temporada, parecía que la atracción hacia la familiaridad había ganado.

Carbon Creek es en gran medida una trama típica de Star Trek. Un grupo de personajes estudian la cultura alienígena y se enfrentan a una nueva perspectiva extraña. El episodio termina con los personajes aprendiendo a aceptar diversas perspectivas y abrazar las diferencias. Carbon Creek da el más mínimo giro a la premisa básica. Las personas que estudian la cultura son vulcanos, y la cultura es la Tierra del siglo XX.

«Es desafortunado que abandones a estas personas sin experimentar una sola cosa que tienen que ofrecer», se lamenta Mestral a sus colegas vulcanos. «¿Como el alcohol, las barritas de pescado congeladas, la amenaza constante de aniquilación nuclear?»Stron responde sarcásticamente. Mestral insiste ,»Hay mucho más en ellos. Te niegas a verlo.»Es una expresión maravillosamente sincera del humanismo de Star Trek. Más tarde, agrega ,»Están al borde de innumerables avances sociales y tecnológicos.»Decide quedarse. «Todavía hay más que aprender sobre estas personas.»

Aunque el episodio representa un viaje nostálgico de regreso a los años cincuenta, representa un viaje de regreso a la propia historia de la franquicia. El distintivo disfraz de Mestral evoca la gorra que usa Spock en la ciudad al Borde de la Eternidad. Su lucha contra los nativos a través de su dominio de las matemáticas recuerda la lucha de poker de Data en Time’s Arrow, Parte I. Incluso la decisión de T’Mir de revelar la tecnología del futuro a un empresario local con poca consideración por las consecuencias evoca la intromisión de McCoy y Scotty en Star Trek IV: The Voyage Home.

El ritmo también es muy relajado. Esto es algo que era evidente incluso en la primera temporada del programa: episodios como Fight or Flight o Strange New World se desarrollaban de una manera casi pausada. Junto con la estructura episódica del programa, este ritmo relajado hizo que Enterprise se sintiera un poco anticuado en el panorama televisivo en rápida evolución del siglo XXI. Los mejores episodios de esa temporada, como Breaking the Ice, Cold Front y Dear Doctor, encontraron una manera de llenar el espacio con la construcción del mundo y el desarrollo del personaje.

En el comentario de audio del episodio, Chris Black lo admite, explicando que el ritmo se destaca mucho más hoy que cuando se emitió originalmente el programa:

Creo que la televisión en general, y las películas en general, tenían un ritmo un poco más pausado hace años. Ya sea la capacidad de atención de la gente o que hablen de la generación de MTV o whatever lo que sea. Los espectáculos son mucho más rápidos ahora. Te tomaste mucho tiempo para contar una historia en ese entonces. Miro incluso películas antiguas, en Bullett, la vieja película de Steve McQueen, hay toda una escena de él estacionando su auto. Ahora le cortarías el paso por la puerta. Pero creo que es en parte la forma en que se hacían los espectáculos. Creo que hay un intento de imitar una cierta sensación de Star Trek, a una forma en que los espectáculos están estructurados, filmados y enmarcados. Un episodio de Star Trek parece un episodio de Star Trek.

Para bien o para mal, Star Trek de JJ Abrams y Star Trek Into Darkness fueron un ritmo mucho más agresivo; es probable que cualquier regreso a la televisión vea a la franquicia tener que estrechar considerablemente su ritmo.

Y, sin embargo, Carbon Creek es sorprendentemente reconfortante. Hay algo muy amable y acogedor en la nostalgia. No es de extrañar que Carbon Creek haya recibido una nominación a Hugo. (La otra opción de la segunda temporada, Una noche en la Enfermería, es un poco más difícil de explicar. La nominación a Hugo es algo importante. Es el primer episodio de Star Trek en recibir una nominación desde las Pruebas y Tribulaciones. Por otra parte, tal vez ese sea el punto. Los Hugos han sido acusados de » proxenetismo flagrante a la nostalgia de San Francisco.»Carbon Creek es a la vez nostalgia estadounidense y de Star Trek dada forma.

por supuesto, es importante poner todo esto en contexto. Hubo un giro masivo hacia la nostalgia en los primeros años del siglo XXI. Parecía que Hollywood saltó al por mayor en el tren de «secuela y reinicio», trayendo con entusiasmo personajes reconocibles de vuelta a la pantalla grande. Series clásicas como Starsky & Hutch, Get Smart, 21 Jump Street, Transformers y Teenage Mutant Ninja Turtles hicieron la transición a la pantalla grande, con la esperanza de subirse a la cresta de una ola de nostalgia. Incluso Star Trek capitalizaría la tendencia en 2009.

Hay un montón de razones para esto. Los analistas de cultura pop se apresuran a dar crédito al 9/11 por alimentar los auges de superhéroes y nostalgia en la cultura popular, argumentando que estas historias invitan al espectador a regresar a un tiempo más simple. De hecho, Superman ha sido un personaje popular para este tipo de enfoque nostálgico. Debutando en octubre de 2001, Smallville llevó al público a los años de formación de Clark Kent en los pequeños pueblos de América. Superman Returns, de gran presupuesto, de Bryan Singer, fue una gigantesca (e incómoda) carta de amor a las clásicas películas de Richard Donner.

Por tentador que sea atribuir la fascinación nostálgica del siglo XXI a los horribles acontecimientos del 11 de septiembre, y hay un aspecto definido de eso, cabe señalar que la tendencia ya estaba en movimiento antes de los ataques terroristas. Smallville pudo haberse estrenado poco después de los ataques, pero había estado en producción de antemano. Enterprise es posiblemente otro ejemplo. Esto sin mencionar las primeras películas del boom de los superhéroes. Los X-Men de Bryan Singer fueron liberados antes de los ataques, y Spider-Man de Sam Raimi estaba casi completo cuando ocurrieron.

Es posible argumentar que esta nostalgia ya estaba en pleno apogeo a principios de siglo, con las películas de alto perfil de la Segunda Guerra Mundial reflejando el anhelo nostálgico de una sociedad arrastrada por las ansiedades milenarias. Por otra parte, la nostalgia siempre ha sido parte de la conciencia popular: una parte significativa del catálogo de Billy Joel está dedicada a explorar ese sentimiento. Sin embargo, independientemente de qué otros factores hayan jugado un papel, parece que la nostalgia vio cómo sus acciones aumentaron considerablemente a raíz del 9/11.

Y Enterprise fue un espectáculo definido en gran medida por 9/11. Incluso antes de los ataques terroristas, parecía un espectáculo que se modelaba conscientemente para la presidencia conservadora de Bush. El reparto era en gran parte blanco y estadounidense. El actor principal no era un científico o un diplomático, sino un explorador estadounidense robusto y masculino que quería dejar su huella en el universo. Después de los eventos del 9/11, el programa se encontró tratando de adaptarse. Sombras de P’Jem y Detenidos fueron obviamente influenciados por los eventos, pero la reacción inmediata del programa fue retirarse a la familiaridad.

Inmediatamente después del 9/11, parecía que Enterprise intentó volver a la rutina familiar de Star Trek, tratando valientemente de hacer «negocios como de costumbre».»Una parte significativa de la segunda temporada es genérica de Star Trek, con muchos de los episodios sintiendo que podrían haberse hecho en los otros spin-offs con solo unos pocos cambios superficiales. Salvo el paisaje post-apocalíptico de Shockwave, había muy pocos indicios de que algo hubiera cambiado.

Había una clara necesidad de seguir con normalidad y fingir que no había pasado nada. Así que la segunda temporada nos dio tramas aún más familiares y alienígenas familiares. Los romulanos aparecieron por primera vez. Los Klingons tienen su propia trama secundaria recurrente. Los Suliban fueron empujados a un segundo plano. El programa finalmente abordaría el 9/11 de frente en La Expansión y en la tercera temporada,pero la segunda temporada parecía tratar de hacer lo más nostálgico y arquetípico posible de Star Trek.

Así que un episodio ambientado en los nostálgicos años cincuenta fue perfecto. Los años cincuenta tienen «un control casi mítico en la psique estadounidense», y el programa aún se emitió lo suficientemente cerca como para caer dentro de la frecuentemente citada «picazón de cuarenta años» de nostalgia. Es fácil ver por qué los años cincuenta tienen tal apelación. Siguieron a la Segunda Guerra Mundial, el conflicto que estableció » el siglo americano.»A pesar de algunas dificultades en el período inmediatamente posterior al conflicto, los años cincuenta fueron económicamente prósperos.

Por supuesto, la amenaza del holocausto nuclear se cernía a lo grande, las cacerías de brujas de McCarthy estaban en pleno apogeo y la Guerra Fría se desvaneció a fuego lento, pero al menos la gente pensaba que sabía quién era el enemigo. Los años cincuenta fueron una década mucho más estable y consistente, una que vino antes del tumulto de los sesenta. Las cosas eran pacíficas; o, al menos, parecían pacíficos. No hubo liberación sexual. Las mujeres siguen confinadas en gran medida al hogar. Las minorías aún no han hecho valer plenamente sus derechos. Estos hechos tienden a pasarse por alto cuando la gente piensa en la mejor década para criar a los hijos.

En la proyección de Nostalgia, Christine Sprengler argumenta que la televisión jugó un papel importante en dar forma a esta nostalgia, permitiendo que Estados Unidos vea un reflejo de sí mismo. El único problema es que fue un reflejo decididamente estrecho:

Como tal, la década de 1950 fue la primera en representarse a sí misma a escala masiva a través de un medio de masa visual. Mientras que el cine ofrecía ventanas a otros mundos, sobre cómo vivían «otras» personas, la televisión supuestamente reflejaba a su audiencia de vuelta a sí misma a través de la representación de la familia estadounidense «ordinaria» y «promedio». Por supuesto, esta familia se definía estrechamente como blanca, de clase media, generalmente suburbana, temerosa de Dios (típicamente protestante), patriótica y capitalista con entusiasmo.

Los años cincuenta pueden haber sido un buen momento para vivir y criar a los hijos, pero solo si eras blanco y de clase media. Incluso entonces, hay una sensación de que la imagen popular de los años cincuenta no refleja las realidades.

Es revelador que los vulcanos y los residentes de Carbon Creek son todos blancos, con muy pocas referencias a los problemas que habrían estado burbujeando bajo la superficie de los estadounidenses de los años cincuenta. Carbon Creek no solo es totalmente acogedor para los extraños y, sin embargo, completamente blanco, sino que no se menciona el comunismo ni los temores sobre el orden social. Lo más cercano que Carbon Creek llega a reconocer la diferencia entre la imagen popular de los años cincuenta y la realidad es con el personaje de Maggie y su hijo Jack.

Maggie es una madre soltera que lucha por criar a un hijo por su cuenta, con muy poco apoyo. Hay una sensación de que realmente nadie habla de ello, hasta el punto de que su confesión a Mestral se pinta como un gran momento, una confesión muy profunda y personal. «Se fue hace mucho tiempo», relata Maggie. «Jack solía recibir cartas de él de vez en cuando. Lo último que supimos es que se había mudado a Phoenix. Esperaba que me ayudara con la universidad de Jack, pero supongo que estamos solos. Puedo entender por qué no querría tener nada que ver conmigo, pero but»

El episodio nunca explora realmente las implicaciones de este hilo argumental. No hay ninguna sugerencia de que Maggie pueda enfrentar un estigma social como madre soltera que cría a un hijo. Fuera de esta escena, no hay ningún indicio de frustración en una cultura que podría ser tan indiferente a este tipo de abandono. Es un momento agradable, y uno que ilustra inteligentemente cómo los vulcanos se mezclaron tan perfectamente en la comunidad: «Lo siento», confiesa Maggie, «Por lo general soy mejor para controlar mis emociones.», pero se siente como que Carbon Creek nunca exploró los años cincuenta como realmente existían.

Por otra parte, el punto de la nostalgia no es ofrecer una crítica perspicaz o una exploración reflexiva de una época determinada. «La nostalgia nunca es un retorno al tiempo real», ha argumentado Molly Brown. «Es una reconstrucción específica del pasado, una reescritura del mismo, para calmar las ansiedades del tiempo presente.»Ese es posiblemente todo el punto de Carbon Creek, el primer episodio de la segunda temporada que ofrece un retorno metafórico a una forma muy tradicional de Star Trek, mientras que ofrece un retorno literal a los años cincuenta.

El guion de Chris Black es brillantemente consciente de sí mismo. El guion está repleto de varias referencias y bromas internas que sugieren que está más interesado en ser una pieza de televisión de celebración y nostalgia que una exploración profunda de una época diferente. Está enmarcado como una historia contada por T’Pol a Archer y Trip durante la cena, atrayendo la atención a su artificialidad e introduciendo capas de ficción. T’Pol se burla de que simplemente podría haber inventado todo, aunque la imagen de cierre revela que es tan real (y ficticia) como cualquier otra cosa que aparezca en Star Trek.

Hay algo bastante descarado en la premisa de Carbon Creek. El Star Trek original fue un producto de los años sesenta, e inexorablemente conectado con la época. Cuando Kirk y Spock viajaron en el tiempo a la Tierra en el programa, en episodios como Tomorrow is Yesterday o Assignment: Earth, fue típicamente a los años sesenta. (La Ciudad al Borde de la Eternidad es la excepción obvia. Dado que Enterprise es una precuela de ese clásico de Star Trek, es inteligente hacer que el espectáculo se conecte con la década anterior a los años cincuenta.

(En algunos aspectos, esto podría leerse como una crítica potencial de Enterprise. Una de las críticas más frecuentes y legítimas del programa sugiere que su política racial y sexual es regresiva en comparación con los otros spin – offs de Star Trek. Hoshi y Travis son los dos miembros no blancos del conjunto, y son los dos miembros menos desarrollados del elenco principal. El mundo de la Empresa se siente notablemente menos diverso que los tres espectáculos producidos antes, por lo que se siente como algo de un retroceso.)

Se hacen referencias constantes a la cultura pop, pero principalmente a la cultura pop en lo que se refiere a Star Trek en sí. Justificando su decisión de salir durante el día, Mestral explica: «Tengo que irme ahora. Amo a Lucy esta noche.»Por supuesto, I Love Lucy fue una creación de la pareja casada Desi Arnaz y Lucille Ball, quienes fundaron Desilu Productions para desarrollar el espectáculo. Desilu fue responsable de producir el clásico programa de televisión de Star Trek. En Inside Star Trek, Herbert Solow y Robert Justman afirman que Ball estaba en el set para la filmación de algunos programas de Star Trek.

En otro punto, Trip interrumpe la narrativa de T’Pol con algunos comentarios astutos. «¿Dos vulcanos entran en un bar, juegan a jugar al billar y salen con un montón de cenas de televisión?»exige. «Suena como un viejo episodio de La Dimensión Desconocida.»The Twilight Zone había abierto un camino para Star Trek de Gene Roddenberry, pero vale la pena señalar que UPN revivió brevemente The Twilight Zone en 2002. Producido por el veterano Ira Steven Behr de Star Trek: Deep Space Nine, el programa se estrenó directamente después de Shockwave, Parte II.

Archer y Trip también juegan el papel de fanáticos exigentes mientras T’Pol cuenta su historia. De vez en cuando interrumpen la narración para ofrecer sus propias críticas o señalar los evidentes agujeros de la trama. «¿Por qué los vulcanos mantuvieron esto en secreto?»Pregunta Archer. Claramente, al no haber prestado atención en la primera temporada, Trip pregunta: «Espera. ¿T’Mir era tu bisabuela? Sería la última persona en cuestionar tus matemáticas, ¿pero no te pierdes algunas generaciones? El Sputnik fue hace doscientos años.»

Incluso después de que la historia haya concluido, Trip parece un poco escéptico. «Un extraterrestre se queda en la Tierra en la década de 1950, vive, ¿qué, treinta Presidentes?»resume. «Viaja por el mundo, y nadie lo nota? ¿Y qué pasó cuando finalmente pateó el cubo? ¿El enterrador se encogió de hombros e ignoró sus oídos?»El tono de los comentarios de Archer y Trip no puede dejar de evocar el tipo de quisquilleo hecho por el fandom en línea, del que el equipo de producción era muy consciente.

Esto se siente como otro ejemplo de que la escritura de Black es gliblemente consciente de sí misma. Archer y Trip incluso caen en la rutina familiar de «Continuidad empresarial», que suena como fanáticos de Star Trek más interesados en cómo esto encaja con una continuidad más grande que la historia que se cuenta. De hecho, cuando T’Pol menciona visitar «el sitio del primer contacto entre humanos y vulcanos», Archer y Trip se vuelven presumiblemente condescendientes. «Entonces estabas a unos tres mil kilómetros de distancia,» bromea Archer.

Trip aclara: «Todos los escolares saben que Zephram Cochrane conoció a los Vulcanos en Bozeman, Montana, el 5 de abril de 2063.»Resiste el impulso de mostrar su insignia de mérito de continuidad de Star Trek. Sin embargo, hay algo un poco descarado en hacer un episodio que muestra el primer contacto «real» entre humanos y vulcanos, al igual que había algo descarado en incluir a los Ferengi en Adquisición y a los Borg en Regeneración. Hay una sensación de que el Enterprise está un poco juguetonamente retocando la nariz de los obsesivos de la continuidad.

La continuidad es algo muy incómodo, especialmente cuando se trata de Star Trek. Más de setecientos episodios, seguramente habrá errores. Es imposible mantener todos los hechos en orden mientras se producen veintiséis episodios de televisión al año. Cuando se combina con los dolores de cabeza de continuidad introducidos en el propio programa original, es un milagro que el universo se mantenga unido de manera coherente. A la luz de eso, es fácil perdonar problemas como el diseño de producción de la Empresa o el hecho de que los romulanos tengan capas en un Campo de minas.

Como regla general, el Enterprise era bastante bueno en apegarse a la letra de la continuidad de Star Trek. El productor Brannon Braga estaba tan confiado que se jactó de que el programa nunca violó la continuidad de Star Trek en la brecha entre la segunda y la tercera temporada:

«Estoy total y completamente en desacuerdo. Es el comentario más tonto del mundo y estoy tan cansado de escucharlo», dice con fuerza cuando se le pregunta a quemarropa sobre jugar rápido y suelto con TREK continuity continuity . «¿Qué hemos hecho? Dame un buen ejemplo. Hay algunas cosas picayune que hemos elegido hacer. No hemos roto las reglas, pero hemos doblado las reglas. Pero no hay nada tan importante. No es que hayamos dicho que Kirk nunca existió. ¿Qué hemos hecho?»

Braga continúa, desafiando a los fans a señalar infracciones legítimas en la continuidad de STAR TREK.

«De hecho, somos muy serviles a la continuidad», explica. «Tengo gente en el personal que no hace más que verificar la continuidad. Estamos constantemente conscientes de ello y lo usamos. Somos muy conscientes de ello. De hecho, me gusta descubrir la continuidad. Una de las razones por las que nunca hice nada con los romulanos, además del hecho de que la gente no parecía estar muy interesada en Némesis, era que no podíamos hacer nada con los romulanos. Se ha dicho que nadie los había visto antes. Entonces, ¿qué íbamos a hacer? ¿Tienen chicos con cascos todo el tiempo? Somos muy conscientes de ello. Si los lectores pueden darme ejemplos de brechas significativas en la continuidad, por favor, hágalo.»

Aunque hay una sensación de que Braga está siendo demasiado defensivo y tal vez incluso contradictorio, hubo algunas brechas, pero nada sísmico, tiene un punto válido. El único episodio de Star Trek que tiene su continuidad legítimamente «rota» por cualquier cosa que sucedió en el Enterprise es Pegaso, y la solución a ese problema es ignorar Estos Son los Viajes. Lo cual es un buen consejo de todos modos.

Con Carbon Creek, el espectáculo se está divirtiendo un poco. Al igual que con la representación de los Vulcanos en la primera temporada, hay una sensación clara de que el programa está yuxtaponiendo lo que la franquicia ha demostrado en realidad en comparación con la continuidad que los fanáticos han intentado adivinar de lo que se vio en la pantalla. El primer contacto con los Vulcanos solo apareció en Star Trek: Primer Contacto. Había suficiente ambigüedad en la continuidad de Star Trek hasta ese punto que Diane Duane podría sugerir que la humanidad conoció a los andorianos antes que a los vulcanos en el Mundo de Spock en 1989.

Del mismo modo, la premisa básica de Carbon Creek no es nada nuevo. La novelista Margaret Wander Bonanno fue capaz de escribir su propia versión de un primer contacto secreto del siglo XX entre humanos y vulcanos en Extraños desde el Cielo en 1987. Así que hay una larga historia de escritores de Star Trek que juegan con este tipo de historia, reconociendo la libertad que ofrece una interpretación literal del canon de Star Trek, incluso (o tal vez incluso especialmente) cuando eso va en contra de las expectativas de los fanáticos de Star Trek.

Es interesante preguntarse por qué los fanáticos de Star Trek responden tan fuertemente a las violaciones percibidas de la continuidad, incluso cuando tales transgresiones no son violaciones literales. En las Culturas de fans, Matthew Hills sugiere que es una cuestión de confianza:

Esta complejidad general de la narrativa de culto típicamente muestra tal coherencia y continuidad que el espectador puede confiar en ella, presentando los fundamentos de la «seguridad ontológica».»Los problemas de la confianza de los fans son fundamentales para la creación y el mantenimiento del culto. Si uno considera que el ventilador «juega» con el objeto de culto then entonces una razón para tal preocupación con la continuidad se hace evidente. El fan-espectador trata el mundo hiperdiegético como un espacio a través del cual se puede emprender la gestión de la identidad, un proceso que solo se hace posible cuando se ha establecido una relación de seguridad a través de la fantasía de la destrucción del objeto, que ha sobrevivido a estos procesos indemne e inalterable. Las brechas en la continuidad amenazan la seguridad de la relación entre el espectador y el juego de texto.

Dados casi cincuenta años de Star Trek – más de setecientos episodios y diez largometrajes-es fácil ver por qué JJ Abrams optó por un reinicio suave de continuidad cuando se le encargó reiniciar la franquicia en 2009. Con la libertad que ofrece la premisa de la serie de borrar su propia continuidad, uno imagina que Berman y Braga envidian el reinicio de Doctor Who de Russell T. Davies en 2005.

Como sugieren Henry Jenkins y John Tulloch en Science Fiction Audiences: Watching Star Trek y Doctor Who, el conocimiento de continuidad de fandom se utiliza para transmitir un sentido de propiedad o derecho sobre el trabajo:

La competencia particular de los fans es su conocimiento íntimo y detallado del espectáculo; en consecuencia, cualquier productor o editor de guiones que infrinja innecesariamente la continuidad y coherencia de ese conocimiento es un insulto a su inteligencia.»Muchos fans disfrutan particularmente de los episodios que invocan ese conocimiento y, por lo tanto, se dirigen a ellos directamente como fans.

Este afecto por la continuidad explica por qué la cuarta temporada de Enterprise es tan querida por los fans, y tal vez ayude a explicar la hostilidad de los fans hacia Enterprise como concepto.

En algunos aspectos, parece que los productores de Enterprise están atrapados entre la espada y la pared. Por un lado, hay una necesidad de contar nuevas historias y ofrecer giros novedosos y de impulsar la franquicia hacia adelante. Por otro lado, está la incomodidad del fandom con cualquier cosa que se desvíe de su propia interpretación de la continuidad. Vale la pena señalar que, incluso cuando las calificaciones del programa estaban en declive, estos fanáticos incondicionales de Star Trek eran una minoría estadística de los espectadores. Sin embargo, hicieron una cantidad desproporcionada de la charla en línea.

Hay un argumento razonable que se puede argumentar que este problema fue enteramente de la propia Empresa. Producir una serie de precuelas en un universo que ya ha construido una continuidad elaborada siempre iba a ser bailar entre gotas de lluvia. Tratar de contar una historia convincente mientras todo se desarrollaba como todos esperaban inevitablemente iba a causar problemas. Cualquier spin-off de Star Trek vino encadenado a la historia de la franquicia. Enterprise había encadenado voluntariamente su propio futuro a esa historia.

En algunos aspectos, la renuencia de Enterprise a simplemente morder la franquicia, reiniciar la franquicia, o al menos borrar explícita e inmediatamente las desviaciones de la historia establecida como un efecto secundario de la Guerra Fría Temporal, parece haberla atrapado. Si bien el reinicio de JJ Abrams puede haber alienado a algunos de los segmentos más hardcore del fandom de Star Trek, trabajó muy duro para dar la bienvenida a los no fanáticos a la franquicia.

Dado todo el alarde sobre la continuidad del Enterprise, hay algo sombríamente hilarante en el hecho de que el programa es el único programa de Star Trek que permanece explícitamente «en continuidad» después del reinicio de Star Trek de JJ Abrams: Star Trek contiene una referencia al «Almirante Archer», mientras que Into Darkness presenta un modelo de la nave en la oficina del Almirante Marcus. Es una maravillosa pieza de ironía, una advertencia kármica simplista para ese subgrupo peculiar de fanáticos que combinarían «en continuidad» con «de calidad objetiva» y habían descartado el Enterprise por esos motivos.

Blalock es el único destacado fuertemente aquí, y ella hace un buen trabajo. Aunque no era el miembro más fuerte del conjunto, recibió algunos guiones bastante terribles en el transcurso de la serie, y generalmente se las arregló para rescatar algo de ellos. La estrella invitada frecuente de Star Trek, J. Paul Boehmer, tiene un papel mucho más llamativo como Mestral, el Vulcano tentado por el estilo de vida humano. El estilo claramente teatral de Boehmer funciona muy bien en el contexto del episodio.

Carbon Creek es un pequeño episodio agradable, una pieza decididamente anticuada y muy convencional de Star Trek. Es decididamente nostálgico y cariñoso en su tratamiento del pasado, incluso cuando el guion de Chris Black llama la atención hábilmente sobre la artificialidad de todo. Carbon Creek es un episodio entrañable, y un digno nominado a Hugo. El mayor problema con Carbon Creek existe fuera del episodio en sí. Carbon Creek es una plantilla insatisfactoria para la segunda temporada de un espectáculo que debería explorar nuevos mundos extraños.

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