hogyan lehet az egykor démonizált anyagot a cosplay nemi forradalmává változtatni
hogyan lehet az büszkeség és felfedezés? Matt Baume a cosplay nemekkel dacoló evolúciójáról ír
a férfiak által egyenletesen uralt geek rajongók gyors fejlődésen mennek keresztül A nemek kifejezésének módjaiban. Ennek a változásnak az élcsapatai? Nem szuperhősök sport unisex harisnya, de a halandók: pántos fel fogaskerék, porított tökéletes, és gátlástalan teljesítményük a nemek.
a crossplayerek az egyének egy részhalmaza a nagyobb cosplay közösségben, amely most a mainstream előtérbe kerül a hagyományos férfi és női karakterek felforgató értelmezésével. Az elmúlt években, ezeket a viselőket gyakran a nemi normák korlátozták, de a nemi lázadók hulláma jelent meg a társadalmi egyezmények megtámadására, kihasználva az aréna alacsony belépési akadályait és a magas fokú láthatóságot annak érdekében, hogy a nagyobb geek közösséget arra ösztönözzék, hogy felfedezzék a korlátokat, amelyeket egyszer már elérhetetlennek gondoltak. Távol egy amatőr hobbitól, ez az emelkedés nemcsak a nemek közötti határok elavult korlátozásaitól való elmozdulást tárja fel, de a geek-kultúra nagyobb evolúciójának élvonalában áll.
a 20.század elejére nyúlik vissza—talán korábban—a gyakorlat sok olyan korlátozó nemi elvárás mellett működött, mint a társadalom egésze. Például, amikor először cosplayer Charles Battersby, aki inkább a többes számú névmást részesíti előnyben, egy Macskanő jelmezt vett fel, kidobták őket egy egyezményből. 1993-ban volt, és Battersby annyira megragadta Michelle Pfeiffer teljesítményét a “Batman Returns” – ben, hogy elkezdték utánozni a félelmetes antiheroine-t, vinyl öltönyt és mindent. “Abban az időben az életemben, én csak most kezdett kijönni, mint a transz, “mondják,” és az ötlet, hogy valaki, aki szétszerelt és újra össze magukat egy új módon beszélt nekem.”De amikor Battersby büszkén lépett be az 1993-as Nagy Keleti egyezménybe, a DC Comics képviselői gyorsan kidobták őket. “Nagyon szigorú kijelentés volt, hogy el kellett mennem” – emlékszik vissza Battersby. “Nem akarták, hogy a karaktert így ábrázolják.”De bár a vállalati erők arra törekedtek, hogy megakadályozzák egy transz nő lakását a karakterben, a nagyobb közönség többre vágyott. “Abban a pillanatban, amikor kikísértek az épületből, egy anya odajött a lányával, és azt mondta:” csinálhat veled egy képet?”- Mondja Battersby.
huszonöt évvel később a geek rajongók most a karakterek “buzizását” sürgetik, és a heteronormatív pánikot Korán terjesztő vállalati képviselők eltűntek. Helyükön olyan kreatív vezetők vannak, mint a DC író, Greg Rucka, aki nemrégiben tisztázta, hogy a Wonder Woman valóban furcsa; író Gail Simone, aki 2013-ban biszexuális transz karaktert mutatott be a Batman univerzumba; Ryan North és Erica Henderson, akiknek “a verhetetlen Mókuslány” képregénysorozatában a transz-férfias Koi Boi szerepel. Még a “The Flintstones” is támogatta a furcsa kivételességet, az Adam és Steve nevű Ősemberek megmentették a törzsüket.
nem ez az első alkalom, hogy a cosplay menedéket kínál a marginalizáltaknak. Kifejezési módként jelent meg a korai tudományos-fantasztikus konvenciókból a 30-as évek végén, amikor a trenddiktátor Forrest J. Ackerman (aki kitalálta a “sci-fi” kifejezést) először egy “futuricostume.”A Geek kultúra, majd a társadalom peremén, fokozatosan átvette a jelmezes álarcokat olyan eseményeken, mint a World Science Fiction Convention, majd évekkel később a Comic-Con a 70-es években. egy évtizeddel később az olyan mainstream üzletek, mint a “Los Angeles Times”, csodálkozva kezdtek beszámolni a cosplay eseményekről, csodálva a “mesteremberek” és a “kezdő vásárlók” keverékét a Worldcon-on 1986-ban. Ezek az események kreatív lehetőséget kínáltak azoknak a geeknek, akiket akkoriban csúfoltak idétlen érdekeik miatt. Most nehéz elképzelni, de a képregények, a sci—fi és a fantázia egykor a társadalmi pária jelvényei voltak; egy szuperhős vagy gazember személyében lakva a geekeket szókincsgel és egyenruhával látták el a személyes felhatalmazáshoz. Az egyéni kifejezésen túl a cosplay események lehetővé tették a távoli rajongók számára, hogy az internet megjelenése előtt együtt kommunikáljanak.
mégis cosplay, amely Művészeti formaként jelent meg az 50-es évek nemi rendetlenségében, régóta kizárta azokat, akik kedvenc karaktereiket igyekeztek furcsává tenni. “A 90-es évek elején semmiféle téveszmém nem volt arról, hogy bármilyen elfogadás lenne” – mondja Battersby, visszagondolva a Macskanő konfrontációjukra. Még mindig, legalább kissé biztonságosabbnak érezték magukat jelmezben. “Akkoriban kevés olyan hely volt, ahol társadalmilag elfogadható volt nyíltan transzneműnek lenni. Még ma is, a kezedbe veszi az életét, ha az utcán sétál, nem néz ki jól ” – mondják. “Ha az embereket jelmezként érzékelik, az elfogadhatóbb lehet, mint blúzt és szoknyát viselni és kávézóba menni.”
“a képregények, a sci—fi és a fantázia egykor a társadalmi pária jelvényei voltak; egy szuperhős vagy gazember személyében lakva a geekeket szókincsével—és egyenruhájával-felszerelték a személyes felhatalmazáshoz.”
“ott vannak a hideg majmok, akik nem törődnek azzal, amit csinálsz” – mondja Justin Saint, a vancouveri székhelyű cosplayer. “Aztán ott van a” Hé, a férfiaknak férfiaknak kell lenniük ” hozzáállás. Még a lányoktól és a meleg srácoktól is megkapnám. Amikor elkezdtem a drag-ot, Celes Chere-t akartam csinálni a Final Fantasy VI-ből, és volt egy meleg barátom, de ő lány.”De ezek a korlátozások kezdtek eltolódni, köszönhetően a millenniumi érdektelenségnek a nemi bináris iránt. A G. L. A. A. D., egy L. G. B. T. Q. érdekképviseleti csoport kutatása szerint az évezredek 20% – a furcsa, szemben az X generáció 12% – ával és a baby boom 7% – ával. Millennials is nagyobb valószínűséggel transz-2 százalék képest 0.A baby boomerek 5 százaléka-és a Fusion felmérése szerint az évezredek 50 százaléka a nemet egy spektrumnak tekinti. Ezt a változást tükrözi a geek kultúra az elmúlt években a trendrendezők kovácsolás egy utat a merev férfi és női trópusok. “A közösség vezetése lehetővé tette számunkra, hogy jobban legyünk azok, akik vagyunk” – mondja Jay Justice cosplayer. “Azzal kezdődik, hogy úgy nevelnek, hogy azt gondolják, nincs semmi baj me….so ezt próbálom átadni másoknak.”
” emlékszem, hogy olvastam egy cikket Tokióról, ahol megpróbálták megakadályozni, hogy a férfiak női karakternek öltözzenek ” -mondja a londoni székhelyű Jackie Wu. Ez egy Ladybeard nevű cosplayerhez vezetett, egy nagy, szakállas ausztrál férfi, aki fodrosan öltözik, nőies ruhák, leginkább Chun-Li a “Street Fighter.””Ő az egyik inspirációm” – mondja Wu. “Ez az első alkalom, hogy valakit a férfiassága mellett női karakternek is öltöztetnek.”Bár általában Lara Croftnak öltözik a” Tomb Raider ” – ből, Wu nemrégiben debütált egy saját Chun-Li jelmezével.
a Szexuális identitások bővülő lexikonjához és a mindennapi életben használt preferált nemi (és nem nemi) névmásokhoz hasonlóan a cosplay-nek is sokféle terminológiája van. A ” keresztjáték “általában olyan személyre utal, aki olyan jelmezt visel, amely eltér a viselő saját nemétől; a” nemi hajlítás “vagy a” nemi megfordítás ” általában azt jelenti, hogy maga a jelmez neme megváltozott. (Vagyis egy férfi Supermannek öltözött nő keresztjátékot játszana; a Leia hercegnő jelmez férfi változata nemi hajlítás lenne.) Gyakorlati szempontból ez azt jelenti, hogy a geek-egyezmények most nyitottabbak, mint valaha olyan jelmezek iránt, amelyek tükrözik a művész saját nemi kíváncsiságát. Ez a cosplay-t művészeti formává változtatta, kiszélesítette a személyes nyomozás lehetőségeit, és a játékos öltözködési aktust politikai teljesítménygé emelte. Ezek a kulturális változások megfelelnek a queer közösség közelmúltbeli politikai előrelépéseinek; mivel a jogi egyenlőség bővül az L. G. B. T. Q. emberek, így az önreprezentáció lehetőségei is.
Denver-alapú cosplayer Kaai Santerelli tűzte ki, hogy kifejezetten nyilatkozatot a munkáját. “Minden barátom az Amerika Kapitány férfi változatát készítette” – mondja. “Valaki mondott valamit arról, hogy “lemészárolják” a saját verziójukat, ezért az ellenkezőjét tettem. Lehetek Amerika Kapitány fodros ruhában.”Az egyik legnépszerűbb jelmeze, Santerelli értelmezése a hősről egy formás hazafias ruha, amelyet csillogó csillagok, magas vörös sarkú cipő és szalag kísér tökéletes göndör szőke hajában.
a nemi szerepek betartása mellett a valósághűség is fokozatosan kiesett a divatból a kreatív újraértelmezés mellett. “Nagy volt a nyomás a cosplay közösségben, hogy hasonló legyen”-ismeri el Justice. “De ha nehéz ember vagy, vagy nem bináris, akkor nem hasonlíthat egyetlen karakterre sem. Sokkal fontosabb, hogy találj valakit, akit élvezel.”A cosplay kreatív gazdaságában egyre nagyobb értéket tulajdonítanak a vállalati képek közösségi alkotók általi kisajátításának. A pontosság elfogyott, az egyéniség pedig bent van. Ez az értékváltás szorosan illeszkedik a művészi élmény személyre szabásához, amelyet a gyors online társadalmi megosztás tesz lehetővé.
Az igazságosság esetében ez azt jelenti, hogy Namort, a vízi Marvel hősét választja a szexualitás saját kifejezésének edényeként. Abban az időben, amikor megalkotta a jelmezt, “nem voltam még kint”, nevet. “Nem tudtam, hogy bi vagyok, de nem kell genderbend, mert te vagy gay…it valóban egy módja annak, hogy biztonságosan felfedezze a szexualitással kapcsolatos érzéseit. Nem baj, ha egy lánnyal vagy, mert te Namor vagy, Namor pedig a lányokra bukik. Nem kell szembenézned a saját érzéseiddel, amíg nem állsz készen.”Az egykor elképzelhetetlen kongresszusokon az ilyen jelmezek a kínosan elkerülött ritkaságoktól az összejövetelek csúcspontjáig fejlődtek. A férfias majom sztereotípiák, amelyek egykor a geek rajongást uralták, elhalványulnak, nagyrészt annak köszönhetően, hogy a crossplayerek forró ragasztópisztolyok és Varrógépek arzenáljával felforgatják a nemi trópusokat.
“Az első ruhád felöltése a belső éned átalakulásának egyik módja. Ha jó vagy benne, átalakul a való életben. Egy idő után nem te vagy az a személy, aki megpróbálja újra feltalálni magát. Hirtelen te vagy az a személy, aki inspirál más embereket.”
Ez egy olyan váltás, amelyre a játék-és képregényközösségek nagy figyelmet fordítanak. Az évtizedek óta Ackerman felvette az első jelmez, a közvélemény a sci-fi és a fantázia nőtt kigúnyolt giccs mainstream vágott, a legtöbb buzgó rajongók szolgáló ízlésformálók. Az, hogy a kortárs fogyasztók ilyen intenzív érdeklődéssel reagálnak a keresztjátékokra, fordulópont az ipar számára, és bizonyíték arra, hogy túlélésük érdekében a nemi lázadók közösségének kell gondoskodniuk.
ahogy a cosplay iránti elvárások megváltoztak, a cosplayesek művészként betöltött szerepe is megváltozott. Ahelyett, hogy passzívan fogyasztanák a professzionálisan előállított médiát, a cosplayesek aktívan fogadják a geek kultúra alkotóinak munkáját, adaptálják azt a saját nemi és szexuális elképzeléseikhez, és hirdetik, hogy ez a képviselet a cosplay közösségen belül van. A nemek önkényesen felépített binárisból való folyamatos felszabadításával a crossplay a leglátványosabb szimpóziumokat nyújtja, amelyekben ez a váltás megvizsgálható. Ez a vezetői pozíció egy művészeti forma evolúciójának élvonalában teljesen megfelel azoknak, akiket a szuperhősök inspiráltak. “A legtöbben a középiskolában lévő nerdy gyerekek vagyunk, akik nem érezték magukat és nem vonzóak” – mondja Battersby. “Az első ruhád felvétele pedig egy módja annak, hogy átalakuljon a belső énedbe. Ha jó vagy benne, átalakul a való életben. Egy idő után nem te vagy az a személy, aki megpróbálja újra feltalálni magát. Hirtelen te vagy az a személy, aki inspirál más embereket.”