a vörös koronás daru a kelet-ázsiai kultúrákban nagy jelentőségű madár, mint a hosszú élet és a hűség szimbóluma. Első pillantásra, a daruk nem feltétlenül tűnnek olyan lenyűgözőnek, mint a többszínű koi, heves sárkányok, titokzatos kígyók, vagy jeles főnixek, de továbbra is fontos szerepet játszanak a japán tetováló motívumokban-és bár igénytelennek tűnhetnek, bárki, aki látott egyet a való életben, gyorsan megérti, hogy ezek az őshonos daruk miért annyira szerelmesek.
A Daru jelentősége Kínában és Japánban
A mandzsúriai vagy japán daru néven is ismert, a hagyományos japán tetováló művészetben leggyakrabban használt faj egy veszélyeztetett madár, amely főként Kelet-Ázsia zsugorodó vizes élőhelyein és mocsaraiban található meg.
Ez egy vándorló madár, amely jóval több mint két évtizede él a vadonban, és akár 60 vagy 70 évig fogságban. Lenyűgöző szárnyfesztávolsága 220-250 cm (még az ember közeli magasságához vagy 101-150 cm-hez képest is), egyetlen társ iránti hűség, összetett táncprogramok, élénkpiros sapka vagy “Korona” teszi nagyon feltűnő madárrá.
a daru mérete, ritkasága, hosszú élettartama és vándorló jellege miatt számos kínai mítosz a halhatatlanságnak tulajdonítja a darut. Egyes mítoszok a darut a taoista halhatatlan alakok választott hegyének nevezik, mivel meghaladják halandó tekercsüket, és továbbra is a nemesség szimbóluma.
ugyanezek a lenyűgöző tulajdonságok és az egyedülálló társ iránti hűség jól lefordították a japán mítoszokat is, amelyek közül a legnépszerűbb a Tsuru no ongaeshi, vagy “Crane’ s Return Favor”, amelyben egy vadász megment egy haldokló darut, amelyet az égből lőttek ki, csak hogy másnap este visszafizessék egy furcsa, mégis gyönyörű fiatal feleség formájában, egy állandóan feltöltődő zsák rizzsel. Amikor a férfi rájön, hogy új felesége valójában a mágikus daru, amely emberi alakot ölt, úgy véli, hogy az adósságát kifizették, és eltűnik.
a darut körülvevő egyéb mítoszok közé tartozik a hosszú élet mítosza – a sárkányok és teknősök mellett a daruk állítólag 1000 évig élnek a japán folklórban, és szerencsét hoznak.
Ezek a mítoszok és legendák csak egy része az oka annak, hogy a daru művészi motívumként nőtt ki Kínában és Japánban, különösen az Edo időszakban. Talán a legnagyobb oka annak, hogy a japán daru népszerű fanyomattá vált, később a tetoválás motívuma a kelet-ázsiai művészet “madár-virág” műfaja a 19.században, amely Kínából származott és Japánba vándorolt.
Crane Tattoos and Ukiyo-e
az ukiyo-e adatbázisok gyors kereséséből kiderül, hogy a daruk már a 20.században is népszerű motívumok voltak a woodblock print művészek számára. A daru tervezése valószínűleg az irezumi művészetbe is belevérzett, mivel az Edo-korban illegálisan tetoválásokat készítő sok munkás és kereskedő valószínűleg népszerű vagy tehetséges művészek motívumait választotta műveik, vagy magának a motívumnak a jelentése (jelen esetben a hűség és a hosszú élettartam) alapján.
a mai napig, tetováló művészek hasznosítani a vörös koronás daru, mint egy lényegében japán tetoválás motívum, az egyszerű fekete-és-fehér színösszeállítás, kivéve a névadó vörös koronát, amely tökéletesen ellentétben állt a zöld fenyőkkel (sok festményben a daru közös partnere), és kiegészítette a hagyományos vörös felkelő napot.
Papírdaruk, Senbazuru és világbéke
a japán daru talán a leghíresebb a papír megfelelőjéről, beleértve az ezer papírdaruk mítoszát is. Az Origami egy másik kínai import volt, abban az időben, amikor a papírt prémium áron adták el, és maga a művészet még gyerekcipőben járt. A művészetet Japánban csak az Edo-korszakban rögzítették megfelelően, bár valószínű, hogy a japánok korábban találkoztak a kínai papírhajtogatással.
míg az origami szerelmesei a japán origamit négyzet alakúnak és kétszínűnek ismerik el, ez egy német találmány volt. A német papírkötési koncepciók integrálása előtt sok hagyományos japán origami készült vágásokkal (kirigami) és különböző méretű papírral.
az origami egyik legrégebbi és legismertebb formája az orizuru, a hajtogatott daru, és vele együtt jött a legenda, hogy ha egy legendás daru élettartamának minden évére papírdarut készítesz, akkor nagy kívánságot kapsz. Hogy pontosan honnan származik ez a mítosz, nem tudni, bár maga a gyakorlat a rejtett Senbazuru Orikata-ra vezethető vissza (ezer Papírdaru összecsukásának titka), amelyet 1797-ben tettek közzé. A papírdaruk ma elsöprő kapcsolatban állnak Sadako Sasakival, és a világbéke örökségével.
Sadako Sasaki született január 7, 1943 volt két éves atombomba landolt Hirosima, Japán. Körülbelül egy mérföldre élt a ground zero – tól, és a robbanás kidobta az ablakon, nyilvánvaló sérülések nélkül túlélte. Csak 1954-ben, amikor 11 éves volt, kezdett kialakulni duzzanatok és elszíneződések a bőrén. Egy évvel később leukémiát diagnosztizáltak nála, és 1955-ben meghalt.
mielőtt meghalt, apja elmesélte neki a senbazuru (ezer papírdaru) kívánságát, és családja szerint Sadako jóval több mint ezer darut hajtott össze, mielőtt meghalt. Egyike volt a több százezer Hibakusha-nak (atombomba túlélők), gyermekei béke emlékműve a Hirosimai Béke Emlékparkban továbbra is az egyik leglátogatottabb háború utáni emlékmű Japánban.
a mai napig hagyomány, hogy a látogató iskolások papírdaruk ezreit hagyják hátra, és a világbéke és a nukleáris leszerelés iránti vágy a papírdaru hagyomány mögött a senbazuru felajánlásává fejlődött imazászlók helyett templomoknak és emlékműveknek Japánban. Az iskolások 25 szál 40 papírdarut hajtogatnak, amelyeket zsinórral és gyöngyökkel kötnek össze, és a templom és az emlékmű falain lógnak, hogy ki legyenek téve az elemeknek, teljesítve az idő múlásával, amikor a szél és a víz szétfújja a lángokat. Senbazuru is tehetséges a jó szerencse, vagy kívánni valakinek is, amíg ők beteg.
míg a papír daru kevés köze van a tetoválás művészet, néha használják motívumként annak jelentőségét, mint a világbéke iránti vágy szimbóluma.