Ez egy hosszú, szörnyű év volt; egy év a tervek és a bizonyosság kényelme nélkül, a gondtalan baráti összejövetelek, a kedvenc bárok bezárásának késő esti éjszakái, a család szeretetében sütkérező Ünnepek fiatalító hatásai nélkül. Megszabadultunk a normáktól és rituáléktól, amelyek bármely más évben felölelnek minket, elménk máshol sodródott, mélyebben a történelembe; a fikció alternatív valóságaiba a videojátékokban, a képregényekben, a filmekben és a televízióban; az őszi világokba, amelyeket olyan szomorú dalok hoztak létre, mint Sufjan Stevens “The Ascension”, Tame Impala “Lost in Yesterday” és Taylor Swift “cardigan”.”A megküzdés magas rend volt, még azok számára is, akik az általunk használt művészetet készítik. Négy hónappal Taylor Swift folklórjának júliusi megjelenése után nyilvánvaló, hogy az album egy gyakorlat volt, hogy bizonyos távolságot teremtsen az énekes-dalszerző és a dalszövegei között. Swift dalait elemeztük, hogy megtudjuk, hol van az elméje, és hogyan halad az élete, és nyomon követtük a “rossz vér” és a “finom” és a “férfi” közötti vonalakat, valamint a valós élet körülményeit, amelyek látszólag tájékoztatták őket. Túlságosan elbizakodottak voltunk, és ő biztosan belefáradt ebbe, így sokk volt hallani, hogy az utolsó album lehangolt szakító dalai nem voltak postmortemek, amikor elhagyta jelenlegi beau Joe Alwyn-t (és mi több, néhány ötletet felvetett, amelyek William Bowery álnéven kerültek a lemezre). A folklór éppen az volt, amit a cím sugallt: a narratívák értékelése, amelyeket elfogadunk, hogy azok az igazságok, amelyek tájékoztatják a dolgokat, és olyan dalokban, mint a” mad woman “és a” The last great american dynasty”, egy kérdés, hogy miért erőltetünk leegyszerűsített narratívákat bonyolult nőkről.
a folklór témáinak és hangjainak kiterjesztéseként az evermore, az év második meglepetés Taylor Swift albuma kényelmesebben fejezi ki ezeket az érdeklődést, több történetet hozva létre, kevesebb érdeklődéssel a dalszerzővel kapcsolatos előre nem látható igazságok feltárására. Itt a narrátor zümmög és ki az életét Párok dire straits, elkapta őket néhány kritikus ponton nincs visszatérés és feltérképezése a bizonytalan út ki. “Dorothea” körül forog a kérdés, hogy a hírnév ment a fejét egy déli belle; “‘ tis the damn season “cipzár át az ő szemszögéből, ahogy hazatér az ünnepekre, amely” időzzön, mint a rossz parfüm, ” ahol megtudjuk, hogy faragás időt romantikus érdekek valami harc, de nem az okok miatt a másik főszereplő gyanús. A hírnév egy aranyozott ketrec számára, ahol olyan emberek figyelik, elemzik és kritizálják, akik lehetőséget látnak az ismerőseiben. Hirtelen, van értelme, hogy nehéz lenne elérni. A “cowboy, mint én,” high-society csalók megfelelnek a mérkőzés egymást, és örülnek, hogy valaki körül, aki képes átlátni a pózolás. “Ivy” összehasonlítja a növekvő házassági viszony rohanását a hegymászó növények módszeres ég felé történő előrehaladásával. Mint Carrie Underwood ” Blown Away “vagy Kate Bush” The Wedding List, “” nincs test, nincs bűncselekmény ” egy gyilkossági ballada, amelyet addig nem lát, amíg a régóta szenvedő női főszereplő végül meg nem ússza.
ahogy a folklór tette, ezek a történetek arra kérnek minket, hogy fontoljuk meg, mi motiválja a nőket, amikor kétségbeesetten cselekszenek érdekeik ellen, ami azt sugallja, ahogy Swift olyan dalokban, mint a “Blank Space” és a “I Did something Bad”, hogy mindig csomósabb, mint a “megőrült.”Ez egy okos módja annak, hogy átformálja saját személyes mitológiáját, a szeretett csillagocskát a rossz slágertől a hírnevéig és az önbecsüléséig, olyan tömören elmesélve a “hosszú történet rövid”-ben, hogy azt sugallja, hogy belefáradt a mondásba: “a szakadékból kilökve / felmászott a sziklára / hosszú történet röviden, túléltem.”Ami igaz Swiftre, az igaz az alattvalóira is. Nyomd meg őket, ha mered, és megtudod, miből vannak. A második album kiegészíti az elsőt; a folklór egy rossz hangulatba való Süllyedés, amely kissé élénkebb hangon kezdődik az ” 1 “- vel, egy dal arról, hogy megpróbálja javítani az életét a rutinok megváltoztatásával, és véget ér a “hoax” megszakításával és kétségbeesésével.”Itt átjutunk a “tűri” zsémbes elégedetlenségén, a “pezsgő problémák” ünnepi szakító drámáján és a “boldogság” Vidám elválási útjain, és az “evermore” — ra szállunk, mindkét tétel felemelő dallamára-egy olyan dalra, ahol még nem vagyunk ki az erdőből, de felismerve, hogy semmi sem tart örökké, és a rossz idők sem, a Swifti happy end folklór jarringly visszatartotta.
a két albumon Jack Antonoff, Bon Iver Justin Vernon és a The National Aaron Dessner segédszereplői is szerepelnek, valamint a folk-pop és William Bowery korszerűbb megközelítése (William Bowery szintén visszatér három társírói kredittel és zongorázott a címadó dalon); a 90-es évek indie-rockos gesztusainak hiánya, mint például a folklór “mirrorball” és “august”, az evermore úgy érzi, mint egy összehangolt erőfeszítés a Big Red Machine, Az I am Easy to Find és az i, i közötti összekapcsolt univerzum kidolgozására. A “Long Story Short”egy nemzeti dal gyors ütemét és hangzását hordozza, de Swift tiszta hangja és dallamos dallamai közelebb állnak a tiszta pophoz, mint az énekes Matt Berninger és a Dessnerek. A különbség a jegyzet tökéletes grace Swift hangja és Berninger komor bariton játszott fel ragyogóan a duett “coney island”; hallja, és elkezd csoda, ha a low end jegyzetek ezen albumok egy másik roham kipróbálására más énekes-dalszerző pékáru. A “Closure” a legutóbbi Bon Iver albumok robot vokáljában és glitchy elektronikájában vesz részt, de nem hagyja abba, hogy a hallgató sűrű produkcióban ássa át a jelentést és a dallamot, mint Vernon néha.
érvelhetünk azzal, hogy ezek ravasz esztétikai döntések, amelyek célja egy popsztár hűvösségének fenntartása, ahogy ezt akkor is vitatták, amikor Taylor Swift zenéje EDM szintetizátorokkal és trap dobokkal nőtt a 2010-es években, de ehhez a Bon Iver és a The National zenéjét ki kell vonni a történelmi kikötéseikből, és azt sugallja, hogy valamit feltaláltak ezekben az albumokban, nem pedig finomítottak és adaptáltak. Az amerikai zene egy kastély, sok szobával, amelyek mindig felújítás alatt állnak. Az új tulajdonosok szűrnek és kiegészítenek, de a fa-és építőanyagok soha nem változnak. A buja akusztika és az elektronikus ékezetek itt visszahívják a legutóbbi rekordokat a hátsó játékosok, mint a késő aughts fedora folk of Mumford & Sons — vegye figyelembe, hogy Marcus Cowboy #2 — ként működik a “cowboy like me” – en-és a 90-es évek végén olyan finoman blippy pop pop, mint Fiona Apple “on the Bound” és Beth Orton “Central Reservation”.”Ez nem mond semmit Swift saját történelméről, mint a country radio royalty-ról, amelyre az evermore hegyes történet dalai emlékeznek a legjobban.
a legfontosabb kérdés — vajon egy kicsit tovább marad-e, és húsolja-e ezt a hangot, miközben karrierje két legjobb albumát készítette, az evermore evening out-val a folklór csúcsaival és alkalmi mélypontjaival a simább hallgatás érdekében, vagy megkóstolja, mondjuk, 100 Gecs ütem két év alatt, és újra elindul? – nincs válasz. Átmenetileg, a karantén Bard-in-residence egy albumot adott ki, amely részben arról szól, hogy szomorú otthon az ünnepek alatt, éppen a téli szünetre. Itt az ideje, hogy “tudják, hogy karácsony van?”pihenés.
*ennek a cikknek a változata a 21.December 2020-i számában jelenik meg New York Magazin. Iratkozzon Fel Most!