Par Larisha Paul
Quel est le plus que vous avez dépensé pour un billet de concert? Ma réponse était un peu plus de 125 $ — le coût d’un billet à la valeur nominale pour voir Harry Styles au Radio City Music Hall – jusqu’à ce que ce nombre passe à 175 to, le prix de revente à honorer par la présence de Lorde sur la tournée Melodrama. D’une certaine manière, cela ne semble même pas trop scandaleux. Comme le coût général des billets de concert a augmenté de plus de 27% au cours des trois dernières années, le prix moyen des billets passant de 74,25 $ en 2015 à 94,31 in en 2018, selon Pollstar, les fans se sont retrouvés à payer au milieu des centaines ou plus pour certaines expériences de divertissement en direct de premier plan (même jusqu’à 2 850 $, si vous êtes un fan de BTS achetant de la revente).
Une hausse significative des prix, cependant, vient avec l’option d’achat de forfaits VIP meet-and-greet. Ces opportunités incluent souvent une entrée anticipée dans le lieu, une expérience de vérification du son, des produits dérivés de la tournée et une rencontre où les invités auront droit à une séance de photos et à une chance de discuter brièvement avec l’artiste. La durée de ces interactions dépend en grande partie de l’horaire de l’artiste ainsi que du nombre d’invités ayant acheté le forfait. Il peut être épuisant de parler dos à dos avec des dizaines de personnes et de maintenir le même niveau d’enthousiasme et d’attention pour chacune d’elles.
Mais lorsque Matty Healy de 1975 s’est adressé à Twitter plus tôt cette année pour s’interroger sur l’origine et la motivation des rencontres rémunérées, il a soulevé un certain nombre de points critiques sur la monétisation de la connexion humaine et les coûts des tournées. « Le problème est que beaucoup d’artistes ne comprennent pas à quel point c’est brutal, parce que les GRANDS LABELS l’ont normalisé », a-t-il tweeté. Les fans ont aussi.
« J’ai l’impression que plus vous aimez et soutenez un artiste, plus il est difficile de dire qu’un certain prix « ne vaut pas l’expérience, » » a déclaré Jared Green, un fan de Tori Kelly âgé de 20 ans qui a laissé tomber 125 on sur un forfait de rencontre et d’accueil pour la tournée Unbreakable du chanteur. Il se souvient que Kelly est à la fois ouverte et sincèrement reconnaissante de la relation qu’elle entretient avec ses fans. « En tant que grand fan d’un artiste, nous ne voulons que le meilleur forfait VIP à chaque tournée », a-t-il poursuivi. « Cela étant dit, j’ai l’impression que parfois les artistes et leurs managers le comprennent et profitent des fans en fixant des forfaits VIP très élevés. »
Emmy Levine, une responsable de tournée travaillant actuellement avec l’artiste montante Lauren Sanderson, estime que les prix de nombreux forfaits VIP sont équitables si l’on considère les coûts souvent négligés liés à la mise en place d’une tournée. Les artistes sont impliqués de manière créative dans le processus de développement, mais des sociétés de divertissement telles que Live Nation sont chargées d’organiser elles-mêmes les forfaits. En échange de leur curation et de leur coordination, ces entreprises prennent un pourcentage du revenu, a déclaré Levine à MTV News.
Il y a aussi le coût de production de la marchandise habituellement incluse dans ces forfaits, ainsi que des frais pour passer plus de temps sur un lieu pour les rencontres. Levine a spécifiquement cité le problème supplémentaire de « payer pour la production de la tournée, qui pourrait être n’importe quoi, des lumières et du son et des bus de tournée aux coulisses de la restauration de l’équipage. »
En bref, les visites sont chères. Et une façon de récupérer une partie de ces coûts est de facturer aux fans de musique des centaines de dollars, en plus du prix d’un billet, pour avoir la chance d’interagir avec leur artiste préféré.
« Il est difficile de refuser le genre d’argent que vous pouvez gagner en chargeant les gens de vous serrer la main », a déclaré le batteur Pat Kitch, qui joue dans le groupe pop-punk The Maine, à MTV News. « Je ne peux que le voir aller de plus en plus dans la direction où il se dirige maintenant. » Mais pas pour son groupe. En plus de 10 ans de route dans le Maine ensemble, ils n’ont jamais facturé de frais d’interaction aux fans. Au lieu de cela, ils font un effort pour rester après leurs spectacles chaque soir pour rencontrer autant de personnes qu’ils peuvent gérer.
« Notre position a toujours été que la musique ne devrait jamais concerner votre position de privilège monétaire », a ajouté le chanteur John O’Callaghan. Les années précédentes, ceux qui assistaient au Vans Warped Tour pouvaient trouver Le Maine perché sous une tente avec une toile de fond qui demandait en majuscules: « Pourquoi paieriez-vous de l’argent pour rencontrer un être humain? »C’est la tactique qui les a aidés à construire la suite dure qu’ils ont maintenant. Quatre arrêts de leur tournée actuelle ont été vendus et des avertissements de billets bas sont en place pour quelques autres.
Lorsque le fondateur Kevin Lyman a lancé le Warped Tour en 1995, il a immédiatement mis en œuvre la politique de « non-rendez-vous payants » de l’événement. « Une fois que les groupes commencent à charger pour rencontrer des fans, cela change simplement le rôle. C’est juste une transaction « , a-t-il déclaré à MTV News. Bien qu’on ait dit à Lyman que la monétisation de ces interactions serait plus bénéfique financièrement pour les groupes, il a décidé qu’il s’éloignerait plus tôt du festival. « Cela pourrait résoudre certains problèmes financiers que vous pourriez avoir. Mais à long terme, ces personnes seront-elles là pour vous lorsque vous en aurez peut-être vraiment besoin? » Demande Lyman.
L’environnement extérieur contrôlé du Warped Tour permet aux fans de rencontrer plus facilement des groupes que s’ils essayaient de le faire dans des espaces et des arénas de plus grande capacité. Récemment, les artistes ont créé leurs propres systèmes personnalisés pour contourner ce problème, tout en assurant qu’ils sont en mesure de rencontrer leurs fans sans frais supplémentaires en dehors d’un billet.
Lors de leur tournée nord-américaine en cours, le groupe pop LANY sélectionne au hasard 15 à 20 fans chaque date pour assister à la vérification du son et passer du temps avec le groupe. « Nous voulons que ce soit aussi juste et ouvert que possible », a déclaré Rupert Lincoln, directeur de LANY, à MTV News. Il a d’abord présenté l’idée à LANY en 2018 comme un moyen de se connecter avec les fans en toute sécurité; ils étaient immédiatement à bord.
Avec la popularité croissante du groupe, il n’est plus plausible qu’ils traînent et rencontrent des fans après des concerts comme avant. Cette nouvelle méthode préserve la connexion fan-artiste qu’ils ont toujours eue. De même, Troye Sivan avait des membres de son équipe de fans scouts dans le public pour apporter les coulisses après le spectacle lors de sa tournée Bloom pour une expérience de rencontre gratuite.
L’une d’elles était Liza Tijerina, âgée de 16 ans, qui a rencontré Troye à son arrêt à Denver. Contrairement à la ruée habituelle des rencontres formelles, elle a eu la chance de lui parler, et il a même fait preuve d’humour en lui demandant d’écrire un tatouage pour elle. Ces processus randomisés contrecarrent également la hiérarchie qui peut se former au sein des fandoms lorsque l’accès dépend du revenu disponible d’un fan.
« Étant sur stan Twitter au fil des ans, j’ai vu des gens qui ont souvent la chance de rencontrer leurs artistes préférés et les gens ont certainement tendance à se sentir et à dire que ces fans agissent de manière plus supérieure », a déclaré Tijerina.
Peut—être que Matty Healy avait raison quand il a sardoniquement suggéré: « Ils devraient faire payer tous les fans en espèces – directement à l’artiste. »Ou peut-être, comme le souligne Tijerina, la simple présence d’argent qui change de mains peut entacher une expérience autrement positive. « , j’ai l’impression que cela n’aurait certainement pas été aussi intime et spécial. »
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