Australia ble først avgjort Av Britene i slutten attende århundre. Innkommende tjenestemenn, fanger, og senere bosettere brakt med seg kjole praksis og smaker på kant med vanlig antrekk av urfolk. Merking av nasjonens tidlige historie var forvirrede kulturelle tolkninger mellom nykommere og lokale urfolk. Gitt Måten Australia ble kolonisert på, har hvite Australiere vedvarende vist sterk tillit Til Europa, Storbritannia, India, Usa og Senere Kina for importerte klær, tekstiler, stilistiske konsepter og produksjonskompetanse. Noe overraskende var den mest imponerende innflytelsen på Tidlig Australsk mote Fra Frankrike i stedet For Storbritannia, med en fortsatt oversikt Over Parisisk innflytelse på kjole og millinery fra minst 1820-tallet til slutten av 1950-tallet. Samtidig den slanke, funksjonelle sport og fritid slitasje I Usa har vært en betydelig kilde til inspirasjon For Australske ready-to-wear designere. Det er imidlertid en feil å betrakte Australsk kjole som en provinsiell versjon av andre land, selv om det er et element av sannhet i denne oppfatningen.mens man ikke kan peke på mer enn noen få eksempler på gjenkjennelig Australske plagg, Uttrykkes Australiernes identitet av klær utover dette, i en kompleks blanding av noen ganger ganske subtile elementer og tilhørende atferd som utfordrer aksepterte forståelser av klassen. Effekter av klima absolutt spille en rolle, som gjør tidlig påvirkning av livet på land og gullfeltene. Men selv karakteristisk Australske plagg, slik som All-weather Dryzabone frakk, er ikke nødvendigvis slitt lands; Det har alltid vært en regional komponent til klær I Australia, pluss en særegen storby og landlige skillet. Nære bånd Med Asia og innvandrere, Inkludert Grekere og Muslimer, med sin egen vanlige praksis, legger ytterligere dimensjoner til bildet Av Australsk kjole. Antrekk av urfolk, mange som er vanskeligstilte og bor i områder fjernt fra byer, med begrenset kapasitet til å kjøpe nye klær, legge ytterligere lag av kompleksitet til helheten av hva folk har slitt, og gjøre slitasje, I Australia.
Stipend På Kjole
Frem til 1990-tallet var studiet av kjole og mote i Australia preget av begrenset stipend, en grunn er den kulturelle disparagement av en praksis som tradisjonelt er knyttet til kvinners interesser. Tøffe miljøforhold i distriktene, spesielt dominert av menn, betydde fasjonable kjole ble ofte gitt en lav prioritet. Australske menn har historisk prided seg på en mangel på oppmerksomhet til de finere detaljer om utseende, om dette som uforenlig med maskulinitet. Mens denne konservatismen skiftet markant med utvidelsen av bylivet, og en stadig mer materialistisk sosial out-look etter 1980-tallet, synes disparagement av klær å ha flommet videre til en generell uro om temaet mote selv. Med noen bemerkelsesverdige unntak, slik Som Powerhouse Museum I Sydney, museer og kunstgallerier har vist lite vedvarende interessert i å samle Australske kjole, spesielt hverdagsklær. Innsamling av straffeklær er et unntak. Alt dette har lånt en mangel på legitimitet til faget, noe sakte blir utbedret Som Australia får tillit til produkter av sin egen moteindustri og utstillingsvindu av kjole av sine filmstjerner og idrettsutøvere.
Kjole og De Første Australierne
mens koloniale nybyggere betraktet klær som et middel til å vise makt og prestisje, er det samme ikke sant for urfolk Australiere. Vekslet akseptere Og disavowing Den Vestlige klær system, deres bekymringer har vært og er fokusert på samfunnet tilhørighet, seremoniell pryd, eller politisk motstand. I vanlig liv, urfolk gikk i stor grad avkledd, bortsett fra kenguru og opossum hud kapper, merking kroppen med jord pigmenter, og pryder dem med tilbehør av lokale fibre, skjell, bark, og blader. Men embetsmenn, misjonærer og pastoralister forsøkte å påtvinge Vestlige klær på dem de kom i kontakt med, ved å bruke Det som en teknikk for akkulturasjon og ofte som et belønningssystem. Håndhevet Bruk Av Europeisk kjole bidro til nedgangen i teknikker for urfolk for å lage sine egne klær og nesten helt sikkert bidratt til deres tidlige helseproblemer. På begynnelsen av 2000-tallet, de fleste urfolk bære Vestlig stil klær, men i avsidesliggende områder, regionale mønstre Av t-skjorte, kjole og skjerf-iført er tydelig. Noen Elementer Av Vestlig kjole, Som Akubra lue og strikket lue (beanie), har blitt innlemmet i urfolk kulturell tradisjon.
Kommentarer På Kjolen Av Melbourne Kvinner
» jeg har lyst på at de franske modistes produsere en viss stil av antrekk For Den Australske smak…. Det er en sammensetning av cocotte Og Den Amerikanske» (Twopeny, s. 75).Fra 1960-tallet oppfordret Den Australske regjeringen urfolk til å lage og markedsføre sitt eget stoff, T-skjorte og smykkedesign som en måte å oppnå selvforsyning på. Fra 1980-tallet ble noen utøvere motedesignere i seg selv som Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski og Robyn Caughlan, den første urfolksdesigneren som viste en klar-til-slitasje-linje på Mercedes Australian Fashion Week i 2003. Arbeidet til disse designerne, understreker fet tekstil design, tilbyr en interessant kontrapunkt til moderne mainstream mote. I andre eksempler har det vellykkede Selskapet Balarinji, Og Europeiske designere Som Jenny Kee, Linda Jackson og Peter Morrissey, og samarbeider tverrkulturelt, i sistnevnte tilfelle ved hjelp av tekstiler designet av den innfødte kunstneren Jacinta Numina Waugh.
Signaliserer Australsk Identitet
Siden kolonitiden Har Australsk kjole vært preget av sterke regionale forskjeller. Kjolen Til Sydney har en tendens til å være stilistisk nærmere Amerikansk, Med Melbourne mer Britiske Og konservative, og subtropiske byer som Brisbane og Perth favoriserer lysere, uformelle klær som hovedsakelig påvirkes av det rådende klimaet. Selv om disse forskjellene ikke kan betegnes Australske per se, regionalisme er en måte Som Australiere definerer seg selv. Den andre definerende karakteristikken som dukket opp under kolonitiden var en antatt egalitarisme i menns kjole. Forbundet med kjole av erfarne landlige «gamle hender», besto den av grov landlige og goldfields antrekk ganske forskjellig fra konvensjonelle urbane klær. Dette bestod av kåltrær (palmeblad) hatter eller slouch følte hatter, senere Akubra lue, smock frocks, rutete skjorter, og slitesterk moleskin bukser og støvler. En mytologi har vokst opp rundt denne maskuline klær, deeming det å være typiske Australske, selv om dette ikke har vært tilfelle med kvinners kjole. Selskaper, inkludert rm Williams og blundstone støvler, fortsetter å fremme denne mytologien, og selger versjoner av sine klær over hele verden, men i dag til begge kjønn og ikke bare for landlig slitasje.
En smak For Australske motiver og urfolk fargevalg i kjole og badetøy tekstiler var tydelig fra 1940-tallet. Men det var 1970-tallet som markerte en spesiell vannskille i historien recognizably Australske moter. Jenny Kee Og Partner Linda Jackson, som satte Opp Flamingo Park boutique I Sydney i 1973, initierte en roman stil av kunst klær som, blant andre romantiske påvirkninger, senere hyllet den innfødte flora Og fauna I Australia. Det var i gjeld til design av urfolk som de samarbeidet med, eller noen vil si utnyttet. Det følgende tiåret så En rekke Australske selskaper oppnå en grad av suksess i det internasjonale markedet. Disse inkluderte Coogi Og Country Road, med sin overlegne kvalitetsklær i «naturlige» jordfarger, som fremmer såkalte landlige verdier, med utsalgssteder I Usa i 1985. Populariteten til fargerike, lokalt inspirerte Australske design, på topp i slutten av 1980-tallet, gikk ned for hverdagsbruk i begynnelsen av det neste tiåret med utbruddet av mer minimalistiske smaker. Bare rester av dette somle på, hovedsakelig i plagg bestemt for turistmarkedet.
Klasse og Sosial Stilling
Fra de tidlige årene av kolonisering, en merkbar spenning var tydelig i måter nybygger Australiere uttrykt sosial posisjon gjennom kjole. Kolonihistorien er rik på beretninger om feilaktig sosial identitet. Noe av denne spenningen oppsto fra problemer fremmede hadde i dekoding tegn på klasse. Det stammet også fra en rådende myte om klasseløshet, kombinert med en tilsvarende intens bevissthet om sosial stilling som er karakteristisk for en liten befolkning. Noen av de antatte mangel på klasseforskjeller knyttet til informalitet i sosiale interaktiviteter og dominans av friluftsliv; andre grunner pekte på den lille, noen ganger innadvendte befolkningen. Likevel moderne Australiere av begge kjønn kan sies å svinge fra en generell disinterest i high fashion, til noe mer som pretensiøs investering i stilig, selv vulgær synlighet, opprinnelig et resultat av nyvunne penger. For eksempel, Australiere viser begeistring i klær for spesielle arrangementer, for eksempel bryllup og oppmøte på rase møter, selv for fritid, men samtidig favorisere uformelt klær og dressing ned. Noen av begeistring stammer fra en villfarne form for «larrikinism» på tvers av begge kjønn. Dette er hovedsakelig En Australsk begrep som betyr en slags bølle, avvik, komplisert av en selvbevisst disinterest i aksepterte rutiner moteriktig kjole og atferd.
Klær Og Moteindustrien
Selv om alltid avhengig av importerte antrekk og tekstiler, spesielt høyverdige varer, en lokal klær, sko, og tekstilindustrien ble satt opp I Østlige Australia kort tid etter første oppgjør. Disse næringene har vært gjenstand for en vedvarende urolig historie, men inntil midten av det tjuende århundre, australia opprettholdt en god rykte for produksjon av god kvalitet, komfortable klær og tekstiler. Umiddelbart ETTER Andre Verdenskrig ble lokale ullstoffer vellykket fremmet, først Av Australian Wool Board og senere Australian Wool Corporation, men situasjonen har forblitt endemisk volatil i kvalitetsenden av motespekteret. Mens en slags moteindustri dukket opp i begynnelsen av det tjuende århundre, skjedde det virkelige høydepunktet for raghandelen i tiåret umiddelbart etter Andre Verdenskrig.
Men Fra 1960-tallet begynte Australias tekstil-og klærindustri å miste hvilken markedsandel De hadde.; sammen med proteksjonisme, mainstream industrien, med noen unntak som Prue Acton og Trent Nathan etiketter, begynte en alvorlig nedgang. Kronisk mangel på kapital, en liten befolkning, mangel på evne til å markedsføre høyvolumvarer og jevn løft av tariffer fra slutten av 1970-tallet, gjorde Australias næringer mindre og mindre konkurransedyktige med import, spesielt De Fra Kina. Sistnevnte ble landets viktigste kilde til klær av
1980-tallet. nedgangen i den lokale industrien fortsatte. Etter den verste klær detaljhandel salg på posten i 1996, Mercedes Australian Fashion Week ble innviet I Sydney, og året Etter Den første Melbourne Fashion Festival. Begge var forsøk på å vise Frem Australske produkter og trekke internasjonale kjøpere. Mens verken venture har hatt overveldende suksess, en rekke friske, Nye Australske designere gjort en sterk innvirkning I Europa og Usa i midten av 1990-tallet. Disse inkluderer Collette Dinnigan, Asiatiskfødte Akira Isogawa, som debuterte i 1996, De edgy klærne Til Sass og Bide (lansert i 1999), Easton Pearson, med fusjonsdesign som kombinerer tradisjonelle Indiske og Afrikanske kulturer med moderne ideer, Og Morrissey (som lanserte solo i 1997). Til tross for disse suksessene forblir Australsk mote noe marginalisert, med sin identitet fortsatt under forhandling og oversjøisk aksept sporadisk. Faktisk har konkurransedyktig global markedsføring, inntrykk av at landet er langt fjernet fra store stilsentre, og årstidene ut av takt med Den Nordlige Halvkule generelt forverret i stedet for å lette bransjens problemer.
Fritidsklær
Australia er ikke overraskende på sitt mest vellykkede innen fritid og strandtøy. En lokal badetøy industrien kan identifiseres tidlig i det tjuende århundre, snart forsterket av tilstedeværelsen Av Amerikanske badetøy produsenter Som Jantzen og Cole Of California. I 1928 Ble Speedo-etiketten opprettet, og dette selskapet fortsatte å være Et Av De mest vellykkede merkene Av Australsk badetøy, som eksporterte Til Usa på slutten av 1950 – tallet. Mange vellykkede mainstream designere av badetøy ble husstandsnavn Som Brian Rochford, Gold Coast ‘ S Paula Stafford og Nicole Zimmermann. Kanskje mer betydelig, innovative ungdomsorienterte surf-wear-selskaper som produserer fargerike, morsomme design som Rip Curl, Billabong, Mambo (med sine bitende satiriske design etablert I 1984 Av Dare Jennings) og Quik-silver har gått på å representere Australsk stil mest vellykket på den internasjonale arenaen. Faktisk er En viktig ingrediens I den gjennomgripende utsikten Over Australia som en utendørs nasjon, fri for begrensninger, en glødende solbrun kropp, forbedret av attraktivt badetøy.
Se ogsåetnisk Kjole; Badetøy .
bibliografi
Fletcher, Marion. Kostyme I Australia, 1788-1901. Melbourne, Australia: Oxford University Press, 1984. Første alvorlige beretning om koloniale kjole, men med vekt på borgerlige moter.
Joel, Alexandra. Parade: Historien Om Mote I Australia. Sydney, Australia: HarperCollins, 1998. Tekst fokusert på perioden stiler i high fashion. Begrenset teoretisk bruk. Revidert, utvidet utgave.
Maynard, Margaret. Fashioned fra Penury: Kle Deg Som Kulturell Praksis I Koloniale Australia. Cambridge, STORBRITANNIA: Cambridge University Press, 1994. Første akademiske studie av koloniale kjole på tvers av alle klasser.
–. «Innfødt Kjole.»I Oxford Folgesvenn Til Aboriginal Kunst og Kultur. Redigert Av Sylvia Kleinert og Margo Neale. Sør-Melbourne, Australia: Oxford University Press, 2000. Første nonanthropological konto av kjolen av urfolk Australiere.
–. Ut Av Linjen: Australske Kvinner Og Stil. Sydney, Australia: Universitetet I New South Wales Press, 2001. Første omfattende tekst på tjuende århundre kvinners kjole og moteindustrien I Australia, inkludert en beretning om urfolk designere.
Twopeny, R. E. N. Byliv I Australia 1883. Sydney I Australia: Sydney University Press, 1973.
Margaret Maynard