przejścia pojawiają się coraz mniej w nowoczesnych scenariuszach.
czasami można ich używać, ale należy to robić oszczędnie.
Jeśli kiedykolwiek przeczytasz Stary scenariusz, zauważysz, jak gęsto są napisane. Opis jest nie tylko bardziej szczegółowy (i czasami graniczy z prozą), ale znajdziesz wskazówki kamery i wszelkiego rodzaju przejścia. Było to w czasach, gdy scenarzyści używali maszyn do pisania i byli zazwyczaj dawnymi dramaturgami i powieściopisarzami.
dzisiaj, dzięki programowi do pisania scenariuszy, scenariopisarstwo stało się egalitarne. W rezultacie współczesny scenarzysta usprawnił rzemiosło i pozbył się dużej części żargonu technicznego. Priorytetem jest przekazanie fascynującej i filmowej historii w sposób jak najbardziej ekonomiczny. W tym sensie scenariusz stał się pełnometrażowym filmem, a nie planem beat-for-beat, który kiedyś był.
nie oznacza to, że należy usunąć wszystkie ślady prawidłowego formatowania. Scenariusz powinien nadal mieć nagłówki scen, nazwy postaci nad dialogiem i mniej więcej przypominać to, jak zawsze wyglądał scenariusz. Powinno być po prostu szczuplejsze i łatwiejsze dla oczu. Wszystko, co nie jest niezbędne do opowiadania historii, nie jest wymagane. Często przejścia należą do kategorii „nieistotne”.
Kiedy po raz pierwszy włamałem się do biznesu, około 10 lat temu, moje Skrypty były wypełnione wskazówkami kamery i niepotrzebnymi przejściami. To dlatego, że tylko screeny czytałem były starsze. Na szczęście mój skrypt z wizytówką był na tyle silny, że nikogo to nie obchodziło. Dopiero po mojej pierwszej sprzedaży scenariuszy producent powiedział mi:”nie potrzebujesz tych wszystkich CUT TO’ s. „
„No CUT to’s!”moje myśli zbłądziły. Czy to nie jest właściwy format? Jest on zawarty we wszystkich programach do pisania scenariuszy jako opcja formatowania!
Producent wyjaśnił mi, dlaczego nie były one konieczne: wszyscy widzieliśmy filmy, wiemy, że tną ze sceny na scenę. Miał rację: to dość standardowy montaż do wycięcia. Może w 1940 roku miałeś wycieraczkę lub tęczówkę w lub w tęczówce, ale poza filmem z Gwiezdnych Wojen, większość nowoczesnych filmów po prostu przycięta do każdej sceny. Jeśli jest zrozumiałe, że tniemy od jednej sceny do drugiej, po co zabierać całą wciętą linię z frazą przyciętą do? Producent kazał mi też przeczytać każdy współczesny scenariusz i okaże się, że nikt już nie używał CUT TO. Skorzystałem z jego rady i przeczytałem scenariusz, który niedawno się sprzedał i, na pewno, miał rację: ani jednego cięcia do.
fajne. Byłem zachwycony, że przestałem wstawiać CUT TO.
to zaoszczędziło znaczną ilość czasu i miejsca na stronie, a mój przepływ nie został zakłócony.
jedynym powodem, aby użyć cięcia do jest, jeśli chcesz przekazać nagłą lub nagłą zmianę wizualną. Tu najlepiej wykorzystać SMASH CUT. To robi pracę redaktora, ale jak pisałem w moim ostatnim artykule o montażu, czasami korzystnie jest zrobić scenariusz tak wizualnie i kinowo, jak to możliwe. Nie oznacza to kierunków kamery i dużo żargonu technicznego, ale jeśli chcesz przekazać zwięzłe i mocne „BAM!”, SMASH CUT osiągnie ten cel.
SMASH CUT lub zwykły CUT to może być również przydatny przy przejściu do retrospekcji. Rozpuścić, a zwłaszcza Ripple rozpuścić, są uważane za Staromodne. Jeśli wziąć pod uwagę, większość nowoczesnych filmów po prostu wyciąć podczas Flash-backing lub robi sekwencję snu. Wszystko, co musisz zrobić, to przekazać, że coś innego dzieje się na ekranie. Możesz nawet po prostu napisać początek retrospekcji lub sekwencję snów jako linię ślimaka. A potem prosty powrót do głównej narracji.
szybkie cięcie jest takie samo jak cięcie SMASH. JUMP CUT to bardzo specyficzna Technika montażowa, spopularyzowana przez francuskiego filmowca Jean-Luca Godarda w latach 60., kiedy jedna scena przechodzi do następnej w niepewny lub pozornie przypadkowy sposób. Jeśli nie robisz parodii francuskiej Nowej Fali lub programu w stylu MTV, nie skacz. Time CUT to przejście, które często pojawia się w scenariuszach found footage. To w zasadzie to samo, co skok, który przenosi nagłe przesunięcie w czasie nagrania. Niektórzy scenarzyści używają MATCH CUT, czyli gdy tworzysz wizualną paralelę z jednej sceny do drugiej. Podobnie jak w przypadku wszystkich przejść, należy tego używać oszczędnie. Twoim zadaniem jest opowiadanie historii, a nie artystyczne kadrowanie ujęć.
chyba najbardziej zbędnym przejściem jest FADE IN i FADE OUT.
nic bardziej nie krzyczy „nowicjusza” niż czytanie na początku skryptu spec.
pomyśl o tym. Co to jest blaknięcie? To przestarzała technika używana w starych filmach. Po kartach tytułowych, filmy te wykorzystywały FADE In do ujęcia otwierającego. Dlatego stała się frazą powszechnie kojarzoną z pisaniem scenariuszy. Co jest bardziej sugestywne z rzemiosła pisania scenariuszy niż pusta strona w maszynie do pisania ze słowami znikają na górze? Oczywiście nikt już nie używa maszyn do pisania, a filmy nie blakną na początku.
chyba, że oglądasz Turner Movie Classics, jest mało prawdopodobne, aby każdy film, który oglądasz, używał tej techniki. Edytorzy przestali wykorzystywać zaniki, gdy tylko technologia pozwoliła im na płynniejsze przejścia. Podobnie scenarzysta powinien używać płynnego, dyskretnego formatowania. Jeśli Filmy już nie znikają, dlaczego scenarzysta chciałby otworzyć scenariusz w ten sposób? Na ceremonię? Tradycja? Możesz też użyć Maszyny do pisania, mieszkać w bungalowie w stylu lat 30. i nosić muszkę. Możesz też zostać współczesnym scenarzystą i napisać współczesny scenariusz. I, robiąc do, nix blaknięcie i blaknięcie.
ponownie, Jeśli wybierasz się do pewnej estetyki, wszystkie te przejścia są dostępne dla ciebie.Ale najpierw zadaj sobie pytanie: Czy potrzebuję tego przejścia?
czy przekazuje to, co jest już zasugerowane bez niego?