unii oameni trebuie să-și tamponeze CV-urile, dar în cazul lui Carol Kaye, care din anii 1950 și până în anii 1970 a fost unul dintre cei mai aglomerați muzicieni de sesiune din jur, stabilind piese distincte de bas și chitară pe scoruri de top 10 Smash-uri și literalmente mii de înregistrări, chiar și o prelevare de puncte de glonț a realizărilor sale îi încurcă mintea.
Phil Spector, The Beach Boys, Ray Charles, Simon& Garfunkel, The Monkees, Joe Cocker, Sam Cooke, Barbra Streisand, Frank Sinatra, The Supremes, Glen Campbell, Sonny& Cher, Lou Rawls…doar câțiva dintre artiștii care au beneficiat de magia lui Kaye.
în continuare avem munca la fel de impresionantă a lui Kaye în film: în căldura nopții, the Pawnbroker, The Thomas Crown Affair, In Cold Blood, The Long Goodbye, Butch Cassidy și Sundance Kid și alte zeci. În ceea ce privește micul ecran, l-ați auzit pe Kaye pe teme precum M.A. S. H., Misiune Imposibilă, Ironside, Hawaii 5-0, Brady Bunch, eroii lui Hogan, Familia Addams – și aici lista continuă.
adesea numită Regina basului sau Prima Doamnă a basului, Kaye, o femeie foarte mult în ceea ce era atunci lumea bărbatului bărbatului, a fost o parte integrantă a grupului de muzicieni din Los Angeles pe care bateristul Hal Blaine l-a numit „The Wrecking Crew” (o etichetă pe care Kaye o reneagă). De când s-a retras din activitatea activă de studio, a devenit instructor la cerere și autor de cărți de instrucțiuni cel mai bine vândute.
întrucât sărbătorim în prezent luna #SheRocks pe TeamRock, nu ne putem gândi la nimeni mai bun de cunoscut decât Carol Kaye. În interviul următor, își amintește zilele de glorie ale anilor ‘ 60, când a lucrat cu unele dintre cele mai mari nume din jur. „Oamenii au fost surprinși să afle că această fetiță albă cânta lucruri atât de funky, groovy pe un bas”, spune ea. „Dar am făcut doar ceea ce a venit în mod natural.”
cum ai început să joci sesiuni?
„am fost chitarist. Jucam de la vârsta de 13 ani. Până la 18 ani, eram acolo cântând concerte-jazz și bebop. A fost o modalitate bună de a învăța și de a-mi îmbunătăți urechea și capacitatea de a improviza. Când cineva s-a uitat la tine și a spus: ‘joacă! Ei bine … trebuia să joci!
în plus, concertele au plătit bine, așa că a pus mâncare pe masă. Familia mea nu avea prea mulți bani. M – am căsătorit foarte tânăr, am avut doi copii și, până la vârsta de 21 de ani, am divorțat și locuiam înapoi cu mama-cu cei doi copii ai mei.
„la acea vreme, în Los Angeles, erau sute de cluburi și locuri de jucat. Nu a fost ca acum. Dacă ai fost bun și ai vrut să joci, ai avut șansa ta. Eram o fată albă cu părul blond, dar eram binevenită în cluburile negre. Dacă ai putea juca, atunci ai fost binevenit. Și am fost binevenit.
„nu prea căutam să fac sesiuni, pentru că primeam un nume bun în cluburile de jazz. Dar acest producător, Bumps Blackwell, a venit și a spus: ‘Vrei să faci o întâlnire record? În acest timp, rock ‘ n ‘ roll – ul intra în multe cluburi, așa că m-am gândit să fac sesiunea. S-a dovedit a fi pentru Sam Cooke.”
nu este o primă înregistrare proastă de tăiat.
„Nu, nu, nu a fost. A fost un mod frumos de a-mi uda picioarele, mai ales jucând o sesiune de suflet. A fost o introducere bună și ușoară în studio. Sam Cooke a fost incredibil. Ce mare cântăreață! Deci așa a început pentru mine. Toată lumea a plăcut ceea ce am făcut, și mi-a plăcut să o fac, așa că am început să Joc date record.”
a fost faptul că ești o femeie o problemă la toate? S-ar putea crede, la acel moment, că activitatea de sesiune a fost foarte mult un club de băieți.
„Nu, nu a fost o problemă. A fost la fel ca atunci când am fost joc concerte: dacă ai putea juca, ai putea juca – asta e tot acolo a fost să-l. Oamenii știau că nu sunt iubita cuiva sau vreun umeraș care nu ar trebui să fie acolo.
„În plus, aveau nevoie de chitariști buni. La început, nu am fost primul apel sau ceva, dar foarte repede oamenii au putut spune că am talentul și că aș putea învăța rapid părți-și să vin cu părți. Prin 1958, ‘ 59, am început să lucrez din greu, și nu a fost nimic, dar datele chitara.”
cum ai trecut mai exact la bas?
„cântam la Capitol Records, iar basistul nu a apărut. Deci, m – au pus pe un bas Fender-ușor ca asta. Am început să creez linii pe care le auzeam mereu în cap, lucruri pe care credeam că basiștii ar trebui să le cânte. Am oferit doar ceea ce muzica nevoie.
„Acest lucru a fost destul de important în timpul unora dintre primele date rock ‘n’ roll. Un mare cântăreț ca Sam Cooke, nu trebuia să faci prea mult pentru ceea ce a făcut. Dar unele dintre sesiunile rock, dacă nu am adăuga câteva linii interesante, melodiile ar fi sunat foarte plat. Muzica avea nevoie de puțin ajutor, la fel și cântăreții.”
deci cântatul la bas a venit destul de ușor pentru tine, chiar și după ce ai fost chitarist o vreme?
„Da, aș spune așa. M-am simțit confortabil. Cred că faptul că am fost un jucător de jazz a ajutat într-adevăr. M-am gândit atât melodic, cât și ritmic. Știam liniile și cum să mă schimb cu muzica. Nu am fost doar blocat pe orice coardă. Am dezvoltat o senzație și o atingere – și un sunet.
„sincer, ceea ce mi-a plăcut la bas a fost faptul că avea patru corzi. E adevărat! De asemenea, am săpat fiind pe partea de jos a trupei. Era locul meu mic. Știam ce să fac și ce să inventez. Nu numai asta, dar m-am săturat să aduc patru sau cinci chitare la sesiuni. Cu basul, a trebuit să aduc un singur lucru. Nimic greu despre asta.”
ai jucat pe mai multe înregistrări Phil Spector. Cum a fost să lucrezi cu el?
„Phil a fost o pisică destul de drăguță la început. Era atât de tânăr și hotărât. L-am întâlnit în cluburi cu ani mai devreme. Am avut chestia cu bebop jazz, iar el a venit la mine și mi-a spus: ‘Îmi place cum cânți. M-a invitat la el acasă, unde am cunoscut-o pe mama lui. Mi-a cântat câteva melodii și mi-a spus că i-ar plăcea să cânt la ele. I-am ascultat și le-am spus: da, te-aș putea ajuta aici.”
” lucrul pentru Phil a fost grozav. Am cântat la chitară, chitară cu 12 coarde, bas-orice era nevoie. Chiar și când cântam la chitară, cântam la bas, dacă înțelegi ce vreau să spun. Phil avea atât de mult ecou – chiar și în căștile noastre L – am auzit-așa că ai pierdut acel sentiment iubitor, chiar dacă cântam la chitară, a trebuit să ajut linia de bas. Am fost de gând, ‘ Bump … Ba-bump … Ba-bump … Ba-bahh-bum-bump!’Știi? Era bas la chitară.”
evident, nu ai avut nici o idee că ai pierdut acel sentiment de iubire ar fi un clasic, dar ai simțit la momentul respectiv că a fost special?
„Oh, da. Poți simți măreția. Când marele te lovește, știi asta. Întreaga vibrație a acelui cântec a fost altceva. Am putea spune când am tăiat melodia că va fi un hit numărul unu, fără îndoială. Dar trebuie să vă amintiți, în acel moment, tot ceea ce a făcut Phil Spector a fost numărul unu. Nu putea rata. Când ai o întâlnire cu Phil Spector, aveai de gând să lucrezi la o lovitură.”
ar scrie Phil diagrame?
„avea niște diagrame, dar nu tot timpul. Ar fi oameni ca Gene Page sau Jack Nitzsche care ar face diagrame pentru el. Phil ne-ar arăta unele lucruri, dar nu au fost întotdeauna scrise. El ar încerca să angajeze oamenii pentru ceea ce ar putea face. Phil stia ca voi lasa groove-ul. Dacă aveam ritmul în mișcare, știa că se întâmplă.”
a arătat Phil vreuna din excentricitățile care mai târziu aveau să-i dea tot ce era mai bun?
„nu era nebun atunci. Era … ciudat. Jumătate din oamenii din studio l-au iubit, cealaltă jumătate nu l-a putut suporta. Eram undeva la mijloc. El a început să vadă un psihiatru la un moment dat și ar practica lui psihiatru-vorbesc pe noi. Dar a fost drăguț cu copiii mei-I-am adus uneori la sesiuni.”
una dintre ultimele mari producții ale lui Phil din anii ’60 a fost River Deep, Mountain High. Trebuia să fie capodopera lui.
„și am jucat pe ea, de asemenea. Toată chestia asta m-am simțit ca o petrecere mare. Erau atât de mulți oameni în cabină și în camera principală, dar știi, când lucrurile ies din linie, stai acolo și spui, ‘Uh-uh…asta nu va fi un mare succes. Nu știu, ai putea simți doar că piesa în sine trebuie să fie bătut în cuie în jos. Era foarte mare și ocupat, dar era prea ocupat. Nu avea lucrul imediat pe care îl aveau celelalte melodii ale sale.”
în cele din urmă, grupul de muzicieni din aceste sesiuni a fost ceea ce Hal Blaine a numit ” The Wrecking Crew.”
” Da, dar nu a fost într-adevăr un set de oameni în acel ansamblu. Știu că Hal l-a numit Wrecking Crew, dar noi nu l-am numit niciodată așa, și nici nu au existat doar atât de mulți oameni în bandă. Nu a existat niciodată o trupă. Niciodată. Diferite persoane au fost folosite pentru date diferite. Dacă am numi grupul de muzicieni ceva, ar fi putut fi ‘clica.’
„grupul de oameni la care se referă Hal nu era un lucru mic, ci mai degrabă 50 sau 60 de oameni, toți jucătorii de top din Los Angeles la acea vreme. Am fost total independenți și nu am lucrat niciodată în același timp.”
cum a fost să lucrezi cu Brian Wilson? Ai făcut mai mult decât câteva sesiuni Beach Boys.
„Brian a fost fabulos. Ce om drag, dulce și un muzician atât de strălucit. Îi plăcea să cânte la bas. El însuși era basist, dar era atât de ocupat să scrie materiale și să producă, încât îi era greu să se gândească la joc, așa că a trebuit să folosească alți oameni.
„deveneam cunoscut ca basistul de succes. Angajaseră trei basiști pentru sesiuni – un jucător de Fender, un jucător de coarde și un jucător de Dano-dar destul de repede, oamenii au început să afle că trebuie doar să mă angajeze și că voi primi toate sunetele pentru ei. Lui Brian i-a plăcut ideea, dar i-au plăcut și replicile mele. El nu a fost doar un tip de sunet, el a fost un tip concept.”
pe ceva de genul fetelor din California, de exemplu, ce fel de direcție ți-ar da?”Brian venea și cânta la pian. Cânta puțin, dar uneori nu avea toate cuvintele. Dar el ar juca prin melodie și vă va da ideea. Și el ar avea lucruri scrise. El a fost singurul tip care a scris piesele mele.
„mi-ar păstra sunetul basului în mixuri. Pe o melodie precum California Girls, uneori cu greu poți auzi altceva. I-a plăcut doar sunetul meu și modul în care m-am mișcat în jurul fretboard-ului.”
când ai jucat pe ceva de genul Help Me, Rhonda,a fost distractiv sesiunea?
„Ei bine, a fost distractiv pentru că Brian a fost distractiv și a fost un tip dulce. A fost de lucru, totuși. De fapt, acel cântec a fost altceva pentru că Brian ne-a pus să facem o pauză de opt minute. Nu lucrezi niciodată în trupă timp de opt minute. Îți dăm totul. La opt minute, începi să-l pierzi. Mai ales cu rolul pe care l-am jucat, care a fost rapid și bouncy.”
Ce zici de vibrații bune? Cum a decurs sesiunea?
„nu a fost doar o sesiune, a fost mai mult ca 12! Ray Palmer a făcut prima sesiune, dar jocul său nu a fost folosit. Am făcut 12 mai multe date pe vibrații bune să – l dreapta în cazul în care Brian a vrut. Am jucat doar ceea ce el a scris. Există și basul cu coarde, dar nu-l auzi cu adevărat. Ceea ce auzi la radio sunt Eu pe Fender Precision – asta a vrut Brian să cânt.”
Sonny& ritmul lui Cher continuă – ai inventat celebra linie de bas.
„așa este. Știi, când a venit melodia aia, era un câine. Chiar a fost. Sonny Bono a fost un om bun, știi? Un om bun, bun. Și mi-a plăcut foarte mult Cher, de asemenea. Dar nu erau cei mai buni cântăreți. Nu s-au întâmplat multe în cântec, așa că a avut nevoie de ajutor.
„Bob West era la bas, iar eu cântam la basul Dano, pe care l-am abordat ca chitarist, chiar dacă era tehnic un bas. Bob fusese un basist de jazz extraordinar, așa că ne cunoșteam destul de bine, dar el cânta doar o parte plictisitoare veche de o notă. Am crezut că a fost groaznic! Așa că am început să joc această linie – dintr-o dată, lucrul a prins viață! Și pe mine m-a șocat.”
înapoi în anii ’60, ceea ce a fost o zi tipică pentru tine?
„a fost ocupat. Aș face două, trei și patru întâlniri pe zi. O întâlnire a fost de trei ore. Deci ar fi ceva de la 10am la 1pm, apoi ceva de la 2 la 5, și apoi am avea o sesiune de la 8 la 11 noaptea. Între 6 și 7 pm, ne-ar pentru a stoarce într-o reclamă sau ceva. Asta însemna că nu te-ai dus acasă la cină cu copiii. Acum, apelurile de film au fost la 9am, astfel încât au fost primele zile și nopți târzii.”
lucrai la partituri de film și TV foarte diferite de melodiile și albumele pe care le tăiai?
„a fost o echipă diferită de oameni care au luat deciziile de multe ori. Quincy Jones a fost unul dintre băieții mari care fac filme și emisiuni TV. Știa că cântam pe toate discurile de succes și îi plăcea sunetul și simțul meu. Avea nevoie de acel sunet de bas șold, ceva care a fost foarte ‘acum’ și funky. În plus, știa că pot citi, ceea ce unii dintre ceilalți jucători nu au putut.
„cel mai important lucru pentru a lucra în film și TV a venit la trei cuvinte:” nu întârzia.’Dacă ați susținut un scor de film, ați costat o companie de film o mulțime de bani. Zeci și zeci de muzicieni – uneori o întreagă orchestră – te așteptau acolo…pentru tine! Scuzele nu contează.”
chiar dacă ai spus că ai fost acceptat în sesiuni, a fost vreodată greu să stai cu băieții toată ziua și toată noaptea?
„nu, a fost ușor. Unii tipi ar fi macho. Tommy Tedesco ar arunca câteva cuvinte injurioase în felul meu, dar le-aș arunca înapoi la el. După aceea, a fost bine. Lui Hal Blaine îi plăcea să înjure foarte mult și era destul de mândru de asta. Așa că am învățat să-l înjur, lucru de care nu sunt mândru, dar făceam ceea ce trebuia să fac.”
în perioada de aur a anilor ’60, Fender Precision a fost basul tău principal?
„asta și Dano. Este amuzant, pentru că eram atât de ocupat încât nici măcar nu am avut timp să schimb șirurile. Aș alerga într-un magazin de muzică într-o pauză de cinci minute și i-aș pune să o facă pentru mine. Ori asta, ori aș ridica un alt bas pe care îl aveau și l-aș folosi. Schimbarea șirurilor … pur și simplu nu am avut timp! Dar precizia a fost un instrument mare pentru mine. Asta a vrut toată lumea.”
de regulă, l – ai urma pe baterist-să zicem, Hal Blaine?
„Uh-uh. Pentru mine, basul stabilește starea de spirit a cântecului. Basistul conduce trupa. S-ar putea să fi fost ușor influențat de baterist, dar am fost foarte atent la melodie și cântăreață. Dacă Hal sau cineva a jucat un anumit umple pe un tambur, nu am fost de gând să urmeze asta.”
ai avut o relație bună cu Hal atunci?
„am fost prieteni într-un sens profesional. Personal, nu am fost niciodată atât de aproape de el. Earl Palmer, unul dintre ceilalți toboșari, acum era un prieten apropiat. Hal era un alt fel de pisică. A fost un toboșar bun, dar … nu știu. O femeie simte anumite lucruri despre un bărbat. Am fost profesioniști, Hal și cu mine. Doar că nu-mi plăcea să stau cu el.”
Glen Campbell a cântat cu tine la o grămadă de întâlniri înainte de a deveni un star solo. Băiat bun?
„Oh, Glen a fost fantastic. Ce tip amuzant! El ne-ar sparge tot timpul. În timpul pauzelor, Glen ne cânta toate aceste cântece de țară murdare pentru a ne face să râdem și, băiete, ne-a făcut să mergem! Dar ce chitarist. El a fost mare La Rock ‘ n ‘ roll soloing.”
când ai văzut sfârșitul zilelor clicii? Îți amintești sesiunile care au început să se usuce?
„a fost la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70. Muzica a început să se schimbe și modul în care a fost înregistrat a făcut, de asemenea. Formațiile erau autonome și nu aveau nevoie de atât de mulți jucători externi. Am văzut că a început să se întâmple și am ieșit. Tommy Tedesco credea că sunt nebun. El a spus, ‘ Ești în vârful grămezii, Carol. De ce renunți? Dar nu suportam muzica de carton pe care ni se cerea să o creăm.”pentru mine, odată ce crimele lui Charles Manson au început să se întâmple în Hollywood Hills, și apoi ai avut oameni care au fost jefuiți în drum spre studio, toate acestea au schimbat scena. Lucrurile nu mai erau distractive. Hollywood-ul nu era în siguranță. Acesta a fost sfârșitul pentru mine.”
te-ai gândit vreodată că un grup ca clica s-ar putea întâmpla din nou?
” Nu. Vremurile sunt mult diferite acum. Eram din anii ’40 și’ 50, din cluburile de noapte. Oamenii nu pot juca în cluburi ca noi atunci. Întreaga industrie s-a schimbat în modul în care muzica este rezervată și promovată. Oamenii nu merg și perfecționa ambarcațiunile lor acum. Jucam în fața oamenilor în fiecare seară. Asta a fost școala noastră. A fost un moment minunat.”
știri recente