Australien avgjordes först av britterna i slutet av artonhundratalet. Inkommande tjänstemän, fångar och senare bosättare tog med sig klädpraxis och smakar i strid med de inhemska invånarnas vanliga klädsel. Märkning landets tidiga historia var förvirrade Kulturella tolkningar mellan nykomlingar och lokala ursprungsbefolkningar. Med tanke på hur Australien koloniserades har vita australier ständigt visat starkt beroende av Europa, Storbritannien, Indien, USA och senare Kina för importerade kläder, textilier, stilistiska koncept och tillverkningskompetens. Något överraskande var det mest befallande inflytandet på tidigt australiskt mode från Frankrike snarare än Storbritannien, med en fortsatt rekord av parisiskt inflytande på klänning och Kvarn från åtminstone 1820-talet fram till slutet av 1950-talet. Samtidigt har den eleganta, funktionella sport-och fritidskläderna i USA varit en viktig inspirationskälla för Australiensiska kläddesigners. Det är dock ett misstag att betrakta Australisk klänning som en provinsiell version av andra länder, även om det finns ett element av sanning i denna uppfattning.
även om man inte kan peka på mer än några exempel på igenkännliga Australiensiska kläder, uttrycks Australiens identitet av kläder utöver detta, i en komplex blandning av ibland ganska subtila element och tillhörande beteenden som utmanar accepterade förståelser av klassen. Klimatets effekter spelar verkligen en roll, liksom det tidiga inflytandet av livet på marken och guldfälten. Men även karakteristiskt australiska plagg, som all-weather Dryzabone coat, bärs inte nödvändigtvis rikstäckande; det har alltid varit en regional komponent för kläder i Australien, plus en distinkt storstads-och landsbygdsklyfta. Nära band med Asien och migranter inklusive greker och muslimer, med sina egna sedvanliga metoder, lägger till ytterligare dimensioner på bilden av australiensisk klänning. Urbefolkningens klädsel, många som är missgynnade och bor i områden som är avlägsna från städer, med begränsad kapacitet att köpa nya kläder, lägger till ytterligare lager av komplexitet till den övergripande bilden av vad människor har använt och bär i Australien.
stipendium på Klänning
fram till 1990-talet präglades studien av klänning och mode i Australien av begränsat stipendium, en anledning var den kulturella nedvärderingen av en praxis som traditionellt är förknippad med kvinnors intressen. Hårda miljöförhållanden på landsbygden, särskilt dominerade av män, innebar att moderiktiga kläder ofta fick låg prioritet. Australiska män har historiskt berömde sig på bristande uppmärksamhet på de finare detaljerna i utseende, angående detta som oförenligt med manlighet. Medan denna konservatism skiftade markant med utvidgningen av stadslivet och en alltmer materialistisk social utkik efter 1980-talet, verkar nedvärdering av kläder ha flödat till en allmän oro över ämnet Mode själv. Med några anmärkningsvärda undantag, såsom Powerhouse Museum i Sydney, museer och konstgallerier har visat lite ihållande intresserad av att samla australiska klänning, särskilt vardagskläder. Insamling av straffkläder är ett undantag. Allt detta har gett upphov till brist på legitimitet för ämnet, något som långsamt åtgärdas, eftersom Australien får förtroende för produkterna i sin egen modeindustri och utställningen av klänning av sina filmstjärnor och idrottsmän.
klänning och de första australierna
medan koloniala bosättare betraktade kläder som ett sätt att visa makt och prestige, är detsamma inte sant för inhemska australier. Olika acceptera och avvisa det västerländska klädsystemet, deras oro har varit och är inriktade på samhällstillhörighet, ceremoniell utsmyckning, eller politiskt motstånd. I det vanliga livet gick ursprungsbefolkningen till stor del avklädda, förutom känguru-och opossumhuden, markerade sina kroppar med jordpigment och prydde dem med tillbehör av lokala fibrer, skal, bark och löv. Men regeringstjänstemän, missionärer och pastoralister försökte införa västerländsk klädsel på dem som de kom i kontakt med och använde den som en teknik för odling och ofta som ett belöningssystem. Tvingad användning av europeisk klänning bidrog till nedgången i ursprungsbefolkningens tekniker för att göra egna kläder och bidrog nästan säkert till deras tidiga hälsoproblem. I början av 2000-talet bär de flesta ursprungsbefolkningen kläder i västerländsk stil, även om regionala mönster av T-shirt, klänning och halsduk är uppenbara i avlägsna områden. Vissa föremål av västerländsk klänning, som Akubra-hatten och den stickade mössan (mössa), har införlivats i inhemsk kulturell tradition.
kommentar till Melbourne kvinnors klänning
” Jag tycker att de franska modisterna tillverkar en viss klädstil för den australiensiska smaken…. Det är en förening av cocotte och Amerikan” (Twopeny, s. 75).
från 1960-talet uppmuntrade den australiensiska regeringen ursprungsbefolkningar att tillverka och marknadsföra sina egna tyg -, T-shirt-och smyckesdesigner som ett sätt att uppnå självförsörjning. Från 1980-talet blev vissa utövare modedesigners i sig som Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski och Robyn Caughlan, den första inhemska designern som visade en klädlinje på Mercedes Australian Fashion Week 2003. Dessa designers arbete, som betonar djärva textildesigner, erbjuder en intressant kontrapunkt till modernt vanligt mode. I andra exempel samarbetar det framgångsrika företaget Balarinji och europeiska designers som Jenny Kee, Linda Jackson och Peter Morrissey tvärkulturellt, i det senare fallet med textilier designade av den inhemska konstnären Jacinta Numina Waugh.
signalering Australisk identitet
sedan kolonialtiden har Australisk klänning präglats av starka regionala skillnader. Klänningen i Sydney tenderar att vara stilistiskt närmare Amerikanska, med Melbourne mer brittiska och konservativa, och subtropiska städer som Brisbane och Perth gynnar ljusare, fritidskläder påverkas främst av det rådande klimatet. Även om dessa skillnader inte kan kallas australiska i sig, regionalism är ett sätt som australier definierar sig själva. Den andra definierande egenskapen som uppstod under kolonitiden var en förmodad jämlikhet i herrklänning. Förknippad med klänningen av erfarna Lantliga ”gamla händer” bestod den av grov landsbygd och guldfält klädsel helt annorlunda än konventionella stadskläder. Detta bestod av kålträd (palmblad) hattar eller slouch filthattar, senare Akubra hatt, smock klänningar, rutiga skjortor och slitstarka moleskin Byxor och stövlar. En mytologi har vuxit upp kring denna maskulina kläder, anse det vara grunden australiska, även om detta inte har varit fallet med kvinnors klänning. Företag, inklusive RM Williams och Blundstone boots, fortsätter att främja denna mytologi och sälja versioner av sina kläder över hela världen, men nuförtiden till båda könen och inte enbart för landsbygdskläder.
en smak för australiska motiv och inhemska färgscheman i klänning och badkläder textilier var tydligt från 1940-talet. men det var 1970-talet som markerade en viss vattendelare i historien om igenkännligt Australiska Mode. Jenny Kee och partner Linda Jackson, som startade Flamingo Park boutique i Sydney 1973, initierade en ny stil av konstkläder som bland annat romantiska influenser senare hyllade Australiens inhemska flora och fauna. Det var i skuld till mönster av ursprungsbefolkningar som de samarbetade med, eller vissa skulle säga utnyttjas. Följande årtionde såg ett antal australiska företag uppnå en viss framgång på den internationella marknaden. Dessa inkluderade Coogi och Country Road, med sina överlägsna kvalitetskläder i ”naturliga” jordnära färger, som främjar så kallade landsbygdsvärden, med försäljningsställen i USA 1985. Populariteten av färgglada, lokalt inspirerade Australiana-mönster, på sin topp i slutet av 1980-talet, minskade för vardagligt slitage i början av nästa decennium med början av mer minimalistiska smaker. Endast rester av detta dröjer kvar, främst i kläder avsedda för turistmarknaden.
klass och Social ställning
från de första åren av kolonisering var en märkbar spänning uppenbar i hur nybyggare australier uttryckte social ställning genom klänning. Kolonialhistoria är rik på konton om felaktig social identitet. En del av denna spänning uppstod från problem främlingar hade i avkodning tecken på klass. Det härrörde också från en rådande myt om klasslöshet, i kombination med en motsvarande intensiv medvetenhet om social ställning som är karakteristisk för en liten befolkning. Några av den förmodade bristen på klasskillnader relaterade till informalitet i sociala interaktiviteter och dominans av friluftsliv; andra skäl pekade på den lilla, ibland inåtvända befolkningen. Ändå samtida australier av båda könen kan sägas svänga från en allmän ointresse i high fashion, till något mer som pretentiös investering i elegant, även vulgär synlighet, ursprungligen resultatet av nyfunna pengar. Till exempel, australier uppvisar överflöd i kläder för speciella evenemang, såsom bröllop och närvaro vid tävlingsmöten, även för fritid, men samtidigt gynnar informalitet av kläder och klä sig ner. En del av överflödet härrör från en egensinnig form av ”larrikinism” över båda könen. Detta är främst en australisk term som betyder ett slags bråkiga, avvikelse, kompliceras av en självmedveten ointresse accepterade rutiner moderiktiga kläder och beteende.
kläd-och modeindustrin
Även om det alltid var beroende av importerad klädsel och tyger, särskilt högkvalitativa varor, inrättades en lokal kläd -, skodon-och textilindustri i östra Australien strax efter första bosättningen. Dessa industrier har varit föremål för en ihållande orolig historia, men fram till mitten av nittonhundratalet, Australien upprätthållit en sund rykte för tillverkning av god kvalitet, bekväma kläder och textilier. Omedelbart efter andra världskriget marknadsfördes lokala ulltyger framgångsrikt, ursprungligen av Australian Wool Board och senare Australian Wool Corporation, men situationen har förblivit endemiskt Flyktig vid kvalitetsänden av modespektrumet. Medan en slags modeindustri uppstod i början av det tjugonde århundradet, inträffade den verkliga höjdpunkten för trashandeln under decenniet omedelbart efter andra världskriget.
men från 1960-talet började Australiens textil-och klädindustri förlora vilken marknadsandel de hade; tillsammans med protektionism, den vanliga industrin, med vissa undantag som Prue Acton och Trent Nathan etiketter, började en allvarlig nedgång. Kronisk brist på kapital, en liten befolkning, brist på förmåga att marknadsföra varor med hög volym och den stadiga upphävandet av tullar från slutet av 1970-talet gjorde Australiens industrier mindre och mindre konkurrenskraftiga med import, särskilt de från Kina. Den senare blev landets främsta klädkälla av
på 1980-talet. nedgången i den lokala industrin kvarstod. Efter den värsta klädförsäljningen på rekord 1996 invigdes Mercedes Australian Fashion Week i Sydney och året därpå den första Melbourne Fashion Festival. Båda var försök att visa upp australiska produkter och dra internationella köpare. Även om ingen satsning har haft överväldigande framgång, gjorde ett antal nya, nya Australiensiska designers en stark inverkan i Europa och USA i mitten av 1990-talet. Dessa inkluderar Collette Dinnigan, Asiatfödd Akira Isogawa, som debuterade 1996, the edgy clothing of Sass and Bide (lanserad 1999), Easton Pearson, med sina fusionsdesigner som kombinerar traditionella indiska och afrikanska kulturer med samtida ideer och Morrissey (som lanserade solo 1997). Trots dessa framgångar förblir australiskt Mode något marginaliserat, med sin identitet fortfarande under förhandling och utländsk acceptans sporadisk. Faktum är att konkurrenskraftig global marknadsföring, intrycket att landet är långt ifrån stora stilcentra och dess årstider i takt med norra halvklotet har generellt förvärrat snarare än att lätta industrins problem.
fritidskläder
Australien är inte överraskande som mest framgångsrika inom fritids-och badkläder. En lokal badkläder industrin kan identifieras i början av nittonhundratalet, snart förstärks av närvaron av amerikanska badkläder tillverkare som Jantzen och Cole of California. 1928 skapades Speedo-märket, och detta företag blev ett av de mest framgångsrika märkena av australiska badkläder och exporterade till USA i slutet av 1950-talet. många framgångsrika vanliga designers av badkläder blev kända namn som Brian Rochford, Gold Coast ’ s Paula Stafford och Nicole Zimmermann. Kanske mer betydande, innovativa ungdomsorienterade surf-wear-företag som producerar färgglada, roliga kärleksfulla mönster som Rip Curl, Billabong, Mambo (med sina bitande satiriska mönster som grundades 1984 av Dare Jennings) och Quik-silver har fortsatt att representera australiensisk stil mest framgångsrikt på den internationella arenan. Faktum är att en viktig ingrediens i den genomgripande synen på Australien som en utomhusnation, fri från begränsningar, är en glödande solbränd kropp, förstärkt av attraktiva badkläder.
se ävenetnisk klänning; badkläder .
bibliografi
Fletcher, Marion. Dräkt i Australien, 1788-1901. Melbourne, Australien: Oxford University Press, 1984. Första seriösa redogörelsen för kolonial klänning men med betoning på borgerliga mode.
Joel, Alexandra. Parad: historien om mode i Australien. Sydney, Australien: HarperCollins, 1998. Text fokuserad på period stilar i high fashion. Begränsad teoretisk användning. Reviderad, augmented edition.
Maynard, Margaret. Fashioned från Penury: Klä som kulturell praxis i koloniala Australien. Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press, 1994. Första akademiska studien av kolonial klänning i alla klasser.
–. ”Inhemsk Klänning.”I Oxford följeslagare till Aboriginal konst och kultur. Redigerad av Sylvia Kleinert och Margo Neale. Södra Melbourne, Australien: Oxford University Press, 2000. Första nonanthropological redogörelse för kläder av inhemska australier.
–. Out of Line: australiska kvinnor och stil. Sydney, Australien: University of New South Wales Press, 2001. Första omfattande text på nittonhundratalets kvinnoklänning och modebranschen i Australien, inklusive en redogörelse för inhemska designers.
Twopeny, R. E. N. Stadsliv i Australien 1883. Sydney, Australien: Sydney University Press, 1973.
Margaret Maynard