Marie Antoinette & Haute Couture.

min kärlek till artonhundratalets mode började när jag var en liten flicka, som blev kär i en målning av Marie Antoinette sett i en av min mammas böcker. Jag blev fascinerad av hur Frankrikes Dauphine såg ut; hennes bleka hud, fantastiska hår och naturligtvis klänningen, som bara kunde beskrivas som att ha rymt från en saga. Från den dagen kallade jag Marie Antoinette drottningen av haute Couture! Hon var diamanten av det första vattnet.

under åren har min fascination med Marie Antoinette och artonhundratalets mode vuxit så mycket att mitt lilla privata bibliotek nu överflödar böcker om alla saker Versailles, det är Mode och interiörer.

böcker som jag starkt rekommenderar till alla med liknande intressen är följande:

Rose Bertin – ”Minister för mode”

När det gäller artonhundratalet mode, särskilt haute couture och hennes fabulousness Marie Antoinette, drottningen inte bara av Frankrike utan också av haute couture finns det ett namn, som dyker upp i åtanke nästan omedelbart kopplat till båda (alla nämnda ovan), nämligen Rose Bertin, kallad av många ”Modeminister”. Hon var en sömmerska och milliner till drottningen, hon var känd för att göra mycket braskande klänningar, som inte bara var färgstarka men också rik på dekorationer och gjorde damerna sticker ut och ”införa med sin närvaro.”Hennes skapelser blev så populära över hela Europa att de definitivt hjälpte till att etablera Frankrike som centrum för mode och couture.

populära klädstilar.

de mest populära klädstilarna i den tiden var: manteln a la Francaise och manteln A l ’ Anglaise.

• den första bestod av ryggveck som hängde löst från halsen hela vägen till golvet och ”en mycket monterad bodice höll framsidan av klänningen nära figuren”. Det var mycket vanligt att ha kjolen öppen framför för att visa dekorativa underkjolar, som bars under. Panniers ersatte ibland hoop kjolar, som varierade i storlek och ganska ofta hindrade personen som bär den från att sitta ner. Ärmarna mycket snäva och nå bara armbågarna var dekorerad med volanger och separata under-volanger gjorda av spets eller fint linne.

• manteln a l ’ Anglaise hade å andra sidan en mycket monterad rygg och fram till 1770-talet klipptes dessa klänningar i en stil som var känd under namnet en Fourreau, vilket innebar att klippa baksidan av bodice i ett med kjolen. I slutet av artonhundratalet klipptes bodice s separat från kjolen. En variant på manteln A l ’ Anglaise var manteln a la Polonaise som var en draperad kjol som bärs över en underkjol.

In 2009, Court Pomp and Royal Ceremony exhibition took place at Versailles. Tyvärr på grund av att det var bortom min kontroll kunde jag inte delta i den otroliga utställningen av de få överlevande artonhundratalets klänningar, men tack och lov på grund av den teknik som finns tillgänglig i det tjugoförsta århundradet kan vi alla åtminstone njuta av de vackra fotografierna som tagits under evenemanget. En av de mest spektakulära klänningar som jag önskar att jag hade sett i verkliga livet snarare än skärmen på min dator är brudklänning bärs av prinsessan Edwige Elisabeth Charlotte Holstein-Gottorp (1759-1818) i Sverige.

ett annat vackert exempel på en domstolsklänning användes av Sophie Madeleine (1746-1813) för hennes kröning. Den gjordes i Paris av silverduk med en whalebone korsett med snörning i ryggen. Kjolen var nästan två meter bred!

en av mina modekollegor, Alix vars blogg The Cherry Blossom Girl jag helt enkelt älskar, deltog i Le carnaval de Versailles förra året och dokumenterade vackert hela evenemanget. Kolla in det, för att se hur människor i det tjugoförsta århundradet klär sig i stil och mode på artonhundratalet.

Kirsten Dunst som Marie Antoinette.

det här inlägget skulle vara ofullständigt om jag inte hade nämnt den moderna tolkningen av Marie Antoinette och hennes couture-klänningar i filmen ”Marie Antoinette” med Kirsten Dunst som Frankrikes drottning. Det är bortom min kontroll.