När protester mot polisbrutalitet och rasism fortsätter i städer i hela USA och bortom, bevittnar vi plötsligt en anmärkningsvärd social uppvaknande och beslutar att ta bort från allmänheten de materiella påminnelserna om ett oärligt förflutet som hänför sig till folk av färg. Vi har sett demontering av konfedererade monument och statyer som minns både kolonialism och undertryckande av ursprungsbefolkningar, och nu började varumärken titta noga på deras varumärke. bland dem är Quaker Oats, som meddelade sitt beslut att gå i pension Moster Jemima, dess mycket problematiska svarta kvinnliga karaktär och varumärke, från dess pannkaka mix och sirap linjer.”när vi arbetar för att göra framsteg mot rasjämlikhet genom flera initiativ måste vi också ta en hård titt på vår portfölj av varumärken och se till att de speglar våra värderingar och uppfyller våra konsumenters förväntningar”, säger Kristin Kroepfl från Quaker Foods North America för MarketWatch.
Vi känner igen Moster Jemimas ursprung är baserade på en rasstereotyp. Medan arbete har gjorts under åren för att uppdatera varumärket på ett sätt som är avsett att vara lämpligt och respektfullt, inser vi att dessa förändringar inte räcker.
historien bakom Moster Jemima
Aunt Jemima-märket har länge fått kritik på grund av sin logotyp som har en leende svart kvinna på sina produkter och upprätthåller en ”mammy” stereotyp. Skildrar en svart kvinna som nöjd och nöjd medan han betjänar vita mästare, är ”mammy” karikatyren rotad i rasism eftersom den agerade för att upprätthålla tanken på slaveri som en välvillig institution.varumärket skapades 1889 av Chris Rutt och Charles Underwood, två vita män, för att marknadsföra sitt färdiga pannkaksmjöl. Enligt African American Registry fick Rutt tanken på namnet och loggen efter att ha sett en vaudeville-show där artisten sjöng en sång som heter Aunt Jemima i ett förkläde, head bandana och blackface. Efter att företaget såldes till R. T. David Milling Co. år 1890 försökte de nya ägarna hitta någon som skulle vara ett levande varumärke för företaget.
det var Nancy Green som snart blev ansiktet på produkten, en berättare, kock och missionär som föddes som slav i Kentucky. Företaget köptes av Quaker Oats Co. år 1925, who varumärkesskyddade logotypen och gjorde den till det längsta varumärket i amerikansk reklamhistoria. Under varumärkets historia representerade olika kvinnor karaktären av moster Jemima, inklusive Aylene Lewis, Anna Robinson och Lou Blanchard.
Befrielsen av moster Jemima av Betye Saar
Befrielsen av moster Jemima av Betye Saar
först blev en konstnär vid 46 års ålder, Betye Saar är mest känd för konst av starkt socialt och politiskt innehåll som utmanar ras-och sexistiska stereotyper djupt rotade i amerikansk kultur samtidigt som hon hyllar sitt texturerade arv (Afrikansk, Indian, irländsk och kreolsk).1972 fick Betye Saar ett öppet samtal till svarta artister att delta i showen svarta hjältar Vid Rainbow Sign, ett samhällscenter i Berkeley, organiserat kring samhällssvar på 1968 Martin Luther King Jr.mordet. För showen skapade Saar Befrielsen av moster Jemima, med en liten låda som innehåller en ”moster Jemima” mammy figur som bär en pistol. Denna öppet politiska församling uttryckte konstnärens upprördhet över förtrycket av det svarta folket i Amerika.
genom att gå igenom loppmarknader och garageförsäljning över södra Kalifornien hade konstnären redan samlat rasistiska bilder under en tid. Den speciella statyett av moster Jemima som hon använde för sin assemblage såldes ursprungligen som ett anteckningsblock och pennhållare för anteckna anteckningar av inköpslistor. Istället för en penna placerade konstnären en pistol i figurens hand och granaten i den andra och gav henne makt. I stället för en anteckningsbok placerade Saar ett vintage Vykort i hennes kjol, som visar en svart kvinna som håller ett blandat rasbarn, som representerar sexuella övergrepp och underkastelse av svarta kvinnliga slavar av vita män. Hon kollade en upphöjd näve över vykortet och åberopade symbolen för black power. Objektet placerades sedan mot en tapet av pannkaka etiketter med deras affischfigur, Moster Jemima.
Saar har sagt att ”resonemanget bakom detta beslut är att bemyndiga svarta kvinnor och inte låta berättelsen om en vit person bestämma hur en svart kvinna ska se sig själv”.
Jag använde den nedsättande bilden för att bemyndiga den svarta kvinnan genom att göra henne till en revolutionär, som om hon gjorde uppror mot hennes tidigare slaveri.
författare Brian D. Behnken och Gregory D. Smithers undersöka populära medier från slutet av 19-talet genom 20-talet till början av 21-talet. Denna breda täckning gör det möjligt för läsarna att se hur skildringar av människor av färg, som Tant Jemima, har konsekvent stereotyp tillbaka till 1880-talet och att förstå hur dessa skildringar har förändrats över tiden. Bokens kapitel utforskar rasism i USA: s populära fiktion, reklam, rörliga bilder och teckningar och undersöker de flera grupper och personer som drabbats av denna rasism, inklusive afroamerikaner, Latino/as, asiatiska amerikaner och amerikanska indianer. Uppmärksamhet ägnas också åt minoriteters―särskilt medborgerliga rättighetsaktivisters-ansträngningar för att utmana och bekämpa rasism i populära medier.
ett arbete som lanserade en rörelse
Efter det visades, Befrielsen av moster Jemima av Betye Saar fick ett stort kritiskt svar. Det blev snart både Saars mest ikoniska stycke och en symbol för svart befrielse och makt och radikal feministisk konst. När det ingick i utställningen WACK! Konst och den feministiska revolutionen på Museum of Contemporary Art i Los Angeles 2007 krediterade aktivisten och akademikern Angela Davis det som det arbete som lanserade black women ’ s movement. nu i samlingen på Berkeley Art Museum och Pacific Film Archive fortsätter Befrielsen av moster Jemima att fungera som en krigare för att bekämpa bigotry och rasism och inspirera och antända den revolutionära andan.
som kritikern James Cristen Steward uttalade i Betye Saar: Utvidga Frozen Monument, arbetet behandlar ” två representationer av svarta kvinnor, hur stereotyper skildra dem, defeminizing och desexualizing dem och verkligheten. Saars avsikt att ha stereotypen av mammy som håller ett gevär för att symbolisera att svarta kvinnor är starka och kan uthärda någonting, en representation av en krigare.”
Saar kommenterade Quaker Oats kritiska förändring på Instagram, liksom i ett uttalande som släpptes genom Los Angeles-baserade gallery Roberts-projekt. Konstnären skrev:
min konstnärliga praktik har alltid varit linsen genom vilken jag har sett och rört mig genom världen runt mig. Det fortsätter att vara en arena och medium för politisk protest och social aktivism. Jag skapade Befrielsen av moster Jemima 1972 för utställningen Black Heroes på Rainbow Sign Cultural Center, Berkeley, CA (1972). Showen organiserades kring samhällets svar på 1968 Martin Luther King Jr. mordet. Detta arbete tillät mig att kanalisera min rättfärdiga ilska på inte bara den stora förlusten av MLK Jr., men på bristen på representation av svarta artister, särskilt svarta kvinnliga artister. Jag förvandlade den nedsättande bilden av moster Jemima till en kvinnlig krigarefigur som kämpade för svart befrielse och kvinnors rättigheter. Femtio år senare har hon äntligen befriats. Och ändå behöver mer arbete fortfarande göras.
Dagens bild: Betye Saar – Befrielsen av moster Jemima, 1972. Mixed media assemblage, 11,75 x 8 x 2,75 tum (29,8 x 20,3 x 7,0 cm). Alla avstånd från Berkeley Art Museum; köpt med hjälp av medel från National Endowment for the Arts (vald av utskottet för förvärv av afroamerikansk konst). Med Tillstånd Roberts Proejcts.