À medida que os protestos contra a brutalidade da polícia e o racismo continuam nas cidades por todos os EUA e além, estamos de repente a testemunhar um notável despertar social e determinação para remover da visão pública as lembranças materiais de um passado desonroso pertencente aos povos de cor. Vimos desmantelar monumentos e estátuas confederados comemorando o colonialismo e a supressão dos povos indígenas, e agora, as marcas começaram a olhar de perto para a sua marca. entre eles está Quaker Oats, que anunciou sua decisão de retirar a tia Jemima, sua personagem e marca negra altamente problemática, de sua mistura de panquecas e calda.”à medida que trabalhamos para fazer progressos em direção à igualdade racial através de várias iniciativas, também devemos dar uma olhada em nosso portfólio de marcas e garantir que elas refletem nossos valores e atendam as expectativas dos nossos consumidores”, disse Kristin Kroepfl da Quaker Foods North America para a MarketWatch.
reconhecemos as origens da tia Jemima são baseadas em um estereótipo racial. Enquanto o trabalho tem sido feito ao longo dos anos para atualizar a marca de uma forma que pretende ser apropriada e respeitosa, percebemos que essas mudanças não são suficientes.
a história por trás da tia Jemima
a marca tia Jemima há muito tempo recebeu críticas devido ao seu logotipo que apresenta uma mulher negra sorridente em seus produtos, perpetuando um estereótipo” mammy”. Retratando uma mulher negra como satisfeita e contente ao servir mestres brancos, a caricatura “mammy” está enraizada no racismo como agiu para defender a ideia de escravidão como uma instituição benevolente.a marca foi criada em 1889 por Chris Rutt e Charles Underwood, dois homens brancos, para comercializar sua farinha de panqueca pronta a ser fabricada. De acordo com o registro afro-americano, Rutt teve a idéia do nome e do log depois de assistir a um show de vaudeville em que o artista cantou uma canção chamada tia Jemima em um avental, bandana cabeça e blackface. Depois que a empresa foi vendida para a R. T. David Milling Co. em 1890, os novos proprietários tentaram encontrar alguém para ser uma marca viva para a empresa. foi Nancy Green que logo se tornou o rosto do produto, uma contadora de histórias, cozinheira e missionária que nasceu escravo em Kentucky. A empresa foi comprada pela Quaker Oats Co. em 1925, que registrou o logotipo e fez dele a marca mais longa da história da publicidade Americana. Ao longo da história de brand, diferentes mulheres representaram o personagem da tia Jemima, incluindo Aylene Lewis, Anna Robinson e Lou Blanchard.
A Libertação da Tia Jemima por Betye Saar
A Libertação da Tia Jemima por Betye Saar
antes de se tornar um artista com a idade de 46, Betye Saar é mais conhecido pela arte de forte conteúdo social e político que o desafio racial e estereótipos sexistas profundamente enraizado na cultura norte-Americana, enquanto, simultaneamente, em homenagem a sua textura património (Africanos, Nativos Americanos, Irlandeses e Crioulo).em 1972, Betye Saar recebeu um convite aberto a artistas negros para participar do show Black Heroes No Rainbow Sign, um centro comunitário em Berkeley, organizado em torno de respostas da comunidade para o assassinato de Martin Luther King Jr.em 1968. Para o show, Saar criou a libertação da tia Jemima, com uma pequena caixa contendo uma figura mamária “tia Jemima” empunhando uma arma. Esta Assembleia abertamente Política expressou a indignação do artista com a repressão do povo negro na América.passando por mercados de pulgas e vendas de garagem no sul da Califórnia, o artista já colecionava imagens racistas há algum tempo. A estatueta particular da tia Jemima que ela usou para a sua montagem foi originalmente vendida como um bloco de notas e porta-lápis para anotações de listas de compras. Em vez de um lápis, o artista colocou uma arma na mão da estatueta, e a granada na outra, fornecendo-lhe poder. Em vez de um caderno, Saar colocou um postal vintage em sua saia, mostrando uma mulher negra segurando uma criança de raça mista, representando o abuso sexual e subjugação de escravas Negras por homens brancos. Ela colagiou um punho levantado sobre o cartão postal, invocando o símbolo do poder negro. O objeto foi então colocado contra um papel de parede de etiquetas de panquecas com sua figura de cartaz, tia Jemima. Saar afirmou que “o raciocínio por trás desta decisão é capacitar as mulheres negras e não deixar a narrativa de uma pessoa branca determinar como uma mulher negra deve se ver”.
I used the derogatory image to empower the black woman by making her a revolutionary, like she was rebelling against her past escravement.
Autores Brian D. Behnken e Gregory D. Smithers examinar a mídia popular a partir do final do século 19, através do século 20 e o início do século 21. Esta ampla cobertura permite aos leitores ver como representações de pessoas de cor, como a tia Jemima, têm sido consistentemente estereotipadas até a década de 1880 e compreender como essas representações mudaram ao longo do tempo. Capítulos do livro de explorar o racismo na ficção popular, publicidade, filmes e desenhos animados dos Estados Unidos, e examinar os vários grupos e pessoas afetadas por esta racismo, incluindo afro-Americanos, Latinos/as, Americanos Asiáticos e Índios Americanos. É também dada atenção aos esforços das minorias―particularmente dos activistas dos direitos civis―para desafiar e combater o racismo nos meios de comunicação populares.a libertação da tia Jemima por Betye Saar recebeu uma grande resposta crítica. Logo se tornou a peça mais icônica de Saar e um símbolo de libertação negra e poder e arte feminista radical. Quando foi incluído na exposição WACK! Art and the Feminist Revolution at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles in 2007, the activist and academic Angela Davis credited it as the work that launched the black women’s movement. atualmente na coleção do Museu de arte de Berkeley e arquivo de cinema do Pacífico, a libertação da tia Jemima continua a servir como um guerreiro para combater o fanatismo e o racismo e inspirar e inflamar o espírito revolucionário.como o crítico James Cristen Steward afirmou em Betye Saar: Estendendo o monumento congelado, o trabalho aborda ” duas representações de mulheres negras, como os estereótipos os retratam, desfeminizando e dessexualizando-os e a realidade. A intenção de Saar de ter o estereótipo da mãe segurando um rifle para simbolizar que as mulheres negras são fortes e podem suportar qualquer coisa, uma representação de um guerreiro.”
Saar comentou sobre a mudança crítica da Quaker Oats no Instagram, bem como em uma declaração lançada através do Los Angeles-based gallery Roberts Projects. O artista escreveu:
my artistic practice has always been the lens through which I have seen and moved through the world around me. Continua a ser uma arena e meio de protesto político e ativismo social. Criei a libertação da tia Jemima em 1972 para a exposição heróis negros no Centro Cultural Rainbow Sign, Berkeley, CA (1972). O show foi organizado em torno de respostas da comunidade para o assassinato de Martin Luther King Jr. em 1968. Este trabalho permitiu-me canalizar a minha raiva justa não só pela grande perda do MLK Jr., mas na falta de representação de artistas negros, especialmente mulheres negras artistas. Transformei a imagem depreciativa da tia Jemima numa figura guerreira feminina, lutando pela libertação Negra e pelos direitos das mulheres. Cinquenta anos depois, ela finalmente foi libertada. E, no entanto, há ainda mais trabalho a fazer.
Featured image: Betye Saar – the Liberation of Aunt Jemima, 1972. Montagem de suportes mistos, 11.75 x 8 x 2.75 in (29.8 x 20.3 x 7.0 cm). Coleção do Museu de arte de Berkeley; comprada com a ajuda de fundos da dotação nacional para as artes (selecionada pelo Comitê para a aquisição Da Arte Afro-americana). Cortesia De Roberts Proejcts.