Como você transformar o que já foi demonizado em uma fonte de orgulho e de exploração? Matt Baume escreve sobre a evolução desafiadora de gênero de cosplay
uniformemente dominada por homens, geek fandom está passando por uma rápida evolução nas maneiras que o gênero pode ser expresso. As vanguardas desta mudança? Não são super-heróis que ostentam collants unisexos, mas mortais: amarrados em engrenagens, em pó à perfeição, e desinibidos em sua performance de gênero.
Uma vez um nicho marginalizado, os crossplayers são um subconjunto de indivíduos dentro da comunidade de cosplay maior que está agora surgindo para a proeminência mainstream com suas interpretações subversivas de personagens masculinos e femininos tradicionais. Em anos passados, esses usuários muitas vezes se sentiram constrangidos por normas de gênero, mas uma onda de rebeldes de gênero surgiu para desafiar as convenções sociais, aproveitando as baixas barreiras da arena para a entrada e alto grau de visibilidade, a fim de empurrar a comunidade geek maior para explorar limites uma vez que o pensamento fora do alcance. Longe de um hobby Amador, esta ascensão não só revela uma mudança de restrições ultrapassadas nas fronteiras de gênero, mas senta-se na vanguarda de uma maior evolução na cultura geek mainstream.
datando do início do século XX—talvez antes—a prática tem trabalhado sob muitas das mesmas expectativas restritivas de gênero que a sociedade em geral. Por exemplo, a primeira vez que o cosplayer Charles Battersby, que prefere o pronome plural, vestiu um traje de Catwoman, eles foram expulsos de uma convenção. Foi em 1993, e Battersby ficou tão impressionado com o desempenho de Michelle Pfeiffer em “Batman Returns” que eles se propuseram a imitar a formidável antiheroína, fato de vinil e tudo. “Naquela época da minha vida, eu estava começando a sair como trans”, dizem eles, ” e a ideia de alguém que se desmontou e se montou de uma nova forma falou comigo.”Mas quando Battersby se empenhou orgulhosamente na grande convenção Oriental de 1993, eles foram rapidamente expulsos por representantes da DC Comics. “Houve uma afirmação muito severa de que eu tinha que sair”, recorda Battersby. “Eles não queriam que o personagem fosse retratado dessa forma.”Mas apesar das forças corporativas terem a intenção de impedir uma mulher trans de habitar o personagem, o grande público estava ansioso por mais. “No momento em que eles estavam me escoltando para fora do edifício, uma mãe veio com sua filha e disse, ‘ela pode tirar uma foto com você?”Battersby diz.vinte e cinco anos mais tarde, os fandoms geek estão agora clamando pela” queering ” de personagens, e representantes corporativos que começaram a espalhar o pânico heteronormativo desapareceram. Em seu lugar estão líderes criativos como o escritor de DC Greg Rucka, que recentemente esclareceu que a Mulher Maravilha é realmente bicha; a escritora Gail Simone, que introduziu um personagem trans Bissexual no universo de Batman em 2013; and Ryan North and Erica Henderson, whose “The Unbeatable Squirrel Girl” comic series features the trans-masculine Koi Boi. Mesmo as edições de “The Flintstones” têm defendido o excepcionalismo gay, com os homens das cavernas chamados Adam e Steve salvando sua tribo.esta não é a primeira vez que cosplay oferece refúgio aos marginalizados. Surgiu como um modo de expressão das primeiras convenções de ficção científica no final dos anos 30, quando o trendsetter Forrest J. Ackerman (que cunhou o termo “sci-fi”) primeiro lançou um “futuricostume”.”Cultura Geek, em seguida, no extremo margem da sociedade, gradualmente adotados traje se disfarça em eventos como o World Science Fiction Convention, e anos mais tarde na Comic-Con, nos anos 70. Uma década mais tarde, mainstream lojas, tais como o “Los Angeles Times” começaram a relatar em eventos de cosplay com um sentimento de admiração, maravilhando-se com a mistura de “mestre de ofício” e “novato clientes” no Worldcon, em 1986. Estes eventos ofereceram uma saída criativa para os geeks que estavam na época ridicularizados por seus interesses nerdy. É difícil imaginar agora, mas quadrinhos, ficção científica e fantasia já foram emblemas do pária social; habitando a personalidade de um super—herói ou vilão equipados com um vocabulário—e um uniforme-para o empoderamento pessoal. Além da expressão individual, os eventos cosplay permitiram aos fãs distantes comungarem juntos antes do advento da internet.
no entanto cosplay, que emergiu como uma forma de arte no gênero-estouro da década de 50, há muito excluía aqueles que procuravam bicar seus personagens favoritos. “Eu não tive nenhuma ilusão no início dos anos 90 de que haveria qualquer aceitação”, diz Battersby, pensando em seu confronto com a Catwoman. Mesmo assim, sentiam-se pelo menos marginalmente mais seguros quando mascarados. “Naquela época, havia poucos lugares que era socialmente aceitável ser abertamente trans. Mesmo hoje, você toma sua vida em suas mãos andando pela rua não parecendo certo”, dizem eles. “Se as pessoas percebessem como um traje, isso poderia ser mais aceitável do que usar uma blusa e saia e ir a um café.”
” Comics, science fiction, and fantasy were once badges of the social pária; inhabiting the persona of a superherói or villain equipped geeks with a vocabulary—and a uniform-for personal empowerment.”
” ali estão os nerds chill que não querem saber o que você faz”, diz Justin Saint, um cosplayer baseado em Vancouver. “Os homens devem ser homens, as atitudes. Até recebia isso de raparigas e gays. Quando comecei a fazer “drag”, queria fazer “Celes Chere” de “Final Fantasy VI”, e uma amiga gay disse: “Mas ela é uma rapariga.Mas essas limitações começaram a mudar, graças ao desinteresse milenar no binário de gênero. De acordo com a pesquisa da G. L. A. A. D., um grupo de advocacia L. G. B. T. Q., 20 por cento da geração milenar se identifica como queer, em comparação com 12 por cento dos da Geração X, e 7 por cento dos baby boomers. Os milênios também são mais propensos a ser trans-2 por cento em comparação com 0.5 por cento dos baby boomers-e uma pesquisa por fusão mostrou que 50 por cento dos milênios consideram o sexo como um espectro. Esta mudança é refletida dentro da Cultura geek nos últimos anos por trendsetters forging a path between rigid male and female tropes. “A liderança na comunidade nos permitiu ser mais Quem somos”, diz cosplayer Jay Justice. “Começa por ser criado para pensar que não há nada de errado com me….so tento dar isso a outras pessoas.”I remember reading an article about Tokyo where they were trying to stop men from dressing up as female characters,” says London-based Jackie Wu. Isso o levou a um cosplayer chamado Ladybeard, um grande e barbudo homem australiano que se veste com roupas femininas, mais notavelmente Chun-Li de “Street Fighter”.”Ele é uma das minhas inspirações”, diz Wu. “É a primeira vez que vejo alguém a abraçar a sua masculinidade e a vestir-se como uma personagem feminina. Apesar de se vestir tipicamente como Lara Croft de “Tomb Raider”, Wu recentemente estreou um traje Chun-Li próprio.como o crescente léxico de identidades sexuais e pronomes preferidos usados na vida cotidiana, cosplay também tem sua própria terminologia multifacetada. “Crossplay” geralmente se refere a uma pessoa vestindo um traje que é diferente do próprio sexo do Usuário; “gender-flexing” ou “gender-flipping” geralmente significa que o gênero do traje em si foi mudado. (Ou seja, uma mulher vestida como um super-homem masculino estaria a fazer uma interpretação cruzada; uma versão masculina de uma fantasia de Princesa Leia seria dobrando o gênero. Em termos práticos, isso significa que as Convenções de geek estão agora mais abertas do que nunca para figurinos que refletem a própria curiosidade do artista sobre o gênero. Isso transformou o cosplay em uma forma de arte, ampliando oportunidades para a investigação pessoal e elevando o ato brincalhão de vestir-se em desempenho político. Estas mudanças culturais coincidem com os recentes avanços políticos para a comunidade queer; como a igualdade legal está se expandindo para as pessoas de L. G. B. T. Q., assim também são oportunidades para a auto-representação.
Denver-based cosplayer Kaai Santerelli set out to specifically make a statement with his work. “Todos os meus amigos faziam versões masculinas do Capitão América”, diz ele. “Alguém disse algo sobre como eles estavam’ butching acima ‘ sua versão, então eu fui o oposto. Posso ser o Capitão América de vestido à flor da pele.”Um de seus trajes mais populares, a interpretação de Santerelli do herói é um vestido patriótico, com estrelas brilhantes, saltos altos e vermelhos, e uma fita em seu cabelo loiro encaracolado perfeito.junto com a adesão aos papéis de gênero, a verisimilitude também tem gradualmente caído fora de moda em favor da reinterpretação criativa. “Havia muita pressão na comunidade cosplay para ser um sósia”, admite a justiça. “Mas se você é uma pessoa pesada, ou não-binária, você pode não se assemelhar a qualquer personagem. É mais importante encontrar alguém de quem gostes.”Na economia criativa do cosplay, o valor crescente é colocado na apropriação de imagens corporativas por criadores comunitários. A precisão está fora, e a individualidade está dentro. Esta mudança de valores se alinha estreitamente com a personalização da experiência artística, possibilitada pela rápida partilha social online.no caso da Justiça, isso significa cooptar Namor, um herói aquático da Marvel, como um recipiente para a sua própria expressão sexual. Na altura em que ela criou o fato, “eu nem estava fora”, ela riu-se. “Não sabia que era bi, mas não tens de dominar porque és gay…it realmente é uma maneira para você explorar com segurança seus sentimentos sobre a sexualidade. Não faz mal estar com uma rapariga porque és Namor, e o Namor gosta de raparigas. Não tens de confrontar os teus sentimentos até estares pronto.”Uma vez impensável em convenções, figurinos como estes evoluíram de raridades evitadas estranhamente para os destaques das reuniões. Os estereótipos nerds masculinos que outrora dominaram o fandom dos nerds estão a desaparecer, graças, em grande parte, aos cruzados subvertendo tropos de género com um arsenal de armas de cola quente e máquinas de costura.
“vestir a sua primeira roupa é uma forma de se transformar no seu eu interior. Se fores bom nisso, transformas-te na vida real. Passado algum tempo, não és a pessoa que está a tentar reinventar-se. De repente és a pessoa que inspira outras pessoas.”
This is a shift to which gaming and comic communities are paying close attention. Nas décadas desde que Ackerman vestiu seu primeiro traje, a percepção pública de ficção científica e Fantasia tem crescido de escárnio para grampo mainstream, com os fãs mais fervorosos servindo como tastemakers. O facto de os consumidores contemporâneos estarem a responder ao jogo cruzado com um interesse tão intenso é um ponto de passagem para a indústria, e a prova de que têm de atender a uma comunidade de rebeldes de género para sobreviverem.como as expectativas de cosplay mudaram, o papel dos cosplayers como artistas também mudou. Em vez de consumir passivamente mídia produzida profissionalmente, cosplayers recebem ativamente o trabalho dos criadores de cultura geek, adaptá-lo para se ajustar às suas próprias ideias de gênero e sexualidade, e proclamar a propriedade dessa representação dentro da comunidade cosplay. E com a libertação contínua do gênero de um binário arbitrariamente construído, o jogo cruzado fornece alguns dos simpósios mais visíveis em que essa mudança pode ser examinada. Esta posição de liderança na vanguarda da evolução de uma forma de arte é inteiramente adequada àqueles inspirados por super-heróis. “A maioria de nós são as crianças nerds no ensino médio que se sentiram pouco legais e pouco atraentes”, diz Battersby. “E vestir a tua primeira roupa é uma forma de te transformares no teu eu interior. Se fores bom nisso, transformas-te na vida real. Passado algum tempo, não és a pessoa que está a tentar reinventar-se. De repente és a pessoa que inspira outras pessoas.”