La Vraie Raison Pour Laquelle Les Groupes Ont Deux Batteurs (Avec Des Exemples) – Ennui Magazine

Avoir deux batteurs dans un groupe peut parfois sembler un peu excessif. Même si cela peut sembler étrange au début, il y a généralement une raison légitime (ou deux) derrière un groupe ajoutant un deuxième ou même un troisième batteur.

Pourquoi les groupes ont-ils deux batteurs ? Les groupes ont deux batteurs pour créer un son plus épais, plus ample ou plus dense. Avoir deux batteurs peut introduire plus de variation et d’intensité dans une performance.

Des groupes comme Genesis, The Allman Brothers Band et James Brown ont tourné avec succès avec deux batteurs ou plus pendant des années, et c’est quelque chose que de nombreux groupes imitent encore à ce jour.

Mais il y a aussi des situations où avoir deux batteurs ne signifie pas exactement deux kits de batterie. Certains groupes ont plusieurs batteurs sur scène à la fois jouant des instruments de percussion comme des bongos, des toms au sol ou des grosses caisses debout. Chaque situation est différente et ce guide vous guidera à travers les plus courantes.

Juste au cas Où Quelqu’un quitte – James Brown

Avant James Brown, avoir un batteur suffisait.

Bien qu’il ne soit pas le premier, de nombreux musiciens attribuent Brown au « père » des doubles batteurs, inspirant d’innombrables autres à adopter l’ajout d’un deuxième et parfois même d’un troisième batteur. Mais ce qui a toujours été considéré comme une innovation et une prise de risque créative s’est produit presque par hasard.

La légende dit qu’au début des années 1960, le groupe de Brown a refusé de se produire, affirmant que le chanteur était devenu de plus en plus difficile à travailler avec. Après avoir finalement succombé aux exigences du groupe, Brown a juré: « Je ne serai jamais pris sans deux de tout. »

Le chanteur a rapidement embauché plusieurs musiciens pour chaque instrument, ajoutant plusieurs batteurs, guitaristes, bassistes et toute une section de cor. À tout moment, Brown avait le choix entre 40 et 50 musiciens, juste en cas de nouveau soulèvement mutin.

Finalement, deux batteurs de Brown (John « Jabo » Starks et Clyde Stubblefield) se sont si bien figés que Brown n’a pas pu les séparer. Leurs styles étaient polarisants, mais ensemble, ils ont jeté les bases des doubles batteurs dans la musique moderne.

The Allman Brothers Band, the Grateful Dead, Radiohead, Joe Walsh et d’innombrables autres ont crédité Brown, Starks et Stubblefield pour les avoir inspirés à amener deux batteurs à la table.

Regardez Brown interpréter « Sex Machine— – avec John « Jabo » Starks et Don Juan « Tiger » Martin à la batterie.

Plus On est de fous – The Allman Brothers Band

Dans l’enregistrement et la production musicale modernes, superposer des instruments comme la batterie n’est pas un concept étranger. L’ajout de plusieurs pistes pour augmenter la qualité audio d’une chanson et créer un son plus épais est une pratique courante. Les frères Allman voulaient que cette même plénitude se poursuive dans leurs performances « live ».

Selon Jaimoe, le percussionniste légendaire du groupe, Duane Allman savait qu’il voulait deux batteurs au moment où il a fondé le Allman Brothers Band.

« J’ai demandé à Duane pourquoi il voulait deux batteurs et il a dit: ‘Parce que James Brown en a deux' », a déclaré Jaimoe.

Ces deux batteurs, Jaimoe et Butch Trucks, ont rapidement développé une relation musicale unique sur scène et en dehors. Les deux styles se sont parfaitement combinés pour devenir une machine à tambour massive.

Individuellement, ils ont joué extrêmement différemment, mais ensemble, ils étaient parfaitement désynchronisés. Les camions conduisaient traditionnellement le groupe comme un pouls, gardant le temps pendant que Jaimoe embellissait la fondation des camions. L’ajout de remplissages explosifs et de fioritures de type jazz Jaimoe et Trucks a fait du Allman Brothers Band l’un des groupes les plus emblématiques à avoir jamais réussi à avoir deux batteurs.

Regardez le Allman Brothers Band jouer « One Way Out » avec Jaimoe et Trucks à la batterie au Fillmore East en 1971.

En effet, en 1991, le groupe des Frères Allman ajoute un troisième batteur, le percussionniste Marc Quinones. Selon Wikipedia, « Le schéma général était que Trucks était le chronométreur, Johanson ajoutait des couleurs et Quiñones établissait des rythmes contre lesquels les guitaristes jouaient. »

Avec une armée de batteurs (parfois même quatre), le Allman Brothers Band s’est imposé comme un maître de la percussion d’une manière que personne dans la musique rock n’a réussi à reproduire depuis.

Un batteur qui chante – Genesis

Introduisant les doubles batteurs à la musique pop, Genesis est sans doute le groupe le plus grand public à avoir réussi à avoir deux batteurs.

Phil Collins se retrouve en tant que chanteur après le départ du chanteur bien-aimé et théâtral du groupe, Peter Gabriel, en 1975. En fait, le premier album du groupe après Gabriel, A Trick of the Tail, Wind &Wuthering a été écrit sans voix. Ce n’est qu’après avoir auditionné plusieurs chanteurs que Collins est monté au créneau.

Regardez cette vidéo « Abacab » en direct — Collins fait une pause dans le chant, ajoutant plusieurs remplissages syncopés et polyrythmies, à partir de 4h10 environ.

Naturellement, Collins a continué à écrire et à enregistrer en tant que batteur du groupe sur les futurs albums de Genesis, mais au lieu d’essayer d’équilibrer les deux groupes en tournée, Collins a recruté Chester Thompson de Weather Report pour remplir le rôle de batteur « live » du groupe.

Thompson a certainement ajouté plus de dynamique aux performances live du groupe. Ensemble, ils improvisent régulièrement des duos qu’ils appellent « Tambours, Tambours&Plus de tambours. »Même après avoir poursuivi une longue carrière solo, Collins tournait presque toujours avec deux batteurs et accompagnait régulièrement son groupe derrière le kit.

Écoutez combien de profondeur supplémentaire Thompson ajoute à la performance de Collins de « In The Air Tonight ».

Rien que des Tambours – Imagine Dragons

Bien sûr, avoir deux batteurs ou plus dans un groupe ne signifie pas toujours plusieurs kits de batterie sur scène. L’introduction de plusieurs percussionnistes augmente le nombre d’instruments pouvant être joués simultanément.

Cela se fait fréquemment dans la musique latine et le reggae, mais aussi dans des groupes de jam comme le Grateful Dead, des groupes de gospel et de hip-hop comme le Sunday Service de Kanye, et des performances d’artistes de genre comme Bon Iver.

C’est aussi théâtral. Comme la performance d’Imagine Dragons ci-dessus, battre violemment de gros tambours en plein essor est excitant à regarder. C’est un cri de guerre de ralliement au public présent.

Je me souviens d’avoir regardé une première performance de Sleeping With Sirens où Kellin Quinn, le leader du groupe, a sorti un tom au sol et a versé de l’eau sur la tête du tambour. L’eau, se reflétant dans les lumières de la scène et la fumée, a ajouté un élément visuel explosif au son percussif supplémentaire.

Certainement plus subtil, en ajoutant des instruments percussifs plus petits, comme le tambourin ou la cloche à vache (« J’ai besoin de plus de cloche à vache! » », peut aider un groupe à garder le temps pendant que les membres individuels ajoutent des solos flashy ou des accents fascinants.

Comme un second batteur, un percussionniste peut ajouter de manière significative au groove global d’une performance.

Continuer À Porter Le Flambeau – Atomic City

Malgré d’innombrables exemples de doubles batteurs dans le rock and roll, ce n’est que lorsque j’ai vu ce trio psychédélique jazz-rock à Rexburg, ID, que j’ai réalisé à quel point avoir deux batteurs pouvait être bénéfique.

Bien sûr, j’avais vu des vidéos YouTube de batteurs en duel sur des pistes EDM, et tout le monde a vu le drum-off hilarant de Will Ferrell et Chad Smith au Tonight Show. Mais avant qu’Atomic City ne m’engage pour documenter une session d’enregistrement « live », avoir deux batteurs semblait être un gadget.

Au lycée, un de mes amis a rejoint un groupe qui s’est retrouvé avec deux batteurs. Ils jouaient chaque spectacle avec deux kits de batterie, se faisant face au centre de la scène, partageant une seule grosse caisse. C’était peut-être parce que c’était ma première exposition à des batteurs doubles, mais il semblait que personne n’avait le courage de dire à Dylan qu’il n’était pas du groupe (désolé, Dylan!)

Alors quand je me suis présenté à la session de la Cité Atomique sans vraiment savoir dans quoi je m’embarquais, la première chose que j’ai dite a été:  » Attends, deux batteurs?! »

Mais assis là, prenant des photos entre deux prises, j’ai réalisé ce que pouvait être une danse avec deux batteurs – qui refluait et coulait comme des vagues dans l’océan, autour de la mélodie sablonneuse d’une seule guitare.

Instantanément, j’ai été accroché.

J’ai commencé à me pencher sur l’histoire des doubles batteurs. J’ai appris sur James Brown et le Allman Brothers Band. J’ai réalisé que j’avais regardé des enregistrements « live » de Genesis, avec Collins à la batterie.
Plus je regardais profondément, plus j’avais réalisé d’exemples directement devant moi. Des icônes Emo comme Brand New ont régulièrement ajouté un deuxième batteur à leurs spectacles « live ». The Used et My Chemical Romance ont enregistré une reprise de Under Pressure de David Bowie et Freddy Mercury avec deux batteurs. Radiohead s’est récemment aventuré dans le monde de deux batteurs. Même John Mayer tourne avec deux batteurs.

Quelque chose que je pensais auparavant découlait de l’indécision s’est avéré avoir des racines beaucoup plus profondes. La mémoire de légendes comme Jaimoe et John « Jabo » Starks continue d’influencer des générations de batteurs qui ont depuis longtemps oublié leurs noms.

Questions connexes

Quand les kits de batterie sont-ils devenus populaires? Le kit de batterie standard est devenu populaire à l’époque du jazz (1910 – 1930). Auparavant, les kits de batterie étaient plus petits, comprenant seulement un ou deux tambours et la plupart des parties de percussion étaient jouées par des musiciens séparés, comme dans les fanfares. La batterie que nous connaissons et à laquelle nous pensons aujourd’hui était un processus évolutif — les percussionnistes ont lentement ajouté plus de tambours et de cymbales au fil du temps.

Pourquoi les batteurs jouent-ils sur des tapis ? Les batteurs jouent sur des tapis car cela empêche le kit de batterie de glisser pendant qu’ils jouent. La plupart des étapes sont en bois ou en métal et peuvent être très glissantes. Un tapis ou un petit tapis peut aider un batteur à garder son kit stable, de sorte qu’il n’ajuste pas constamment les pièces pendant une performance. Un tapis facilite également le déplacement de l’ensemble du kit — pour ouvrir des groupes, pouvoir sortir rapidement de la scène est une partie importante des performances en direct.

Pourquoi certains groupes ont-ils trois guitaristes ? Comme avoir plusieurs batteurs, les groupes ajouteront un deuxième ou un troisième guitariste pour ajouter de la profondeur et de la densité à leur son. Habituellement, un guitariste rythmique jouera des accords pour jeter les bases et un guitariste principal jouera des riffs ou des solos qui ajoutent de l’excitation à la chanson. Un troisième guitariste pourrait signifier que le chanteur gratte une guitare acoustique pour ajouter une dynamique plus douce à une chanson. Le plus souvent difficiles, les groupes n’auront qu’un ou deux guitaristes et un bassiste, ce qui ressemble beaucoup à une guitare à l’œil non formé.

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