Algumas pessoas têm a almofada de seus currículos, mas, no caso da Carol Kaye, que desde os anos de 1950 e na década de 1970, foi um dos mais movimentados sessão de músicos ao redor, que estabelece distintivo baixo e guitarra faixas pontuação do Top 10 esmaga e, literalmente, milhares de gravações, até mesmo uma bala de ponto de amostragem de suas realizações confunde a mente.
Phil Spector, O Beach Boys, Ray Charles, Simon & Garfunkel, The Monkees, Joe Cocker, de Sam Cooke, Barbra Streisand, Frank Sinatra, The Supremes, Glen Campbell, Sonny & Cher, Lou Rawls…apenas alguns dos artistas que se beneficiaram de Kaye low-end fretboard magia.em seguida, temos o trabalho igualmente impressionante de Kaye no filme: no calor da noite, o penhorista, o caso Thomas Crown, A Sangue Frio, O longo adeus, Butch Cassidy e Sundance Kid e dezenas mais. Quanto à pequena tela, você ouviu Kaye sobre temas como M.A. S. H., Mission Impossible, Ironside, Hawaii 5-0, The Brady Bunch, Hogan’s Heroes, The Addams Family – aqui, também, a lista continua.
muitas vezes chamado A Rainha do baixo ou a Primeira-Dama do baixo, Kaye, uma mulher muito no que era então o mundo dos homens de um homem, era uma parte integrante do grupo de músicos baseados em Los Angeles que o baterista Hal Blaine apelidou de “The Wrecking Crew” (uma tag Kaye disowns). Desde que se aposentou do ativo trabalho de estúdio, ela passou a se tornar uma instrutora em demanda e autora de Best-seller de livros de instrução.como estamos celebrando o mês do # SheRocks em TeamRock, não podemos pensar em ninguém melhor para conhecer corretamente do que Carol Kaye. Na entrevista seguinte, ela se lembra dos dias de glória dos anos 60, quando ela trabalhou com alguns dos maiores nomes ao redor. “As pessoas ficaram surpresos ao saber que esta menina branca estava tocando coisas tão funky, groovy em um baixo”, diz ela. “Mas eu só estava a fazer o que veio naturalmente.”
como começou a tocar sessões?
“I was a guitar player. Eu jogava desde os 13 anos. Aos 18 anos, eu estava lá a tocar jazz e bebop. Foi uma boa maneira de aprender e melhorar o meu ouvido e a minha capacidade de improvisar. Quando alguém olhou para ti e disse: “toca! bem … tinhas de jogar! além disso, os concertos pagavam bem, por isso punha comida na mesa. A minha família não tinha muito dinheiro. Eu tinha me casado muito jovem, tinha dois filhos, e aos 21 anos eu estava divorciado e estava vivendo de volta com minha mãe – com meus dois filhos.naquela época, em Los Angeles, havia centenas de clubes e lugares para jogar. Não era como é agora. Se fosses bom e quisesses jogar, tinhas a tua oportunidade. Era uma rapariga branca de cabelo loiro, mas era bem-vinda nos clubes Negros. Se pudesses jogar, então eras bem-vindo. E eu fui bem-vindo.
” Eu não estava realmente olhando para fazer sessões, porque eu estava recebendo um BOM NOME nos clubes de jazz. Mas esse produtor, Bumps Blackwell, entrou e disse: “você quer fazer um encontro com um disco? Por esta altura, o rock ‘ N ‘ roll estava a entrar em muitos clubes, por isso pensei em fazer a sessão. Acabou por ser para o Sam Cooke.”
ot a bad first record to cut.Não, Não foi. Foi uma boa maneira de molhar os pés, especialmente a tocar uma sessão de almas. Foi uma boa e fácil apresentação ao estúdio. O Sam Cooke foi incrível. Que grande cantor! Então foi assim que começou para mim. Todos gostavam do que eu fazia, e eu gostava de o fazer, por isso comecei a tocar discos.”
Foi o fato de que você é uma mulher de um problema em tudo? Na altura, pensava-se que o trabalho de sessão era um clube de rapazes.Não, Não foi um problema. Era como era quando eu estava a tocar: se você podia tocar, podia tocar-era tudo o que havia. As pessoas sabiam que eu não era namorada de alguém ou um cabide que não devia estar lá.além disso, eles precisavam de bons guitarristas. No início, eu não era a primeira escolha ou qualquer coisa, mas muito rapidamente as pessoas podiam dizer que eu tinha o talento e que eu podia aprender peças rapidamente – e chegar com peças. Em 1958, 59, comecei a trabalhar pesado, e não passava de datas de guitarra.”
Como exatamente você mudou para baixo?”eu estava tocando uma sessão na Capitol Records, e o baixista não apareceu. Então, puseram – me num Fender bass tão fácil como isso. Comecei a criar linhas que sempre ouvi na minha cabeça, coisas que achei que os baixista deviam tocar. Só forneci o que a música precisava.
“isto foi muito importante durante algumas das primeiras datas do rock’ n ‘ roll. Um grande cantor como o Sam Cooke, não tinhas de fazer muito pelo que ele fez. Mas algumas das sessões de rock, se não adicionássemos algumas linhas interessantes, as músicas teriam soado muito lisas. A música precisava de Ajuda, e os cantores também.”
então tocar baixo veio muito facilmente para você, mesmo depois de ser um guitarrista por um tempo?sim, eu diria que sim. Senti-me confortável. Acho que o facto de eu ser um músico de jazz ajudou muito. Pensei tanto em termos melódicos como ritmicos. Eu sabia as falas e como mexer com a música. Não estava presa a um acorde qualquer. Desenvolvi uma sensação, um toque e um som.
“honestamente, o que eu gostava no baixo era o fato de que ele tinha quatro cordas. É verdade! Além disso, gostava de estar no fundo da banda. Era o meu cantinho. Eu sabia o que fazer e o que inventar. Não só isso, mas eu estava cansado de trazer quatro ou cinco guitarras para as sessões. Com o baixo, só tive de trazer uma coisa. Não há nada de difícil nisso.”
Você tocou em muitos discos de Phil Spector. Como foi trabalhar com ele?o Phil era um bom gato no início. Ele era tão jovem e determinado. Conheci-o nos clubes anos antes. Eu tinha a minha cena de jazz bebop, e ele veio ter comigo E disse: “adoro a forma como tocas. Convidou-me para ir a casa dele, onde conheci a mãe dele. Ele tocou-me umas músicas e disse que adorava que eu tocasse nelas. Ouvi-os e disse: “Sim, posso ajudar-te aqui.trabalhar para o Phil foi óptimo. Tocava guitarra, guitarra de 12 cordas, baixo, o que fosse preciso. Mesmo quando tocava guitarra, tocava baixo, se é que me entendes. O Phil tinha tanto eco a fazer-mesmo nos auscultadores que ouvimos – por isso, ao perderes esse sentimento amoroso, apesar de eu estar a tocar guitarra, tive de ajudar a linha de baixo. Eu ia, ‘ Bump … Ba-bump … Ba-bump…Ba-bahh-bum-bump! Sabes? Era baixo na guitarra.”obviamente, você não tinha idéia de que você perdeu esse sentimento amoroso seria um clássico, mas você sentiu na época que era especial?Oh,sim. Podes sentir grandeza. Quando o Grande te bate, tu sabes. Toda a vibração daquela música era outra coisa. Podíamos dizer quando estávamos a gravar a música que seria um sucesso Número um, sem dúvida. Mas tens de te lembrar que, naquela altura, tudo o que o Phil Spector fez foi para o número um. Ele não podia falhar. Quando tiveste um encontro com o Phil Spector, ias trabalhar num sucesso.o Phil escreveria gráficos?
“ele tinha algumas paradas, mas não o tempo todo. Haveria pessoas como o Gene Page ou o Jack Nitzsche que lhe fariam gráficos. O Phil mostrava-nos algumas coisas, mas nem sempre foram escritas. Ele tentaria contratar as pessoas pelo que podiam fazer. O Phil sabia que eu ia deixar o ritmo. Se eu pusesse o ritmo, ele sabia que estava a acontecer.o Phil mostrou alguma das excentricidades que mais tarde lhe tirariam o melhor?ele não era louco naquela época. Ele era … estranho. Metade das pessoas no estúdio amava-o, a outra metade não o suportava. Estava algures no meio. Ele começou a ir a um psiquiatra e praticava a sua conversa sobre nós. Mas ele era simpático com os meus filhos, às vezes levava – os a sessões.uma das últimas grandes produções de Phil dos anos 60 foi River Deep, Mountain High. Era suposto ser a obra-prima dele.
“E eu joguei nele, também. Aquilo tudo parecia uma grande festa. Havia tanta gente na cabine e na sala principal, mas quando as coisas saem da linha, sentamo-nos a dizer: “isto não vai ser um grande sucesso. Eu não sei, você poderia apenas sentir que a música em si precisava ser pregada. Era muito grande e ocupado, mas estava muito ocupado. Não tinha a coisa imediata que as outras canções dele tinham.”
eventualmente, o grupo de músicos nestas sessões foi o que Hal Blaine apelidou de ‘ The Wrecking Crew.Sim, mas não havia um grupo de pessoas naquele conjunto. Eu sei que o Hal lhe chamou “a equipa Demolidora”, mas nunca lhe chamámos isso, nem havia tantas pessoas no bando. Nunca houve uma banda. Nunca. Pessoas diferentes foram usadas em datas diferentes. Se chamássemos qualquer coisa ao grupo de músicos, talvez fosse o Grupo.o grupo de pessoas a que Hal se refere não era uma coisa pequena, era mais como 50 ou 60 pessoas, todas elas os melhores jogadores de Los Angeles na época. Éramos totalmente independentes, e nunca trabalhámos ao mesmo tempo.o que estava a trabalhar com o Brian Wilson? Fizeste mais do que algumas sessões de Beach Boys.”O Brian era fabuloso. Que homem querido e doce, e um músico tão brilhante. Ele gostava do meu baixo a tocar. Ele próprio era baixista, mas estava tão ocupado a escrever material e a produzir que era difícil para ele pensar em tocar, por isso teve de usar outras pessoas.
” I was becoming known as the hit bass player. Eles tinham contratado três baixista para as sessões – um Fender player, um string player e um Dano player – mas rapidamente, as pessoas começaram a descobrir que só tinham que me contratar e eu teria todos os sons para eles. O Brian gostou dessa ideia, mas também gostou das minhas falas. Ele não era apenas um tipo de som, era um tipo de conceito.”
on something like California Girls, for example, what kind of direction would he give you?Brian entrou e tocou a Música no piano. Cantava um pouco, mas às vezes não tinha todas as palavras. Mas ele tocava a música e dava-te a ideia. Ele também teria as coisas escritas. Era o único tipo que tinha as minhas partes escritas.ele manteria o meu som baixo bem alto nas misturas. Numa canção como as raparigas da Califórnia, às vezes quase não se ouve mais nada. Ele só gostava do meu som e da forma como me mexia na prancha.quando tocaste em algo como ” ajuda-Me, Rhonda, a sessão foi divertida?””bem, foi divertido porque O Brian era divertido e era um tipo doce. Mas foi trabalho. Na verdade, aquela música em particular era outra coisa, porque O Brian pediu-nos para fazer uma cena de oito minutos. Nunca trabalhas na banda durante oito minutos. Estamos a dar-te tudo o que temos. Aos oito minutos, começas a perdê-lo. Especialmente com a parte que estava a tocar, que era rápida e saltitante.e boas vibrações? Como correu a sessão?não foi apenas uma sessão, foi mais como 12! Ray Palmer fez a primeira sessão, mas a sua peça não foi usada. Fizemos mais 12 encontros com boas vibrações para o pôr onde o Brian queria. Toquei o que ele tinha escrito. Também há baixo de cordas, mas não se ouve. O que ouves na rádio sou eu no Fender Precision, era o que o Brian queria que eu tocasse.”Sonny&Cher’s The Beat Goes On – You invented the famous bassline.isso mesmo. Sabes, quando aquela música entrou pela primeira vez, era um cão. Foi mesmo. O Sonny Bono era um bom homem. Um bom homem. E eu também gostava muito da Cher. Mas não eram os melhores cantores. Não havia muita coisa a acontecer na canção, por isso precisava de Ajuda.”Bob West estava no baixo, e eu estava tocando o baixo Dano, que eu me aproximei como guitarrista, apesar de tecnicamente ser um baixo. O Bob tinha sido um óptimo baixista de jazz, por isso conhecíamo-nos muito bem, mas ele estava a tocar uma parte chata de uma nota. Pensei que era terrível! Então comecei a tocar esta linha-de repente, a coisa ganhou vida! Também me chocou.”nos anos 60, o que era um dia típico para ti?estava ocupado. Fazia dois, três e quatro encontros por dia. Um encontro durou três horas. Então haveria algo das 22h às 13h, depois algo das 14h às 17h, e depois uma sessão das 20h às 23h à noite. Entre as 18h e as 19h, tínhamos um anúncio ou algo assim. Isso significa que não foste para casa jantar com os miúdos. As chamadas para o filme eram às 9 da manhã, por isso, eram dias adiantados e noites tardias.”
estava trabalhando em trilha sonora de filmes e TV muito diferente das músicas e álbuns que você estava cortando?
“era uma tripulação diferente de pessoas que davam as ordens muitas vezes. Quincy Jones era um dos grandes a fazer filmes e programas de TV. Ele sabia que eu estava a tocar em todos os discos de sucesso, e gostou do meu som e da minha sensação. Ele precisava do som do hip bass, algo que era muito “agora” e “funky”. Além disso, ele sabia que eu podia ler, o que alguns dos outros jogadores não podiam.
“A maior coisa para trabalhar em Cinema e TV se resumiu a três palavras: ‘não se atrase.”Se segurasses uma trilha sonora, custavas muito dinheiro a uma empresa de cinema. Dezenas e dezenas de músicos – por vezes uma orquestra inteira-estariam lá à tua espera! Desculpas não importavam.apesar de teres dito que foste aceite nas sessões, foi difícil andar com rapazes o dia todo e a noite toda?não, foi fácil. Alguns tipos ficavam machões. O Tommy Tedesco dava-me umas palavrinhas, mas eu atirava-lhas de volta. Depois disso, ele ficou bem. Hal Blaine adorava jurar muito, e ele estava muito orgulhoso disso. Então, aprendi a jurá-lo, do qual não me orgulho, mas estava a fazer o que tinha de fazer.”
durante o período dourado dos anos 60, o Fender Precision foi o seu baixo principal?
“That and the Dano. É engraçado, porque estava tão ocupado que nem tive tempo de mudar as cordas. Ia a uma loja de música num intervalo de cinco minutos e pedia-lhes que o fizessem por mim. Ou isso ou pegava noutro baixo que eles tinham e usava-o. A mudar os cordelinhos … não tive tempo! Mas a precisão era um grande instrumento para mim. Era o que todos queriam.”
Como regra, você seguiria o baterista – say, Hal Blaine?”Uh-uh. Para mim, o baixo é o ambiente da música. O baixista dirige a banda. Eu poderia ter sido ligeiramente influenciado pelo baterista, mas eu estava realmente prestando atenção à música e ao cantor. Se o Hal ou alguém tocasse um certo enchimento num tambor, Eu não ia seguir isso.tiveste uma boa relação com o Hal naquela altura?”éramos amigos no sentido profissional. Pessoalmente, nunca estive tão perto dele. Earl Palmer, um dos outros bateristas, agora era um amigo próximo. O Hal era um tipo diferente de gato. Era um bom baterista, mas … não sei. Uma mulher sente certas coisas sobre um homem. Éramos profissionais, o Hal e eu. Só não queria sair com ele.Glen Campbell tocou com você em um monte de encontros antes de se tornar uma estrela solo. Bom tipo?”Oh, O Glen foi fantástico. Que tipo engraçado! Ele dava cabo de nós a toda a hora. Durante as pausas, o Glen cantava-nos todas estas canções de country para nos fazer rir, e ele fazia-nos rir! Mas que guitarrista. Ele era óptimo no rock ‘ N ‘ roll soloing.”
Quando você viu os dias do Clique terminando? Lembras-te que as sessões começaram a secar?foi no final dos anos 60 e início dos anos 70. A música começou a mudar e a forma como estava a ser gravada também mudou. As bandas eram self-contained e não precisavam assim tantos jogadores externos. Vi o que estava a acontecer e saí. O Tommy Tedesco achou que eu era louca. Ele disse: “Estás no topo da pilha, Carol. Porque estás a desistir? Mas não suportava a música de papelão que nos pediram para criar.”para mim, assim que os assassinatos de Charles Manson começaram a acontecer em Hollywood Hills, e depois houve pessoas a serem assaltadas a caminho do estúdio, tudo isso mudou a cena. As coisas já não eram divertidas. Hollywood não era segura. Foi o fim disso para mim.alguma vez pensaste que um grupo como o grupo poderia voltar a acontecer?não. Os tempos são muito diferentes agora. Éramos dos anos 40 e 50, das discotecas. As pessoas não podem tocar nos clubes como nós. Toda a indústria mudou na forma como a música é reservada e promovida. As pessoas não vão aperfeiçoar o seu ofício agora. Brincávamos à frente das pessoas todas as noites. Era a nossa escola. Foi um grande momento.”
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