Éclairage 101: TTL vs Contrôle Manuel

TTL vs Contrôle Manuel | Transcription

Écoutez, je ne vais pas rester ici et vous prêcher que l’un d’eux est meilleur que l’autre. Il suffit d’utiliser le manuel. D’accord ? C’est tout ce que je vais dire. Il suffit d’utiliser le manuel. En fait, je vais vous laisser prendre votre propre décision. Il suffit d’utiliser le manuel. Laissez-moi vous montrer pourquoi je veux que vous utilisiez le manuel et vous pouvez prendre la décision par vous-même. Je promets que je ne dirai rien d’autre à ce stade.

Vérifiez ceci. TTL signifie essentiellement que votre flash va déclencher ce pré-flash qui va prendre une mesure de la lecture de la lumière, puis il va exposer pour vous. Dans Photographie 101, nous avons parlé de l’utilisation des modes automatisés lorsque vous commencez, et c’est génial. Les modes automatisés sont fantastiques pour obtenir une exposition utilisable. De même, je pourrais dire la même chose à propos de TTL. C’est génial quand tu commences.

Mais, voici la chose. D’ailleurs, certaines personnes demanderaient: « Et si ma tête flash était pointée sur le côté? »Je vais saisir un flash complet qui a TTL. Disons que mon sujet est ici, mais le flash pointe en fait sur le côté et rebondit sur le mur. Ils diraient: « Comment TTL prend-il cette mesure? »Comme je l’ai dit, il déclenche un pré-flash. Cela signifie qu’il déclenchera un pré-flash contre le mur, mesurera la lecture de la lumière revenant du mur, puis il exposera pour ce sujet. En gros, ça va avoir une lecture de cette façon. Peu importe la direction qu’il pointe. Cela prendra votre lecture, puis vous tirerez, et vous l’obtiendrez, espérons-le. Mais comme je l’ai dit, j’espère que ça va bien.

Parlons-en. Quels sont les avantages? C’est simple. C’est automatisé. C’est vraiment ça. C’est le seul pro qui vient avec cela, car il y a toute une liste d’inconvénients. Numéro un, vous avez moins de contrôle, moins de précision. Dans la photographie 101, nous parlons de vous mettre en mode manuel parce que nous voulons le contrôle. Nous voulons de la précision. Nous voulons que chacun de nos clichés soit d’une exposition égale, de sorte que lorsque nous entrons en post-production, nous puissions y appliquer un ensemble de paramètres de développement et le faire. Nous n’avons pas d’expositions variables, ni de regards différents et ainsi de suite que nous devons corriger manuellement dans post. Nous voulons ce genre de contrôle et ce genre de précision. Avec TTL, vous ne comprenez pas cela. Vous obtenez une simplicité automatisée et c’est tout.

Quoi d’autre? Vous obtenez le manque de cohérence là-bas, et l’autre manque de cohérence est que si j’obtiens une lecture d’exposition correcte avec TTL, je ne sais pas vraiment quel réglage de puissance a été réellement utilisé pour cela. Je peux dire à mon appareil photo, je peux exposer et dire, lui donner un plus ou un moins à la valeur d’exposition, mais je ne sais pas quelle est cette valeur. Je ne sais pas combien d’énergie sort de l’unité. Si je devais déplacer mes réglages d’éclairage et obtenir un résultat moins bon, je ne sais pas où aller avec ma puissance, à part simplement composer le haut et le bas du VE. C’est un peu difficile en ce sens, où vous n’avez pas ce genre de prévisibilité là-bas.

Numéro trois, modificateurs et compositions uniques. Ils peuvent en quelque sorte confondre le flash. Laissez-moi vous dire ce que je veux dire. Il y a certains modificateurs comme – je pense que celui avec lequel j’avais le plus de problèmes – et cela se produira avec différents types de modificateurs, mais disons que vous mettez un dôme sur ce gars. Tout ce que tu feras va donner au flash un peu plus de réflexion. Parfois, le mode TTL vous donnera toujours une lecture correcte. Souvent, ce n’est pas le cas.

Les dômes et ce genre de choses peuvent créer des défis pour que le TTL vous donne réellement une lecture correcte. Dans ces situations, cela ne fonctionne vraiment pas. Si vous utilisez une composition super unique, où le sujet est dans un coin et que vous vouliez exposer pour ce sujet et que c’est vraiment juste dans une toute petite partie du cadre, c’est une autre chose vraiment déroutante pour le flash. Tout comme dans la photographie 101, en essayant de dire à l’appareil photo d’exposer automatiquement un petit point dans une scène en fonction de votre composition folle, vous n’arriverez pas au bon point. Vous avez le même problème avec votre flash.

Plus de consommation d’énergie. Il y a beaucoup de gens qui vous diront que la cuisson en TTL ne consomme pas plus d’énergie et ne ralentit pas votre temps de recyclage, qui est le numéro cinq. Cela ralentit votre temps de recyclage sur votre flash. J’ai la preuve que c’est le cas, et on va vous le montrer. Nous allons vous donner la preuve qu’il utilise effectivement plus d’énergie et ralentit le temps de recyclage. Pourquoi? Pensez-y, vous déclenchez un pré-flash avant qu’il ne déclenche le flash réel. Ça consomme du pouvoir. Ce pré-flash doit utiliser une certaine quantité d’énergie pour y accéder, et non seulement il utilise plus d’énergie pour déterminer réellement quel était votre réglage d’exposition, mais il faudra plus de temps pour recycler ensuite. Combien de temps ? Cela peut en fait être long. Il peut être jusqu’à trente à quarante pour cent plus long à recycler après avoir utilisé TTL essentiellement avec ce pré-flash par rapport à l’utilisation du mode manuel. Il y a donc de fortes raisons de ne pas utiliser TTL.

Parlons du côté manuel. Les pros ? C’est fondamentalement l’exact opposé de ce dont nous venons de parler du côté TTL. Nous avons plus de contrôle. Nous avons de la précision. Je sais que si ma lumière est dirigée vers mon sujet, et si je m’éloigne d’une certaine distance, tout ce que je dois faire est d’allumer la lumière. Si je suis à un huitième de puissance, je passerai à un quart de puissance, ou un huitième plus les deux tiers. Je vais juste l’évaluer en fonction de la distance. Si vous connaissez la loi carrée inverse, vous pouvez être très précis avec elle, mais la chose simple est juste de prendre le pouvoir, de le composer un peu, de faire un tir d’essai, et vous êtes bon. Ajustez-vous à partir de là. J’ai un contrôle et une précision très simples. Je sais exactement quel réglage de puissance il est activé. Je sais où le déplacer. Avec TTL, je ne peux travailler qu’avec ces valeurs d’exposition, plus un, plus deux, moins un, moins deux, c’est tout.

La consistance de l’exposition. Encore une fois, nous parlons d’obtenir des expositions égales d’une image à l’autre. La seule mise en garde ici est que lorsque vous effectuez un changement majeur de distance entre votre sujet, vous devez réellement ajuster la puissance ici, alors qu’avec TTL, cela le ferait pour vous. Mais une fois que nous avons réglé la puissance, nous sommes bons, nous sommes solides, nous obtenons tout un ensemble d’images qui vont être cohérentes et faciles à post-produire.

Mêmes paramètres quel que soit le modificateur ou la composition. Si je mets cela en place et que j’utilise le Strobiste, et que je le mets en place pour une prise de vue correcte et que j’obtiens mon exposition correcte, je le laisse là et ça va fonctionner à chaque fois avec ce modificateur. Avec le modificateur que j’utilise, cela n’a aucun effet sur la lecture de l’exposition car je compose moi-même l’exposition. Je compose moi-même le réglage de l’exposition, je ne laisse pas la caméra le faire.

Numéro quatre. Moins de consommation d’énergie. Numéro cinq, mieux vaut recycler le temps. Et le seul inconvénient du côté manuel est qu’il y a un peu plus d’efforts à faire. Tout comme lorsque vous photographiez manuellement votre appareil photo avec votre ouverture, votre vitesse d’obturation et votre ISO. Lorsque vous passez d’une scène à l’autre, et que nous disons toujours aux gens, tirez tout au long de la journée. Peu importe que vous photographiez, peu importe que vous soyez à un mariage, que vous fassiez des portraits. Tirez manuellement et, au fur et à mesure que vous vous déplacez d’une scène à l’autre, ajustez. Cela prend-il un peu de temps pour s’y habituer? Ouais. Il faut un peu de temps, un peu d’effort pour se rappeler: « Oh, j’ai changé de scène. La lumière vient de changer. Il y a maintenant des nuages au-dessus, je dois ajuster mon exposition. »Mais une fois que vous vous y êtes habitué, cela devient très simple et une seconde nature, et je veux que vous preniez l’habitude de faire la même chose avec votre flash.

Quand il s’agit de photographie en tant que professionnel, vous voulez le contrôle. Vous voulez de la précision. Vous ne voulez pas que votre appareil photo prenne des décisions pour vous, car lorsqu’il s’agit d’une situation pour reproduire ce que vous venez de faire, si quelque chose ne va pas, vous ne savez vraiment pas comment y revenir. Je veux que vous preniez le contrôle du flash. Shootez en mode manuel, même si techniquement je ne vais pas vous dire quoi faire. Tirer manuel.

CHAPITRE SURMONTER LA PEUR, LE BATTAGE MÉDIATIQUE, &MYTHES

• 1.1 Bande-annonce de l’éclairage 101
• 1.2 Intro du chapitre 1
• 1.3 Pourquoi Un Seul Flash sur l’Appareil Photo
• 1.4 5 Raisons d’Utiliser le Flash
• 1.5 4 Mythes courants du Flash
• 1.6 Ce qui Rend le Flash difficile
• 1.7 Quiz du Chapitre 1: Surmonter la peur, le Battage médiatique &Mythes

CHAPITRE 2: LES BASES DU FLASH

• 2.1 Chapitre 2 Intro
• 2.2 Flash-Stroboscope vs Lumière Ambiante – Constante
• 2.3 Flash vs Exposition À la Lumière Ambiante
• 2.4 Flash vs Démo Ambiante
• 2.5 Équilibrage du Flash et de l’Ambiance Pour Un Effet Naturel
• 2.6 Affectation: Equilibrage Flash &Ambient pour Effet Naturel
• 2.7 Equilibrage Flash et Ambiant Pour Effet Dramatique
• 2.8 Chapitre 2 Assignation 2: Equilibrage Flash &Ambient pour Effets Dramatiques
• 2.9 Equilibrage Flash et Ambiant Pour Effet Créatif
• 2.10 Assignation: Equilibrage Flash &Lumière Ambiante pour des effets créatifs
• 2.11 Comprendre la Durée du Flash
• 2.12 Chapitre 2 Quix: Les bases du Flash

CHAPITRE 3 COMPRENDRE LA LUMIÈRE

• 3.1 Introduction au Chapitre 3
• 3.2 5 Modèles de Lumière Clés Communs
• 3.3 5 Modèles de Lumière Clés Communs avec Diffusion + Remplissage
• 3.4 5 Modèles de Lumière Secondaires Communs
• 3.5 Équilibrage SEO avec Flux de Travail
• 3.6 Affectation: Portrait à Lumière Plate
• 3.7 Affectation: Éclairage en Boucle
• 3.8 Affectation: Éclairage Papillon
• 3.9 Affectation: Portrait de Rembrandt
• 3.10 Affectation: Éclairage Divisé
• 3.11 Qualités Lumineuses
• 3.12 La Loi Du Carré Inverse
• 3.13 La Loi du Carré Inverse dans la Pratique
• 3.14 Balance Des Blancs Corrective
• 3.15 Balance Des Blancs Créative
• 3.16 Affectation: Balance des blancs créative
• 3.17 Quiz du Chapitre 3: Comprendre la Lumière

CHAPITRE 4: NOTIONS DE BASE SUR L’ÉQUIPEMENT DU FLASH DE L’APPAREIL photo

• 4.1 Introduction au Chapitre 4
• 4.2 À bord par rapport au Flash de Chaussure chaude
• 4.3 Fonction complète par rapport aux Flashs manuels
• 4.4 TTL par rapport au Contrôle manuel
• 4.5 Temps de recyclage TTL par rapport aux temps de recyclage manuels
• 4,6 Puissance du flash & Zoom
• 4,7 Filtres HSS par rapport aux filtres ND
• 4,8 Affectation: HSS par rapport aux filtres ND
• 4,9 FCS par rapport aux filtres RCS
• 4,10 Quiz du Chapitre 4: Notions de base sur le Flash de l’appareil photo

Chapitre 5: FLASH DIRECT BIEN FAIT

• 5.1 Introduction Au Chapitre 5
• 4 Conseils Lorsque Vous Devez Utiliser Le Flash Direct
• 5.3 Bulbage Nu Bien Fait
• 5.4. Affectation: Portraits Flash à Ampoule nue
• 5.5. Grille Snooth + Flash Direct
• 5.6 Affectation: Grille / Snoot + Portrait Flash Direct
• 5.6 Affectation: Grille / Snoot + Portrait Flash Direct
• 5.7 Mini Beauté + Flash Direct
• 5.8 Anneau + Flash Direct
• 5.9 Affectation: Flash Direct avec Modificateur
• 5.10 Modificateurs de Compréhension
• 5.11 Modificateurs de Compréhension
• > 5.12 Traînées Flash Direct + Obturateur
• 5.13 Affectation du Chapitre 5: Traînées Flash Direct + Obturateur

li >5.14 Quiz du Chapitre 5: Flash Direct Bien fait

Chapitre 6: LUMIÈRE DE STUDIO? IL SUFFIT DE REBONDIR!

• 6.1 Ambient vs. Flash Direct vs. Flash de Rebond /a >
• 6.2 Introduction au Chapitre 6
• 6.3 Rebond d’Argent
• 6.4 Rebond d’Argent
• 6.5 SAssignment: Rebond d’Argent
• 6.6 Rebond Blanc Doux
• 6.7 Affectation : Rebond blanc doux
• 6.8 Rebond aérien
• 6.9 Rebond aérien + Remplissage
• 6.10 Affectation: Rebond aérien
• 6.11 Rebond d’événement
• 6.12 Quiz Chapitre 6: Lumière de studio? Il suffit de rebondir!

Chapitre 7:PLUS DE LUMIÈRES, RAFFINEMENT, & CRÉATIVITÉ

• 7.1 Introduction au Chapitre 7
• 7.2 Lumière Dramatique par rapport à la Lumière Naturelle
• 7.3 Remplissage et Raffinage de La Lumière existante
• 7.4 Configurations de Lumière Multipoint
• 7.5 Affectation: Configurations de Lumière Multipoint
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• 7.6 Utilisation de Gels pour Effets Créatifs vs Effets Correctifs
• 7.7 Utilisation de Gels pour Effets Créatifs vs Effets Correctifs
• 7.8 Utilisation De Gels pour Des Effets Créatifs par Rapport aux Effets Correctifs

Chapitre 8: ÉTUDES DE CAS

• 8.1 – Introduction au Chapitre 8
• 8.2 – Étude De Cas 1| Coucher De Soleil Dramatique
• 8.3 – Étude De Cas 2 | Coucher De Soleil Du Désert
• 8.4 – Étude De Cas 3 | Prise De Tête Sinistre
• 8.5 – Étude De Cas 4 | Éclairage Rapide Pour Les Portraits De Famille
• 8.6 – Étude de cas 5 | Portraits d’athlètes
• 8.7 – Étude de Cas 6| Angles de travail
• 8.8 – Étude de Cas 7| Drag + Composite
• 8.9 – Étude de Cas 8|Less is More

Chapitre 9: CHAPITRES BONUS

• 9.1 Nos Flashs Complets Préférés
• 9.2 Nos Flashs Manuels Préférés
• 9.3 Nos Modificateurs De Flash Préférés Sur L’Appareil Photo

Durée Totale du Parcours: 8H 17M 4S